中国的古典小说伴随绣像插图流传,是一大特色。《
金瓶梅
》自诞生以来,首先增刻图像者为明崇祯本《
新刻绣像批评金瓶梅
》。每回两幅,计200 幅。人物鲜活,构思精巧,刻工精湛,毫发毕现。是中国古代版画的杰出代表、巅峰之作。
进入清代,《金瓶梅》绘画的创作基本就是围绕崇祯本木刻版画的翻刻和描改。在几种巾箱本的小版《
第一奇书
》中,增加部分人物的绣像。最值得珍视的是《
清宫珍宝皕美图
》的创作,共计200 幅,数量、水平均叹为观止。画家以崇祯本回目为题,在木刻画的基础上,以工笔重彩丰富构图,描绘细节,更胜一筹。有理由相信其出自清代的宫廷画家之手。可惜原作因为战乱而散佚海外,期待它能有重现于世的一天。
进入民国,存宝斋《
真本金瓶梅
》的出版,采用了重新创作的200 幅插图。
曹涵美
的《
金瓶梅全图
》开创了《金瓶梅》的连环画时代。
胡也佛
的《
金瓶梅秘戏图
》善于运用西洋画中透视的技法,以艳丽的色彩精细勾勒,不放过一物一态、一丝一毫的细节,使《金瓶梅》彩绘画作达到了一个高峰。
近代以来,《金瓶梅》绘画的创作涵盖了美术范围内的几乎所有门类和技法。包括版画、工笔画、油画、水彩、白描、连环画、动漫,甚至刺绣等。呈现百花齐放的繁荣景象,以
陈全胜
、
戴敦邦
、白鹭、于水、魏东为代表的新老画家的作品不断涌现。由此可以看出艺术家对这部作品的肯定和热爱。现今进入互联网时代,是以图片为基础的读图时代。过去图像作为文字的附属品为图书增色,随着读图时代的到来,绘图在传播力和表现力上的优势日益凸显,《金瓶梅》绘画创作必将迎来更大的发展创作空间。
▲《
金瓶梅图
》,袁克文、王孝慈旧藏崇祯本
明崇祯木刻版画。版画精美,构思精巧,毫发毕现,为古代版画的巅峰之作。约刊刻于崇祯年间,是同类各种崇祯本《金瓶梅》版画插图的原图。之后衍生出的《
第一奇书
》插图均根据崇祯本版画翻刻、描改,每况愈下。
▲《清宫珍宝皕美图》,清内府彩绘绢本
上海奇珍共赏社珂罗版印本。约民国二十四年(1935)出版发行。1 函4 册,200 幅图足本。函套及册面篆书题签:清宫珍宝皕美图。根据台北奇珍共赏社黄绫版《清宫珍宝皕美图》所附的“ 题记”,说明最早印制《
清宫珍宝皕美图
》的就是上海的奇珍共赏社,初印200 部,而钱芥尘是始作俑者。
▲《
独立漫画
》杂志,1935 年
《
李瓶儿
》,民国独立出版社之《
独立漫画
》1935 年8 月出版。曹涵美早期《金瓶梅》绘画刊载之一。中国光大出版2009 年4 月出版《
李瓶儿画传
》,绘画版连环画,50 开,定价26 元。归入《民国名家精品》,即以此为底本。
▲《
金瓶梅人物
》插图,
张光宇
绘
香港报刊1948 年发表。之后,《
金瓶梅画传
》(作者南宫生)香港文苑书店1952 年1 月版;《
金瓶梅人物论
》(作者孟超),光明日报出版社1985 年10 月版;《
金瓶梅人物
》(作者孟超)北京出版社2003 年1 月版。均采用张光宇绘制插图,共54 幅。
张光宇
为曹涵美大哥(
曹涵美
原名张美宇)。用线描作画,个性鲜明,活灵活现。
▲《
胡永凯彩绘金瓶梅百图
》,
胡永凯
绘
香港心源美术出版社1998 年版。全景构图,色彩艳丽。笔下人物、花卉、摆设等均有变形、夸张,别具风格。
▲《
马小娟画金瓶梅百图
》,上海人民美术出版社
上海人民美术出版社2010 年8 月1 版。8开。铜版纸彩印。
马小娟
,上海中国画院女画家。笔下的《
金瓶梅
》人物千姿百态,色彩清新、富丽、雅致。画风保持淳朴、稚拙的风格。
▲《
手绘金瓶梅全图
》,愚公绘
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