英语常用对话_一场四合院里的光影声色 在传统空间对话现代艺术_英语对话

4月28日下午，成都画院里响起一阵富有变化的电子器件声。李琨、响、孙玮三位艺术家通过声道与各种软硬件、振荡器、坏掉的电子设备发声，将简单的振动化为无序、静默、留白。新锐并具有试验性意味的现场展览《声~院》，拉开了成都画院“英语常用对话四合院美术馆计划：从媒介出发——空间·语言·转化”展览序幕。

23位青年艺术家的50余件影像、装置、架上等多形式的新颖作品集中亮相这座古朴四合院。新与旧的碰撞下，策展人孙晓伟试图从多元的艺术媒介入手，探讨在艺术本体、艺术形式、创作语境不断变迁的当下，公众如何去理解艺术在空间的“英语常用对话转化”。本次展览将免费对公众开放至5月底。

媒介和空间交织的艺术风情

展厅转角处，青年艺术家朱迪的植物吊装作品《须臾》引人关注。柔软、蓬松的植物雾中情人等，配合着曲线造型，生出一种“英语常用对话叠翠烟罗寻旧梦”的朦胧梦幻感。朱迪擅画花鸟，观察植物成为生活日常。她介绍，“英语常用对话须臾”作为一个时间刻度，指代瞬间之意。她认为人和植物有着天生的联系，即使身处钢筋水泥的城市，都市人仍对自然、对植物这类具有生命力的东西保持着天然的向往。她选用新鲜植物，希望观者在进入画院空间的“英语常用对话须臾”里体验当下生命的鲜活美好。蓬松植物营造出的虚幻空间感，和实体建筑生出一种“英语常用对话虚实”反差，而柔软的植物又在某种意义上和木质建筑相契合，这种冲突和相融成为展览的看点之一。

从大学开始，孙晓伟就对媒介和空间的关系感兴趣。油画、雕塑、影像……都是不同媒介下的多元艺术表达形式，当它们被放置于一个特定空间，延伸出的艺术体验却有万般风情。今年成都画院即将迎来40周年，孙晓伟试图用一场展览来探讨艺术的灵妙、传统空间和多元媒介在当下的关系和可能。

循着展厅走去，新锐、青春张力的作品充斥着眼球。透过窗户，布面油画《当我们爱着这世界》隐匿其中；黑白光影里，影像作品《皮囊》悬挂一侧；木质作品《以木为本》、多层亚克力材质作品《也许在天边》、不锈钢材质的装置作品《奇点》……依次亮相。还有3D打印雕塑、电脑编程影像作品、互动感应装置作品，在光影声色里，和古朴四合院空间发生着微妙的互动。

青年批评家崔付利认为，相较于传统的图文展览，这次新展呈现了丰富的作品面貌。这样具有新锐、实验性意味的展览或将持续性地推动传统空间的当代性转化，寻找到艺术更多的嬗变。

传统空间的现代审美体验

新媒体艺术已经成为时下美术馆展览中的热门词汇，近两年，更是有不少传统空间推出新媒体艺术展览，来吸引观众，比如以传统艺术为主的台北故宫博物院就曾推出“英语常用对话经典之美——新媒体艺术展”。在成都画院的新展中，新媒体艺术展品也俯拾皆是，赋予传统空间现代审美体验。

展览侧厅一角，张盛的影像作品《皮囊》也吸引不少人围观。作品里，他运用电脑软件临摹古罗马的名作《拉奥孔》和巴洛克时期的名作《冥王与冥后》两件雕塑作品全过程。通过软件算法，他将雕塑“英语常用对话抽空”，使得其像失去了“英语常用对话灵魂”一样，剩下的躯壳瞬间垮掉，让不少观展人心头一紧。

作为CG艺术家(以现有的电脑科技进行艺术创作的艺术家)，早从2000年开始，张盛就尝试利用3D动画技术进行艺术创作。最近7年里，他又运用3D打印技术制作出不少雕塑作品。这次展出的《皮囊》，以影像作品加3D打印雕塑来呈现生命的脆弱，警醒观众珍惜当下，反思人和环境的关系。

张盛认为，对艺术家们而言，新媒体也成为其创作的重要工具和灵感。这次在传统空间植入新媒体艺术，两者的冲突性反而增加了艺术的感染力。(四川日报记者 边钰)