香港为啥打人_使徒行者2》上映了，为啥如今的港片总是古天乐张家辉这几位

今年是“古天乐年”，还是说“古天乐宇宙”，今年虽说是“使徒2”，古天乐出演了好几部电影，“扫毒2”“追龙2”和“反贪婪岚4”，还有即将到来的“明天战记”不休息呢，即使想捐赠学校，也是如此勤奋 相反，现在的香港电影能拿到的是古天乐张家辉刘德华等人。

“香港电影死了”这句话已经说了好几年了，从现实层面来看，确实如此。 现在的香港电影已经不再有“东洋好莱坞”的身影，每年也有数部明亮的纯港产电影，站在其他舞台上的是与内地合作的照片。 曾经香港电影辉煌的王晶，依靠台湾市场，当时台湾对香港电影特别买卖，几部都卖得出去，老板和王晶，现在剧本什么都没有，只有刘德华，周星驰，搞笑三个主意，你拍，一周拍。 没有剧本，也得到了上司的钱。 这是香港电影的疯狂，拍什么都有人买。 之后，台湾电影市场的崩溃，香港电影也无法恢复当初的辉煌。

我记得去年在香港也模仿“创造营”，创造了香港版的创造101。 结果，香港人对帅哥有什么误会，被选中的偶像团体一水一水的杀虫垫的形状，完全不知道哪里好帅。 像这样出道，让粉丝们怎么付钱，整形花了钱？ 这是香港演艺界现在的困境，青黄不持久。 近几年，除陈伟霆外，香港没有像样的年轻艺人。 或许是现场支持舞台吧，梁家辉、刘德华、古天乐、刘青云这五十六位“老明星”们，即使是记忆中青春洋溢的Twins，阿Sa也出演了几出大戏开始引人注目。 年轻人在哪里？ 不是在街上穿着黑衣服“散步”吗？

过去香港也有正规的人才培养计划，周星驰刘德华周润发达吴孟达等并不来自当时的无线演员学校。 当时大家都是青涩的年轻人，一边在学校里学习一边跑龙套，踏实地磨练演技，终于等待了适当的机会。 现在几乎没有这样的专业演艺人才培养计划，也没有像中戏北影那样体面的专业学校的支持，现在香港的年轻人生活压力很大，香港电影市场冷得像地下室一样，这些导演的大演员也开始北上。 被选中的是内地的年轻演员们，香港的年轻一代只能在自己的小世界祈祷神的保佑。

曾经的香港是整个亚洲的流行文化中心，不是什么罕见的快乐流行主流，而是从香港向周围扩展。 当时，每个人都说看香港是乡下人在城市人的眼中，香港很流行。 那是一个时髦，香港电影出现的香港，是很多人梦想上帝的地方。 小时候看过《古风子》后，梦想着有一天能站在铜锣湾、旺角、庙街上感受到什么。 然而，现在香港引以为豪的流行文化标志逐渐消失或被超越，曾经令人羡慕的香港高楼、内地有更高、垂涎的香港菜肴，或者取代长沙成都等，去香港买奶粉买化妆品，或者取代现在便利的海淘

曾经的香港有着无限的活力和创造力，香港人也想下决心，一口气把香港变成了亚洲的“四小龙”之一，亚洲的金融中心和亚洲最安全的城市。 这些名字让香港人有发自内心的优越感，让人有自信是件好事，但是有盲目的优越感和自信的话会毁了自己。 我去香港的时候，确实有些香港人面对着我这样说普通话的大陆人，脸上出现了一些蔑视和蔑视，“我不怎么看你，但是没办法，你花钱消费”的感觉。 当然，在香港的监督中，看清情况北上，并且发展也不错。 比如陈可辛、林超贤等更大的市场形成吸引力，那个小市场一瞬间就变得血腥。

当今香港电影没落的另一个重要原因是制作。 曾经邵氏、环亚等老字号制作公司现在越来越难以大规模制作，相对于内地的华谊、光、博纳，制作成本和资源存在差异，但现在香港和内地融入电影制作相对紧密，其纯粹的港产电影越来越少，获得奥斯卡奖的曾美慧说:“三 如果林超贤导演做“红海行动”这样的超市制作的话，由于大制作公司的共同投入不够，指定不够，未来也几乎没有内地电影，香港电影的不同，更多的中文电影融合在一起。

像《使徒2》这样的警部补潜入电影，是内地电影人不太会玩的，香港电影的《镇山之宝》，无论怎么玩都能开花，内地电影人也要好好学习不断更新旧主题的方法。 香港电影虽然难以再现曾经的光辉，但软实力仍然存在。 很多电影人不是从专科学校毕业的，但能忍受的是香港电影人能兼任数职，什么都可以玩。 当然，对电影的理解不仅仅是演员和导演的视角，相互学习促进相互团结才是最重要的。

香港人有时会有自己需要帮助，却不愿意低头自豪的顽固，坚持自己没问题。 怎么办，只要静静地等待，等待他们自己忍受不了自己的时候。