北京电影节｜艺联专线放映破局，杨超纵谈艺术电影第一原则

昨日，第九届北京国际电影节“为何与何为——艺术电影论坛”在北京饭店北京宫举行。本次论坛形式多样，有主题发布、主题演讲和主题沙龙等等，分别就创作制作、发行放映、宣传推广和国际流通等多个环节展开了对中国艺术电影发展的探讨。

在本次论坛上，全国艺术电影放映联盟发布了“2019主题系列”放映计划和全国艺联&淘票票“艺术电影用户社区”建设计划，在未来几个月里，包括《罗马》《监护风云》《柔情史》《撞死了一只羊》等一系列中外艺术佳片，将在全国艺联的加盟影院跟观众见面。

在本次论坛上，中国电影资料馆馆长、中国电影艺术研究中心主任孙向辉回顾了全国艺联近年来取得的成绩。自2016年10月成立以来，全国艺联通过专线放映、联合放映和举办影展等形式共放映了80部影片，加盟影院从来源于45个城市的110家扩大到覆盖248个城市的3222家，加盟银幕达到3795块，目前正在专线上映的《波西米亚狂想曲》票房已经达到9450万元。

“雕刻时光”系列放映计划

“艺术人生”系列放映计划

“新锐巨浪”系列放映计划

全国艺联&淘票票“艺术电影用户社区”的建设是论坛上另一个引人注目的焦点，阿里影业高级副总裁、淘票票总裁李捷介绍：“淘票票将通过产品活动，不断推广普及全国艺联和艺术电影的内容，辐射更多用户，培养核心观影人群，最终完成艺术电影用户社区的建立。全国艺联会员将拥有新片抢先看、独家物料发布等相应福利。”该社区将被打造成为艺术电影爱好者的聚集地，为传播艺术电影发挥作用。

主题沙龙是本次论坛的重磅环节，多位嘉宾采用分组对谈的方式来分享各自对于艺术电影创作、宣推等方面的宝贵经验。主题沙龙分为乡愁四“艺”和“艺”海风云两个小组，嘉宾分别围绕着中国艺术电影与本土化表达、艺术电影发行放映模式探索两大主题进行交流。

乡愁四“艺”的对谈请来了万玛才旦、杨超、陆庆屹和杨明明四位导演。万玛才旦的新作《撞死了一只羊》即将在全国艺联和观众见面，他也以这部作品为例，论述了自己的电影信仰和情怀。《四个春天》的导演陆庆屹则就自己电影里的“诗意”进行了解读。

杨超导演谈到了艺术电影和商业电影之间的差异性，他强调“最好的类型片同样是极高明的艺术，不需要把艺术电影打扮成悲情形象，始终追问说为什么你们不喜欢我？古典音乐也没有太多听众。这个事情是如此的明显，我觉得没有必要回避艺术电影这样的定位，我们恰好是站在这样的定位上，导演才更有可能拍摄出好的电影，给我们这个民族在电影史上争取光芒。”

杨明明导演则分享了其新作《柔情史》的创作经历，艺术电影成为了她表达情感的独特方式。在创作过程中，杨明明探讨了艺术电影和现实存在之间的关系，她表示“之所以选择拍艺术电影，是因为自己愿意用这样的方式思考”。

“艺”海风云的对谈则请来了黄群飞、讲武生、蔡公明、田祺、张进和林思玮等几位业内人士，专门就艺术电影的宣发模式进行了交流。黄群飞表示赞同杨超等几位导演对于艺术电影和商业电影之间区别的探讨，从事发行放映的人，往往会陷入一个误区，认为不管艺术片和商业片，好电影就行，但实际上艺术电影本身有其独特性。所以在艺术电影影院的时候“不要以影院多而自豪，要少而精”。

讲武生从数据分析的角度谈了自己的看法，他认为档期、观影情绪是左右一部电影票房的关键。蔡公明谈到了在海外艺术电影引进方面的经验，作为去年引进《小偷家族》并取得优异成绩的业内人士，他比较看重艺术电影本身的艺术成就和市场价值。田祺表示希望有个过程，是建立一套完整的体系化的解决方案，来帮助到艺术电影的创作，这个才是艺术电影本来就应该有的待遇。其他几位嘉宾也都以自身经验为例，为中国艺术电影的市场探索献计献策。

在主题沙龙结束之后，杨超导演接受了影视独舌的专访，进一步就艺术电影发表了自己的看法，并再一次强调了艺术电影的本质决定了它不应该被赋予过多的期待，它应该去探索艺术的边缘。“商业片的僵化我们见证了无数次，在各种的续集熏陶下，即使最不敏感的观众也都熟悉了那些套路。但是类型化本身并没有错，它是观众接受的一种形式。艺术电影的价值在于语言的边界、主题的拓展和创新上面，它为商业电影的发展提供了炮弹。”

“如果一部电影号称自己是艺术电影，把自己推到三大电影节的红毯上去，号称得了什么奖项，可实际上它在电影艺术的研发上面没有做什么工作，那么不论这样的电影取得了什么样的票房，它都应该受到指责。”在杨超看来，一部艺术电影不去做好自己的本职工作，就没有必要借此吸引眼球。

杨超导演

叙事是艺术电影进行探索的一个重要层面，“讲故事的次序和方式本身是导演对这个世界的基本观点导致的。艺术电影拒绝所有模式，所以讲故事的方式特别重要，任何一个导演都要找到属于他自己的讲故事方式。”杨超以他监制的《柔情史》为例，表示这部电影就是一个用非常奇特的方式讲述的故事，以至于让看过的观众都瞠目结舌。

艺术电影往往会去国外冲击各大电影奖项，而回国上映又要面临国内观众，这两者之间必然存在差异，杨超认为艺术电影的创作必然要在两者之间做一个平衡，这期间各种妥协、迁就、投机，甚至“挂羊头卖狗肉”都会并存，所以很多电影都不能称之为艺术电影。“是不是在电影艺术上进行了自觉探索？是不是做出了前进的姿态？是不是做出了有野心的尝试？这些才是艺术电影中要放在第一位的。”

【文/赵春晖】

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