绘画|朱飞飞 Zhu Feifei

朱宦霖

朱飞飞

1991年生于山东滨州

现工作和生活于上海

聊起自己绘画的方向是如何开始的?

关于这种问题,对我本人来讲,作为一名当代青年艺术家,我一直让自己保持在一种思考的状态里,去对生活充满热爱,学会努力的去爱身边的一切,在我的日常创作中,很多灵感都是来自我对生活的真实感受,对世界的认知,依据自己的精神需求进行创作,我认为一旦有了精神需求便衍生出真正的艺术。

多年的创作经验让我明白;绘画永远是一个逐渐走向清晰,澄明的过程。我的绘画连接着人性的因素,我想要创造一种隐秘的关系,一种直接性,所以我平等的观察每一个事物,自然而然的理解,我想要表达的是诸如悲喜,死亡,或者是关于人类与自然的思考最基本的人类情感,我传达这些最基本的人类情感,这就是为什么很多观者在我的作品面前会展现出他们脆弱的一面,因为每一张作品都会牵引起共鸣。每一副作品里都隐含着我内心最深处的欲望,恐惧以及精神渴望。

很多时候,其实一幅画不需要任何人去阐释它到底在表达什么,最好的状态是绘画自己为自己说话,在很多状态下,创作过程就是画家剖析自身的过程,从中他会发现绘画真正的意味是什么,很多时候我喜欢创作大幅巨作,大尺幅绘画是为了体验隐秘的人性,我相信艺术家所创作之物就是他的世界。

朱宦霖

关于生命

120×100cm

综合材料

朱宦霖

90×110cm

综合材料

朱宦霖

80×110cm

综合材料

朱宦霖

行走

90×120cm

综合材料

朱宦霖

轮回

90x110cm

综合材料

朱宦霖

110×90cm

综合材料

朱宦霖

草木与山河

120×110cm

综合材料

朱宦霖

灿与拙

60×60cm

综合材料

朱宦霖

晨光与幻想

60×60cm

综合材料

2017


这幅作品的灵感来自于作者的日常生活。作品里逐步消散了的形体化为颜色,挥洒在桌布之上,以充分的表现个人思想的瞬时闪光。痛楚、无奈、困惑和愤怒变成了绘画的语言,这些“幻象”展现在自己面前,在那些不同颜色的叠加之间传达的是一种真实的自由和渴求,更是一种精神上的自由和广阔的包容。

朱宦霖

生命的尊严

60×60cm

综合材料

2016


一天,坐在咖啡馆里,正看着窗外灯火辉煌的街道,突然下起了大雨,我目睹了一滴雨珠从无到有再到消亡的全过程,虽然只有一秒钟,却能清楚的看到那颗雨珠里倒映着窗外的辉煌,悟到生命的短暂。把这种感受体现到绘画作品里用艺术表达生命意识。

朱宦霖

撼动的力量

110×100cm

综合材料

朱宦霖

光之处

90×110cm

综合材料

朱宦霖

关于霾

60×60cm

综合材料

2016


作者试图与环境进行对话,对纱布的运用是因为想表达霾对自己的直观冲击,而在纱布的使用过程当中感觉只是在其表面涂各种表现霾的颜料还不足以传达对于霾所造成的污染的强烈感受,因此尝试对其点燃并观察纱布燃烧过程中的细微变化,进而在燃烧形成灰烬之后再适度的敷色,直至作品出现满意的效果为止。

朱宦霖

个体的螺旋

60×80cm

综合材料

2016


主要描绘了作者对宇宙星辰的一个感受。泥土的使用极大增加了画面的肌理效果,把黑暗、广阔的宇宙空间表现出来,使画面底子营造出一番浩渺无垠之象。泥土这种材质的特殊性将原本沉重的现实感受带入了另一个精神层面,个体的存在在某一刻如此渺小而脆弱,宇宙带给人们的却是无尽的思索。

朱宦霖

矛盾的开始

160×200cm

综合材料

2016

这幅创作中主要运用了丙烯、油彩和塑形膏,塑形膏用来做画面底子,丙烯选用了银色和金色大面积铺设人物,油彩烘托画面氛围,在这幅创作中,从思想上主要借鉴和学习了基弗的《向日葵》,这幅作品中讲述了作为个人在成长的过程中一些思想价值观的变化与成熟,在面对选择和作重要决定的时候总是在不断地解决各种矛盾的过程中前进并“消失”。

朱宦霖

艺术项目现场

朱宦霖

©️️朱飞飞

责任编辑:徐珊珊

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