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编者:文化是国家、民族的灵魂。 中华的优良传统文化是中华民族的精神生命脉，是社会主义核心价值观的重要源泉，也是我们在世界文化中坚实的根基。 实现中华民族伟大复兴的中国梦想离不开中华文化的发展繁荣。 为落实民族文化复兴精神，推进中国传统文化的传承、保护和创新，《中国周刊》以独特的视野发表了非遗传系列报道，传播中华文化宝物，讲述非遗传传技术、美术、戏曲等背后的中国故事。
“树上的鸟成对，绿青山成笑”“少年的本名是金子依子，小毛依依子，每天看竹笋，吃着小毛和鸡蛋炒米，好妻子，是我啊”……这样的声音，丰富的安庆口音“天仙配”“打猪草”的黄梅戏声无数
安庆素有“黄梅剧之乡”的美称，是国粹京剧的发源地和京剧的祖程长庚的故乡，还是人杰地灵、名人辈出的艺术圣地。 黄梅戏作为安庆市地方戏剧的种子，在当地有着深厚的群众基础，深受老百姓喜爱，大人孩子可以哼几首，也是茶馀饭后人们喜爱的谈话资金。
黄梅剧始于民间采茶风格，严凤英、王少舫等前辈不懈努力，发展成五大戏剧之一，登上艺术殿堂。 新时期的今天，如何创新改良黄梅剧的剧种和曲调，创造符合新时期观众喜好的新黄梅剧，需要黄梅剧艺人的努力。
黄梅戏曲历史
以柔石的同名小说为原作的黄梅剧《奴隶之母》于2002年被感动上演，受到观众的好评。 2004年10月，该剧荣获安徽省第七届艺术节第一等奖，成为黄梅剧经典创新剧目。
据悉，该剧将由安庆市黄梅剧艺术剧场国家一级编剧濮本信担任编剧、胡明克导演、郑玉兰担任主角“春宝娘”。
《奴隶之母》记载了历史故事，安庆市黄梅剧艺术剧场演员以黄梅剧的形式重新演绎了这个故事。 这个故事反映了旧中国女性被“典卖”的悲惨命运和在那个黑暗时代给女性身心带来的伤害，表现了主人公春宝娘心中的苦涩和绝望。 最后，故事被巧妙地处理了，主人公春宝娘看到眼前的家，有了再次活下去的希望。 这与柔石原着中春宝母子悲剧的结局不同，经过戏剧性的改良，增加了故事的可读性和戏剧的可视性，结合了原着主人公命运的悲哀，在不失去剧本巧妙构思的逆转和恰当夸张的前提下，向世人展示了母爱的伟大。 揭开主题——没有希望的人生没有希望。
着名导演胡明克认为，该剧具有传统风格和特色。 寻找创新的回归方式，创造作品，感染大众，引起共鸣才能表现出高贵的品质。 这部剧的背后既包括作者和演员的执着和付出，也反映了中华民族文化的高雅和蕴含。
黄梅戏传承中的创新
郑玉兰在黄梅剧《奴隶之母》中饰演与两个丈夫有牵连的女性，饰演母性的善良与朴素，以及在两个男人之间徘徊的感情纠葛所带来的痛苦与无力，以及被封建思想所压迫的痛苦与无力，压倒心中的绝望与悲伤而流泪，被剧中人物的命运所感动。
可以说郑玉兰是为了演春宝娘的角色而努力的。 扮演这个悲伤的女人既奇妙又生动，深深地感染了观众。
“渠道何处清楚，为了有源生活”郑玉兰沉浸在这个戏曲中，不厌其烦地推测角色，反复练习数千次，掌握台词，每个动作都以“春之宝女”这个角色为生动，深入人心。
据胡明克导演介绍，“为奴隶母亲”这个剧组花了十二年时间制作了这部精品的黄梅剧。 这个剧有悲伤和悲伤，但也包含着人生的爱和希望。 他为了监督这部剧，曾经建议从五到安庆，然后把故事的发生地从浙东迁到安庆天柱山脚下。
黄梅韵味需要新歌
据编剧濮本信介绍，他们部分修改剧本，重新练习，以全新的姿态在观众面前展示这部戏。 全剧只有7个演员( 6个大人和1个孩子)，各有优势，所扮演的角色非常出色，体现了“舞台上一分钟，舞台上十年的工作”的不懈努力和优秀演绎技巧。
黄梅剧作为地方戏剧的代表剧种之一，在新形势下，面临着如何改进创新的挑战。 现阶段各大演出剧团的工资低，失去了优秀的演员，引起了艺术剧团如何继续存在的问题。 如何传承“打猪草”“天仙配”这样的传统剧、老合唱室等优秀的传统文化，需要世人的关注。
资料来源:中国周刊网
