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原创音乐剧《西厢记》即将于八月进行首演，目前正在紧张的排练之中，作为原创音乐剧《西厢》作曲魏小童老师和声乐指导宋美桥老师忙里偷闲地接受了我们（新绎剧社）的采访，在采访的过程中二位老师更像是在谱写一部立体的音乐剧，从头到尾讲述着这部音乐剧的创作过程、思路、音乐风格、想要表达的意境等内容，全方位的诠释创作的心路历程，在无法用语言表达的情况下老师们还会用唱的方式进行演示，讲到高兴的时候还会用动作示范，让人能深刻的感受到音乐剧的魅力所在。
与西厢的结缘
“《西厢》本身就是中国文学里的经典故事，从小就喜欢看以《红楼梦》和《西厢》为首的这些古典文学巨著。”小童老师如实说，“听闻新绎剧社要把《西厢》做成音乐剧，特邀请我来担任作曲、音乐总监，这本身就是一个很大的挑战，恰巧我们一直都是在坚持做中西方融合的音乐，这部剧符合传承和弘扬中国传统文化，向外传递民族精神的音乐剧正好与我们想要表达的音乐核心是一致的。”
《西厢》独有的音乐风格
《西厢》这部原创音乐剧，风格是以音乐剧的音乐为主线包含百老汇、法式、欧美式等音乐剧的特点，融入中国特有的京剧、昆曲、黄梅戏、民间小调等艺术形式和音乐元素，打造符合属于中国独有的音乐剧形式。
音，独具品位 触动灵魂
小童老师表示：“在《西厢》进行创作时，首先要符合作品本身的属性，不仅要巧妙的加入中国元素在里面，还要大胆的使用嘻哈、Ｒ&B、Reggae等音乐剧中惯用的音乐元素，表演形式更是不拘一格，将不同的音乐风格在我们的剧中都有体现，达到中西方最完美的融合，我们的创作主旨就是要让耳朵得到很好的享受。”
另外，曲牌式创作是在音乐剧中首次尝试，根据不同的人物角色特点，为他们量身打造专属的曲牌，这也是借鉴了京剧中曲牌的创作模式，因为这是古人留给我们传统文化的精髓，我们要把这种传统文化放入音乐剧《西厢》当中来，希望可以更好的传承下去。
乐，中西融合 雅俗共赏
比如音乐剧《西厢》其中有一段烧火僧慧明的唱词中，经过严格而缜密的旋律设计，将中国快板与嘻哈音乐进行融合，听起来就很有力度感、很过瘾。
还有最后一段公狮子和母狮子的感叹，在进行创作时一直在跟导演（赵永斌）探讨这对狮子的音乐调性，一致认为它们可以使用任何音乐形式来表现。最后选用了大量的音乐剧中惯用的Ｒ&B音乐风格，将这两头狮子从过去活到现在的现代气息表达的活灵活现。
花腔是美国百老汇音乐剧中惯用的演唱技巧，但在我们的音乐剧中加入了中国京剧武生的唱腔，因为在美国的Blus音乐中是没有的，所以在这个唱段处理上做了大胆的尝试和巧妙的融合，即中式又很现代，观众听起来会很舒服。
韵，京韵昆腔 侵润气场
莺莺的唱段设计上我们采用了现代流行的创作思路，用现代人的眼光去解读作品，而不是把中国原汁原味的东西按部就班的拿出来，尤其是中国的古诗词和带有古韵的中国音乐元素。一是因为节奏太慢，二是没有节奏、和声，只有韵味，比如古琴，每个人弹的韵律都不一样，是一种知音文化，音乐剧不可能这么去做，太慢时间抽线太长，普通观众坐不住，没有耐性，就达不到想要表达的意境。我们要做的音乐剧，是希望可以与全世界对话，将中国的传统文化可以更好的传递出去，当然，我们也可以直接做全世界各地的语言或者国外人听得懂的语言来表现，但那样就失去了中国特有的语言符合，同时也失去了做中国原创音乐剧的意义了。
所以，我们选择了融合创作，比如红娘演唱的《听墙》唱段，讲述的是荷尔蒙的爆发，中国人对性的表达是含蓄的，这一段既要表现出性感，又要把中国人的雅气贯穿下来，针对莺莺和张生的亲密关系我采用了世界音乐风格元素，演唱用气声来表现Sex。墙外的红娘先是用R&B来演唱，然后是京剧的东西进来，完全用京剧是没有性感的，而世界音乐和R&B两种表现是性感最贴切的音乐，所以把这几种旋律编织在一起，摄取京剧之魂，用京韵溶了R&B和世界音乐的碎片进来，加强了西方音乐的性感，新颖而又不失典雅。
养，音乐风水 拔动心弦
莺莺出场在普救寺时的场景，背景音乐设计采用了佛教吟颂的演唱方式，加入了很多的和声色彩，增添了多声部的层次感，值得一说的是，创作汉传佛乐的人一定是懂昆曲的，这是相当有风水和五行配置的音乐，当人们听佛乐时会内心感到平静、舒缓，在这个背景音乐下，莺莺唱着昆曲出场，所以才会如此的顺耳，如果不是昆曲，其他的艺术形式进来就不舒服了。
音乐是否有能量，业内人士一耳就能分辨的出来，中国调式的五声音阶与五行是相对应的，（ps:木（角）、火（徵）、土（宫）、金（商）、水（羽）），这个要求创作者必须拥有深厚的中国文化底蕴，一首作品如果使用了中国的五声音阶，蕴含了五行的相生相克，以及对应了人体的五脏，用汉字的字音唱出，那么这样的音乐做出来是带有强大的气场，观众听后会有美的享受。比如，在《西厢》的唱段里，我们就是遵循这样的理念，结合中国人的发音特点，我们对剧中唱词与旋律的结合进行了精心的设计，让观演者听后才会感受到舒服，这就是中国的文化。
创作的根本
所有的音乐都是相通的，更重要的是拥有深刻的功底再去创作，而不是生硬的往里面填充，比如”mi sol la sol”(3 5 6 5) mi是角，角是木，到sol的时候是火，木生火，这是相生的关系，la是水，la sol la sol是心火和肾水的相交，所以这样写出来的音乐，观众听到后整个人是爽的，气场是爽的，听觉也是爽的。
能听懂音乐不只是能听懂歌词，而是能从音乐中感受到心情，这就是为什么诸葛亮的琴声能气到周瑜，一曲《长河吟》把他气死，这是中国的知音文化。
《西厢》对演员的唱功要求
音乐剧《西厢》对演员的唱功要求是比较高的，我们在挑选演员时不仅要有超强的音乐剧唱功，还要有戏曲的演唱功底。尤其是三位主演的角色，从排练时就要求必须达到一定的韵味，哪怕是一个音，一定也要上韵，目前国内许多优秀的音乐剧演员，由于平时没有遇到这样的戏，演员的基本没有这方面的积累和经验，也未曾刻意的练习，所以此次挑选出来的演员都是很有专业的音乐素养和扎实的演唱功底，符合这部原创音乐剧的条件，将会带给大家不一样的视听感受。
关于音乐创新
关于音乐的创新，首先就不能闭门造车，先去研究和掌握最成熟的音乐剧模式，无论是blus、R&B、嘻哈说唱等音乐风格，还是百老汇、法式等音乐剧的作曲手法，当创作的达到一定的水准和高度，才能真正的将中国的元素融入其中，更好的将作品进行完美的创新。
集市那场戏用的是中国的旋律采用了中国的五声调式，但是手段、和声、配器和一人唱半句那种戏剧性的成分，完全是采用了百老汇的手法，如果没有研究过百老汇，就没有办法做到紧凑感那么强烈。
走出中庸文化
要想振兴中国的原创音乐剧，首先要让外国人听得懂，只有听懂了才能喜欢，才能将中国的文化更好的传递出去，由于语言的受限，目前阶段还不能完全用中国的语言，所以中国的原创音乐剧必须要走出中庸的道路，用特有的音乐元素去打动所有的观众，而《西厢》就是一个典范，相信老外会喜欢，因为这里面有很多他们熟悉的语言。
音乐只有在最适合的场合才能让人感觉到优雅，比如有些耳熟能详的歌曲大家都能唱而且都会唱，但是在重要的场就不宜使用和传播，而音乐剧《西厢》里面的音乐恰恰相反，在创作的时考虑周全将高雅和流行元素两者兼备，音乐不仅好听，更适合于各种重要场合。
魏小童老师生于京剧世家，大学开始研究古典音乐，擅长多种音乐风格的创作，无论是欧美流行音乐，还是各种艺术形式的改编，大量的编曲和制作作品，具备深厚的作曲和编曲功底，才能为《西厢》这部经典作品注入灵魂，赋予它新的生命。
宋美桥老师是集作词、策划、编剧、阿卡贝拉演唱于一身的全能型艺人，此次甘愿退居幕后担任声音指导，为音乐剧《西厢》的诞生甘愿推掉所有的演出，想以己之力呼吁广大艺术工作者应该坚持做属于中国的好作品推动音乐剧本土的发展，让世界瞩目。
