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你有多久没有试着去凝视一个人的眉眼
你是否已经忘了手心相触时的温暖和温度
或者从不曾慢下来去聆听麦穗摩擦流动的声音
更已远离脑子里一下涌出来的那种灵感与轰热
你是否渴望回归“人”本身的那种自由
4月28日-5月7日，“戏游 2：无界之宴”登陆近10000㎡的上海东岸·民生艺术码头，打造120分钟不间断的参与式艺术实验现场，每天仅2场每次限250人，仅有10天在上海，意在唤醒身体的原生感知。
与此同时，在开展第三天所有票务即售罄，引发展览圈、戏剧圈、艺术圈与时尚圈的关注与热议，“戏游2：无界之宴”已经称得上是魔都“现象级”的展览。
本次展览由总策展人，同为玛丽黛佳品牌创始人崔晓红发起，《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle及“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁共同执导，携手14位艺术家，重新定义“沉浸式艺术展”的可能。
“戏游2: 无界之宴”既不是一场通常意义上的戏剧，也不是一次固定模式下的展览，更像是一场没有边界的宴会，舞台的距离被完全打破，前来赴宴并沉浸其中的观众，很幸运地获得了一次逃离现实的纷杂，唤醒身体五感的绝妙体验，这样的体验，在当下机械而浮躁的社会环境里，更是显得弥足珍贵。
在内容的结构上，“戏游2”将10000㎡的空间划分成了四幕：“穹”“道”“闻”“奥”，通过自上而下的路径进行参观，当你乘坐东岸民生艺术码头的电梯直抵建筑的七楼顶层开始，等待你的将是一场探索身体本身的未知旅程。
第一幕：穹 Dome
这场奇妙的宴会在七楼顶层的黑色空间里拉开了帷幕。这件亦真亦幻的作品由融合科学、艺术和技术而著称的创意新媒体工作室OUCHHH来操刀，它想要传递的是：当所有事物被信息化，科技是物理世界和虚拟世界之间的桥梁还是边界？
穹顶之下，真实与虚幻被隔离开来，每一位观者都开始准备进入这场“无界之宴”。一瞬间的安静，可以让你暂时摒除一切杂念沉浸其中，回归身体的纯粹感知。接着，伴随着强有力的机械感音乐，半球装置开始启动，体内的灵魂好像渐渐地开始升腾起来，漂浮在空中看着你的身体，虚幻，却美妙至极。
第二幕：道Tao
“道”作为第二幕出现，由“东方灵欲三部曲”的编导艺术家赵梁执导，是七楼空间的主要内容。在此次的创作中，赵梁不同以往，而是更倾向于做减法，向内找寻精神上的更深议题。于是，为了致敬空间本身的自然生长，赵梁为观众铺就出这条80米长的甬道。
万物之始，大道至简，衍化至繁，赵梁希望通过这种方式带领观众通过诗性智慧的纯粹体验，以一种极简的仪式感唤醒大家对自我身体的感知。
【生命赞歌】
一条长达80米长的甬道，戏从这里开始
日本装置艺术家大西康明用轻盈朴素的倒置山水
赋予了空间一种亦幻亦真的气氛
以一种极简的仪式感唤醒大家对自我的感知
舞蹈演员们用身体的灵性
搭建一场神圣的的礼赞来诠释生命的珍贵
【仪式之道】
甬道的尽头传来最古老的南音
以此慰藉匆匆旅人们的焦虑情感
将你的感官抛向未知的境遇
舞者扬起了手，一场麦穗雨如期而至
用眼睛捕获，用耳朵捕捉
一切好像即将结束，又正好是刚刚开始
第三幕：闻Ear
如是我闻，由耳入心。这一幕由声音艺术家陈睦链创作，是希望唤醒观众的“听觉”部分，能在聆听中找回失落的声音碎片，并体会到时间与空间的交错变幻。
悠扬的人声在空旷的圆筒里回荡
观者可以脚踩麦穗，体验久违的与自然的亲密接触
我们的耳朵可以听见唱针和黑胶盘面摩擦的颗粒声
上百个上着发条的钟表悬在空中
参差不齐地发出滴答声
在场的人们可以自由地拧动指针
创造属于自己的时间
一起聆听“时光”的声音
第四幕：奥O
在第四幕里，大型沉浸式戏剧《不眠之夜Sleep No More》主创之一的Conor Doyle导演以“奥”为主题来探索“无界”。他为观众设计了一次独特的“旅程”，在整个开始到结束的过程里，观者可以体验到不同的奇境，那些都是你只有在梦里才可能见到的奇幻世界。而且在这个充满未知的世界里，你会不停的触发自身地本能感知，演员和你对视的眼神，或者伸手握住你的那种触感，会让你觉得这个世界虽然虚幻，却又无比真实。
【反观之屋】
在这个迷惘无解的世界，你是否对自己的倒影也是充满疑惑
在混乱颠倒的世界中开启一段无意识的催眠之旅
在这里不仅世界没有边缘
人的认知在空间中也是无界的
【催眠实验】
这是一次集体仪式
回归“人”的自由，得到身体、头脑、心灵的多重滋养
你会停下来
和自己的内心和潜意识进行一次久违而亲密的谈话
【穹顶之光】
走过倒置的麦田、漂浮在水中的木板、梦幻的月光
从伸手不见五指的漆黑世界出逃
滑下5米高的滑梯，跌入色彩的狂欢
最终你会打破桎梏、摒弃焦虑
重新连接对自我身体的感知
最终，这场长达120分钟的极致艺术体验，在一段奇妙的滑梯玩耍中，踏入了尾声。在这段奇幻的探险中，人们的原生感知就在这里彻底地被激发，所有心灵与身体上的感官也被纷纷唤醒了，很多以前想不明白的事情，也许只在一瞬间，就豁然开朗了。
所有的华丽表演都终将落幕，我们每个人都终究再走回那个纷繁复杂的世界。但在这场“无界之宴”里获得的感悟与感知，将会源源不断地滋养着你的身体和心灵。
9年前，玛丽黛佳创始人崔晓红以第一届“玛丽黛佳跨界艺术展”介入艺术圈，后来逐渐发展为定期的“玛丽黛佳越域精神艺术展”。如今，品牌创始人崔晓红开始强调美学与艺术的纯粹性，并设立MD The Art Lab平台。崔晓红认为，“做艺术展或艺术项目需要一个纯粹的身份，The Art Lab的作用对我就是如此。我是玛丽黛佳的品牌创始人，自带商业身份，但我做艺术项目时希望与品牌分开，而是‘干干净净’地做这些。”
那作为一个彩妆品牌的创始人，崔晓红为何坚持九年办越域精神艺术展？又如何做到不断突破？与品牌又有和关联？记者采访了总策展人、玛丽黛佳创始人崔晓红。
Q：身为“戏游2：无界之宴”的总策展人，请与我们分享“戏游2”的整体理念。
崔：我们希望能够借助这场展览重新唤醒大家对当下、对现场以及我们自身关系的关注，这场展览的核心词汇是“关系”——人跟人、人跟技术、技术跟技术之间的关系，我们都将借助展览一一重塑。在此过程中，我们期待大家能感受它、体验它、唤醒它。
Q：展览并非传统意义上的静态作品展，它结合了行为、装置、表演，并由观众自主地去参与互动。为什么选择这种方式？
崔：我们做艺术展已迈入第九年。每次筹备新展，都会考虑当下年轻人正在面临什么问题，而当下社会又有哪些现象和热点。举个例子，现在人人都提“网红”打卡，它代表了什么？在我看来，这是人们审美逐步提升，需要彰显个性、表现存在感的结果。在这样的环境下，我们推出的展览更要从最根本的问题出发，即什么才是当下“美的本质”。
Q：除两届“戏游”外，您曾举办多年“玛丽黛佳越域精神艺术展”。对于品牌而言，对艺术的投入并不会在短期内看到明确的回报，是什么让您坚持下来，并且越做越纯粹？
崔：首先，我在33岁选择创业时，就开始问自己很多“为什么”。对我而言，做彩妆已经不是为了寻求生意的发展和企业的利润，而是为了让更多人生活得更好，让美和艺术得以传递。同样地，The Art Lab也致力于这些事。无论是做品牌，还是做艺术项目，传递美是最重要也最难的事之一——国内（一线城市）居民即便收入普遍不低，但依然缺乏对美的认知，也缺乏美的引领者。如今，中国有很多机会和条件去发展这些，但依然缺少平台、机制去支持更多人“发声”，更多人去大胆地创建。现在，我们看到了一些“幼苗”，也逐渐成为其中一员，希望品牌也能如此。
