《复仇者联盟》终局过去一年了。
虽然漫威献上了近乎最完美的结局。
但20年的情结,总会留下一些遗憾需要填补。
于Sir,其中一个遗憾就是小蜘蛛和星爵。
复联中最出彩的嘴炮担当,当他们俩battle起来会怎么样?
漫威的缺憾。
兄弟皮克斯补上。
连勾肩搭背的姿势都一模一样。
今年皮克斯的第一部动画。
虽然因疫情而显得“低调”。
但它的招牌实在亮眼——
《1/2的魔法》
onward
片名,谢天谢地。
皮克斯总算是逃离“XX总动员”和“XX环游记”的魔咒。
但比起前辈们部部口碑爆表。
这回的7.9分,差点意思。
坦白说,Sir和上小学的侄女在家看的时候,算得上有笑有泪。
但看完总觉得,缺点什么。
关键词:魔法世界,精灵探险。
不同于《指环王》把我们拉入一个天翻地覆的魔幻故事。
这里的巫师扔掉了魔杖,用上了汽车和电灯;
精灵骑起了哈雷,不再使用翅膀。
异世界的设定,却和我们的生活没什么差别。
很像《怪兽大学》?
的确是同一个导演。
但还能复制经典吗?
先看故事。
主角还是个彻头彻尾的废柴。
荷兰弟配音的伊恩,不起眼的角色。
在家,有难搞的哥哥(星爵配音)。
空长一身腱子肉,毕业一年多了还是不思进取,沉浸在自己的幻想世界里,是妈妈最担心的孩子。
弟弟没办法。
自然成了必须低调懂事的那个。
在学校,有难搞的同学。
他形单影只,不敢邀请同学参加自己的生日派对就算了。
还特别遭人欺负。
后座的大个子一抬脚,就占据了他椅子的一半。但鼓起勇气争执了两句没用之后,他也忍了。
学开车,就算在教练的鼓励下,他还是不敢驶入高速车流之中。
口头禅是,“我还没准备好!”
退缩,自闭。
活脱脱一现代壁花少年。
当然,主角嘛,不给一点希望是不行的。
伊恩的爸爸对他影响重大。
即使在他出生之前爸爸就重病去世。
可在16岁生日,成年的那天早上,他就激动地穿上爸爸的卫衣。
他不光贪婪地了解哥哥记忆中爸爸的故事;
房间里挂满爸爸的照片;
连爸爸生前意外录下来的声音,都在录音机里反复播放。
可是这个从未见过,而且已经去世的爸爸,又怎么会成为他的希望呢?
还记得吗,这里原本是一个魔法世界。
爸爸留给他和哥哥的成年礼物:
就是一根魔杖和一段咒语——“显灵咒”。
啥意思?
字面意思:爸爸要显灵了。
这可不得了。
痴迷于魔法的哥哥,火急火燎忙活一通。
可是啥都没发生。
就跟老套的故事一样,原本不相信魔法的他意外一摆弄。
成了!
从脚开始,他们的爸爸开始一点一点出现。
从皮鞋,到裤子,到腰带......
眼看爸爸就要现身!
停了。
只有下半身。
——爸爸惨变巴巴。
真显灵了?还是他们出现了幻觉?
皮克斯动画总藏着成人底色。
像《超人总动员》,在超级英雄的设定中,讲的是中年危机和家庭关系;
像《怪兽大学》,在脑洞大开的怪物世界中,讲的是不同族裔之间的隔阂和理解。
《1/2的魔法》同样如此,而且还用了一个希区柯克爱用的技巧——麦高芬。
麦高芬(英文:MacGuffin)是一个电影用语,指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标,例如一个众角色争夺的东西,而关于这个物件、人物、或目标的详细说明不一定重要,有些作品会有交代,有些作品则不会,只要是对电影中众角色很重要,可以让剧情发展即可算是麦高芬。
电影所设定的那个目标,实际上并不是电影想要传递的情感。
这个假象的目标,就是爸爸。
伊恩和哥哥之所以踏出家门,走向寻找古老魔法的冒险,就为了让只剩下下半身的爸爸,能好好地出现在他俩面前;
为了让从未见过爸爸的伊恩,实现他罗列在笔记本上的,想跟爸爸一起做的所有事。
所有剧情的触发,都以让爸爸好好地显灵为目标。
但是最终,比起那个在冒险途中,一路以来作为负累存在的爸爸的下半身。
故事真正的目标:
伊恩发现自己的魔法天赋,不再是一个干啥啥不行的孩子。
同时也发现了哥哥在沉迷于幻想之外,对自己有毫不吝啬的信心和鼓励,兄弟二人也终于找到了合适的相处方式。
它的真正底色——成长与面对。
直到最后,对于伊恩来说,见不见到爸爸,都不那么重要了。
他记在笔记本上要和爸爸一起做的事,原来其实在他的成长中早已实现。
《1/2的魔法》的套路是皮克斯的老把戏。
这也成了它略显陈旧的原因。
对模式的过度依赖,对安全故事的过度信任。
高光部分,它照常做得很好。
《超人总动员》中,爸爸发现家庭合作的重要性,一家人炫酷地合力抗敌;
《怪物公司》中大眼仔和毛怪与小女孩的依依不舍;
当伊恩从石头缝中,望着哥哥和即将消失的爸爸相拥的那一刻,也实在让人动容。
但也只有这些了。
除主角之外,竟然没有让人印象深刻的配角。
《海底总动员》里的热心却傻乎乎的多莉;
《头脑特工队》中让猛男掉泪的消失的Bing Bong......
这里看不到。
还有所谓“魔法世界”,也仅停留在开头那一段PPT式的讲述。
而明明让观众沉浸入异世界,又用异世界指代我们的生活,是皮克斯的拿手好戏。
正是这些让人有记忆点的角色,和精巧的故事背景设定,才让主线剧情变得更加丰富和吸引人。
缺少异世界的代入感,这简直不像皮克斯强迫症般的一贯作风。
如果说《1/2的魔法》的故事设定没有曾经的抠细节和沉浸感,还是表层。
那么过分浓郁鸡汤味,则死死掩盖了皮克斯往日塑造人物的功力。
就看一个角色,狮蝎人。
在那个长翅膀的精灵开始坐飞机、骑哈雷,有马蹄的半人马开始开汽车的世界里。
传说中掌握着魔法世界的地图,给冒险者以指引的狮蝎人,也开起了魔法主题的饭店。
穿着制服,在古老的城堡里端盘子,修音响,只为让客人心满意足。
能看出来,电影最深层的暗喻——
科技带来的个性束缚。
但电影是怎么解决这个问题的?
面对匆匆赶来的伊恩和哥哥,手忙脚乱的她连解释的时间都不够。
但是仅凭伊恩一番天真的问话。
她就仿佛重生一般,拾回往日的英勇,回归热血本色,接着走向了保护哥俩的道路。
你早干嘛去了?
更不用说在影片结尾,哥俩半人半马兽的继父,从一个开着警车,严守规则的警察,立马回归到了披着头发,用马蹄飞奔的状态。
潦草的“初心”,敷衍的“觉醒”。
这些突兀,只能用看似感人的鸡汤金句抹平:
你一定要冒险才能去探险
人,是成长了。
结局,是圆满了。
但电影试图抛出的问题,似乎已经被忘得一干二净——
科技和魔法世界之间有什么矛盾?
被科技控制的人们,有多麻木?
主角的天真,要付出怎样的代价?
没有下文。
这一切Sir很熟悉。
当几个熟练的招数,变成固有的模式被重复;
当几个热门的主题,变成硬拼起来的故事;
那么本来可以让我们获得共鸣的设定,就会变成干瘪的背景;
那么寻找自我这个常拍常新的主题,就会变成熬干了的鸡汤。
这都是市面上许多商业大片一贯的弊病。
只是,Sir实在不希望——
它是皮克斯。
是那个曾经敢于拓宽边界,精于打磨细节,为我们童年展现过无限可能的皮克斯。
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