手机网站
手机网站
说起竹久梦二和毕加索，大家都不知道。
他们是优秀的画家，前者被称为“大正浪漫的代名词”和“流浪的抒情画家”，后者是现代绘画中立体绘画派的代表人物。
他们都喜欢画美人，也喜欢画孩子，画了很多孩子的画。
竹久梦二绘画
毕加索绘画
在日本，以“从名作中看世界的孩子”为主题的巡回展开，除了毕加索、高更、竹久梦二等画家的作品之外，还展示了女性画家的作品。
这位女画家是日本绘本高手，是画有“窗边豆豆豆”插图的岩崎千弘先生。
苦难中生长的温柔的花
岩崎千弘1918年出生于日本福井县，父亲是工程师，母亲是女子学校的教师。 她是三姐妹的首领，14岁的教师向冈田三郎学习油画和素描，18岁的教师向小田周洋学习书法，为将来的艺术创作打下了坚实的基础。
岩崎千弘
1939年4月，岩崎千弘受到父母的命令，和讨厌的男性结婚，同年6月前往丈夫所在的中国大连。
千弘生理上反抗丈夫而厌恶丈夫，一直保护着处女的身体。 在大连生活的一年里，她几乎每天都给老家写信，诉说着小家庭的寂寞。 这不幸的婚姻以丈夫的自杀而告终，给千弘也带来了无法言喻的痛苦。
她父亲回到日本后，开始寻求自立，再次师事小田周洋，学习书法，担任代理教习。
岩崎千弘书画作品
但是，平静的日子不会持续很久。 战败前日本国内的形势越来越严峻，1944年4月，女青年团主管千弘的母亲计划和千弘和妹妹世史子、画家中谷泰等人一起去“满洲比利女子开拓团”。
不懂世事的少女对世界历史的动向不感兴趣，对政治也不了解。 在“满洲”呆了几个月，千弘等人平安回到了日本。 半年后，美军实施了东京大空袭，日本宣布战败。
几年后，千弘对置身于日本不光彩的历史感到后悔。 因为知道战争的残酷，她终生渴望和平，创作了绘本《战火中的孩子》，表达了对战争的诉求和对和平的愿望，获得了莱比锡国际书展铜奖。
战火儿童( 1972年)
日本着名导演山田洋次说:“在战争中度过青春的岩崎千弘，勇敢地面对各种各样的困难，背负着巨大的苦难顽强地生活下去。 在这样困难而曲折的生活下，可以创作出温暖、透明的美丽作品。 她的作品包含了人类最本质的温暖感性。 ’他说
《北京晚报》这样评价岩崎千弘。 “她把所有的痛苦和泪水留给自己，在心中消化，在作品中充满悲伤，为世界和孩子们祈祷和平与幸福。 她从深深的悲伤和孤独中诞生了温柔和美丽”。
的确，她像温柔的花朵一样，在作品中“传播希望，表现快乐的美丽，表现尊严的悲伤，在艺术中治愈我们的心灵，引导我们走向光明”。
用一生画孩子
1945年，千弘的家被空袭烧毁，不得不到家人和母亲的老家家长野县松本市避难。 千弘在日记本上画了简单的草图，开始打发无聊的时间。 她为了追求思想上的寄托，也加入了日本共产党。
1947年春天，由于和父母的关系紧张，千弘单身回到东京，寄身于姑母家的阁楼。 她有幸找到工作，在《人民新闻》报社当记者，连载故事画插图，成为画家的愿望。
之后，她离开“人民新闻”，专心制作插图。 据堂兄中村澄子说，如果有孩子玩的地方，千弘一定会在那里画画。
1950年，千弘和共产党员松本善明结婚了。 1951年，独生子女松本猛出生。
岩崎千弘和儿子松本猛
成为母亲后，千弘专心创作儿童画。 她融合了自己的育儿经验和童年的回忆，有着画笔下的婴幼儿和孩子精神，纯真可爱，独特的表情和思想。
她描绘了孩子的各种姿态，体现了敏锐的观察力。 即使没有模特，她也能描绘十个月的孩子和一岁的孩子的不同。
《图画书窗边的豆豆》插图
岩崎千弘的儿子、绘本作家、日本绘本学会会长松本猛回忆母亲说在岩波书店的《育儿百科》中画过插图，每个月的婴儿都画了好几百幅画。 因此我去了幼儿园采访，学到了很多东西。
黑柳彻子做“窗边豆豆”的时候，岩崎千弘写下了有色女孩的形象，让人吃惊，无论写什么话题都能找到插图。 因此，岩崎千弘称之为“天选，为描绘孩子而生的画家”。
《图画书窗边的豆豆》插图
1974年，岩崎千弘因肝癌无法治愈，在东京代代木医院病死。 人生的最后一天，她还在榻榻米上修改绘本月刊《孩子的幸福》封面上的插图“宝宝”。
婴儿( 1974年)
她的生命快要结束了，她写的婴儿精神饱满可爱，充满无限的生命力。 从这幅画中，我们可以感受到生命的美丽，以及岩崎千弘对孩子的爱和美丽。
岩崎千弘先生去世后，留下9000多幅儿童画，收藏在东京千弘美术馆和安昙野千弘美术馆，吸引了无数的大人和孩子。
千弘美术馆
安昙野千弘美术馆的副馆长、日本绘本学会监事竹迫祐子女士说:“看到岩崎千弘先生的画，之所以能够同情孩子瞬间的想法，是因为岩崎千弘先生能够体验到孩童时代的各种喜怒哀乐。 她是这样理解孩子的画家。 ’他说
独特的绘画技法
岩崎千弘的画有油画、调色剂画、水彩画等。 她早期画油画广告，但是用铅笔画了草图，用湿色粉笔画人物的轮廓。 这为画水彩画打下了坚实的基础。
岩崎千弘使用的彩色粉笔和水彩颜料
岩崎千弘的画中水彩画最多。 她的水彩画融合了西洋水彩画和东洋水墨画的画法，表现手法纤细感人，有着独特的风格。
在海边跑的女孩和小狗( 1973年)
首都师范大学绘本读书研究中心执行主任张迪说:“岩崎千弘的水彩画识别度非常高，她用光晕制作调节画面色调的画，浓淡丰富的颜色变化，充满了她写最多孩子和花卉的生命力。”
美育专家戴亚楠说:“与岩崎千弘的招牌式水彩画，具有细腻而美丽的细节和抽象的大气现代意义。 她的图画书把东方艺术的“空白”和西方的“抽象”完美地混合在一起，读起来还是没有意义的”
在画水彩画的时候，岩崎千弘喜欢晕影的画，在潮湿的水彩画上用水渲染，利用白纸的渗透性，使画面的颜色从深到浅，从亮到暗自然变化，表现出很多颜色。
有葡萄的女孩( 1973年)
以这个“拿葡萄的少女”为例，画面的主要颜色是紫色，大面积的紫色营造出浪漫纯真的氛围。
画中的少女戴着和葡萄一样颜色的帽子，有着健康的肤色。 无论是她的帽子还是手里拿着的葡萄，深浅的紫色自然过渡，都有着透明的质感。 葡萄代表着爱的共享和传达，有葡萄的少女像豆一样热情活泼友爱。
岩崎千弘不惜墨水和技术，只画画最需要的东西，减少颜色，留下让人想象的空间。
母亲、孩子和水仙花( 1972年)
把空白看作画面上的重要组成部分，构图合理的西洋画是没有的。 这个技法和日本古代的绘画方式相通。 俳句的五七五短歌和能乐内收敛的演技，通过减法给读者留下了想象的馀地。 因此，岩崎千弘的画可以说具有日本传统的文化特色。
为了提高绘画的表现力，岩崎千弘使用各种画具。 她常用铅笔画轮廓，作为水彩画的辅助颜料。 有时候也用墨水。 因为墨水可以通过加水调节颜色的浓淡，表现出铅笔无法表现的湿润感。
女孩和郁金香( 1973年)
母亲去世后，松本猛和朋友和美术馆联系，想要举办岩崎千弘纪念作品展，但是因为绘本不是美术作品所以拒绝了。 因此，他有把自家的旧居改建成绘本美术馆的构想。
经过很多努力，1977年，东京千弘美术馆开业，成为世界第一座绘本美术馆。 馆内收藏了33个国家的230名画家，约有17300件作品。 1楼收藏着岩崎千弘先生的7000件以上的作品，2个月以改变主题的形式展示。 楼上有三个绘画展览室，两个世界绘本作品展览室，一个日本画家作品展览室。 我每月改变展示主题。 馆内举办了成年儿童感兴趣的特别展，进行了图画书的调查研究，致力于国际儿童图书团体之间的交流。
1997年，安昙野千弘美术馆在长野县绿树成荫的公园开馆。 馆内除了收藏岩崎千弘的作品外，还有来自其他国家的200多名画家的作品。
2016年，在安昙野千弘美术馆附近的松川村，豆豆广场和电车教室完成，黑柳彻子女士参加揭幕式，在电车教室的窗口向街头艺人问候，温暖了巴学园的美好生活。
除了设立千弘美术馆，积极推进绘本文化之外，松本猛也积极投身创作。 主要着作有《想要翅膀》、《苹果派的12个月》等。 她的女儿松本春野也是绘本作家，出版了《来自福岛的孩子》《Life幸福小店》等作品。
松本善明、松本猛、松本春野
在日本，子承父(母亲)业很常见，岩崎千弘祖孙三代从事绘本的创作，源于对绘本的爱，想在更多的地方播种幸福的种子。
目前，中国原创绘本比欧美、日韩等国家起步较晚，但发展迅速，出现了许多优秀作品，有时还会向国外出口着作权。 了解岩崎千弘的艺术创作历史，也许能给我们的原创绘本带来启发和力量。
1968年的雨天，武市的八十雄对岩崎千弘说:“千弘先生，路还很远。 一起制作图画书吧！ ’现在，我们传达幸福的接力棒，大家一起做吧。
