1992年，周星驰凭借一人之力包揽了当年香港电影票房排行榜前五，票房屡破新高。

在当年最卖座15部电影里，光是周星驰一人就包揽了7部，由于成绩实在太傲人，所以那一年被香港人称为是“周星驰年”，凭借傲人的成绩，周星驰在业内得到了十足的尊重与追捧，各大规则约束纷纷为之而倾斜。

那几年，周星驰如同脱缰的野马，在香港电影圈里肆意驰骋。

也就是第二年，喜剧名作《唐伯虎点秋香》横空出世。

该片不仅在当年斩获了4017万票房，位居当年榜首，时至今日在豆瓣依然拥有8.6的高分，在TOP250榜单里名列114名。

不仅如此，据某媒体统计，《唐伯虎点秋香》是每年重播率最高的电影。

各大卫视屡屡点播，几乎每个人都看过不止一遍以上，而且对其中的台词也是倒背如流。

与精彩的表演和剧情一样，《唐伯虎点秋香》之所以能获得如此成功，源于它背后的故事同样精彩。

《唐伯虎点秋香》

“华夫人”郑佩佩在参加金星一档节目的时候，金星提出了一个问题，问《唐伯虎点秋香》这部电影如此浓烈的周氏风格，这部戏到底是不是周星驰导演的？

后来郑佩佩回答：“其实等于是他导的”。

虽然李力持署名导演，但李力持更多的是作为“执行导演”，而出谋划策方面基本上都是周星驰这个军师指挥。

而在这部戏里，周星驰就发挥了其近乎偏执的艺术要求，以至于剧组里每件小事都能被演员记住，在采访中流传到了现在。

片中第一个最为无厘头的改动，就是极大娱乐了江南四大才子以外的其他三人。

而“祝枝山”更是被拆解重组成了一个搞笑担当，在电影中甚至几度和唐伯虎分线而行，和石榴姐一同承担了电影的无厘头“下线”。

但是一开始，祝枝山这个角色并不是请来陈百祥饰演的，剧组联系的是影帝梁家辉。

那个年代梁家辉刚刚尝试喜剧路线，并且靠《92黑玫瑰对黑玫瑰》凭借喜剧片再拿影帝，他的客串无疑是符合该片的喜剧路线。

但后来梁家辉听闻这个角色要脱光了衣服，并且被泼满墨水不能用替身，就立即打了退堂鼓，这个角色就顺到了陈百祥身上。

后来陈百祥在拍摄那场戏的时候，还特意问了周星驰，周星驰骗他说这墨水很好洗的，陈百祥这才放下了心理防线，脱光了衣服。

岂料拍完之后陈百祥发现，这墨水做工真材实料，他整整洗了四个小时才清洗干净。

另外一个星爷“坑”的人，是丑女专业户李健仁。

当年一直被周星驰欺负的同学李健仁，在1992年被周星驰强迫跑了一个“最失败龙套”《武状元苏乞儿》中的“借种女”。

这个角色连个名字都没有，只有吴孟达说了一句“我朋友的阿姨的妹妹”，随后大喊一声将墙撞破，戏份杀青。

而到了《唐伯虎点秋香》，李健仁再次被星爷叫来当“丑女”。

为了衬托出喜剧效果和唐伯虎感情上的窘迫，周星驰派李健仁扮丑，并且在桥头来一个“丑女猛回头”。

但是在电影开机后，周星驰拍了拍李健仁的肩膀，李健仁一个猛回头，那惊悚的扮相着实给周星驰吓得不轻，连台词都忘了说了，直接NG。

后来为了减轻‘惊悚效果”，周星驰特意帮李健仁设计了一个“挖鼻孔”的动作，这场戏才顺利拍摄完成。

电影中李健仁的角色大获成功，笑料满满。

但这一抠却抠出了一个经典，李健仁的“丑女+挖鼻孔”成了他的标志性动作，基本上每每找到他的剧组，基本上都是要他挖鼻孔。

虽然一脚踏入了演艺圈，但被定型如此，也让李健仁哭笑不得。

电影中其他的角色也都有自己的故事。

饰演“对穿肠”的谷德昭，其实是一位编剧，但并不属于《唐伯虎点秋香》剧组，而是隶属高志森麾下。

但那个时候由于谷德昭和周星驰私下是朋友，所以谷德昭经常偷偷帮助周星驰。

在拍摄“比比谁更惨”的戏份时，周星驰和剧组为了如何将这只蟑螂变得更好笑而焦头烂额，想了很多名字都觉得效果不佳。

最后在一旁的谷德昭灵机一动，取名为“小强”，用拟人的亲切手法来衬托出这种人人得而诛之的落差，从而迸发出意想不到的喜剧效果。

周星驰听后大喜，这才决定了这只蟑螂的名字。

后来“小强”成了该电影的主要包袱之一，而电影的成功也让戏外的所有蟑螂都有了一个名字“小强”。

后来谷德昭由于在电影中被周星驰引荐而出镜，饰演了“对穿肠”，一场吐血戏拍了两天。

角色虽然成功，但后来被老东家发现，炒了他鱿鱼。

谷德昭也心安理得的跟随了周星驰，“唐牛”也成了食神。

除此之外，现在回看这部电影，你会发现有太多大牌藏在其中。

比如饰演四大才子之一的吴镇宇，在当年与周星驰同为龙套演员，后来周星驰一飞冲天，他也在周星驰引荐之下客串了该电影，还被赋予了“gay”的搞怪人设。

再比如家中妻妾的“老大”，她带头怼唐伯虎，还和唐伯虎划了几圈，媳妇团里稳坐C位。

她正是周星驰《430穿梭机》的前同事，号称“靓绝五台山”，现在已经天人相隔的蓝洁瑛。

“左青龙右白虎”的古惑仔老师来头也不小，他是香港著名流行音乐填词人黎彼得，曾为林子祥、郑少秋、罗文填词，与许冠杰合作七年情同手足。

在2008年，获香港作曲家及作词家协会(CASH)音乐成就大奖。

这个华府老师也是黎彼得在《望夫成龙》《武状元苏乞儿》后的第三次客串周星驰电影，没想到成为一大风景，时至今日还被人津津乐道。

而扮演武状元的梁家仁，在这部电影里出现的意义更是非凡。

在82年《天龙八部》里他饰演大英雄“萧峰”，周星驰则演了一个只漏了一次正脸的“士兵甲”。

周星驰在剧中的设定是刚要说话，就被梁家仁打断，直接结束了剧中的戏份，只能看梁家仁在镜头前表演。

而有意思的是，11年后到了《唐伯虎点秋香》，梁家仁成了周星驰的配角。

梁家仁一句“那么，在哪里能买得到呢？”后，周星驰更是和郑佩佩一起在荧幕念起了大段台词，借以讽刺当年大火的电视购物节目。

而饰演夏香的萱萱，在片中更是玩嗨了。

不仅跟随着唐伯虎的打击乐伸脖点头，后期还画上了“猪头妆”，伸舌头翻白眼，好不可爱。

此外，华太师的黄霑，石榴姐的苑琼丹，都在电影中贡献了自己的搞笑能力，和其他人打成了一片。

但只有一个人十分拘束，整部电影都没有做出格的动作，宛如一尊玉像伫立到了电影结尾，而这个人当年也被周星驰十分头疼。

她就是女主角，秋香的饰演者巩俐。

后悔的巩俐

电影一开始剧组想找王祖贤来饰演秋香一角。

王祖贤静若处子动若脱兔，她既能演美女也能承受无厘头，是秋香的不二人选。

但那时由于档期原因王祖贤拒绝了这个角色，剧组就找到了和周星驰在《赌侠2上海滩赌圣》中合作的巩俐。

1992年，《秋菊打官司》摘得了威尼斯金狮奖，而已经和张艺谋组成“奖项收割机”的巩俐，刚刚摘得威尼斯影后。

巩俐如同黄袍加身，在国际影坛都颇有名气。

但这个时候，剧组找来巩俐饰演来演无厘头电影，从聚焦底层人物苦楚的极度现实主义，到了调侃各种娱乐现象的无厘头喜剧片，这极大的风格差异，让学院出身的巩俐极为不适。

周星驰后来在采访中说，巩俐当时一直想寻找一个艺术和搞笑的平衡，总是怕过度的娱乐历史人物，会招来观众的不满。

在拍摄期间，巩俐还给张艺谋打了一个电话，称自己不太理解这种表演，张艺谋和巩俐说：“你就跟他们走，你会发现很有意思的。”。

周星驰也一直在劝导巩俐，称“搞笑演绎也算是艺术”。

但巩俐终究还是没融入到电影的气氛里去。

我们可以发现，电影里几乎每个角色都有突破性的造型和夸张的动作，只有秋香一个人“出淤泥而不染”。

在拍摄“飞天戏”的时候，华府几位丫鬟连同华夫人都换了一个“赛亚人”发型，但只有巩俐丝毫未变，这并不是导演的特意设计，而是巩俐拒不配合。

在“面目全非脚”那场戏，导演要求巩俐画一个“猪头妆”表现出夺命书生的战斗力和喜剧效果。

其他三个丫鬟都纷纷画好了妆，但巩俐认为这是在骗她玩儿，后来李力持拗不过她，不得已只能找来一个胖胖的女孩来充当变丑后秋香的替身。

由于巩俐的拘束导致戏份不得不更改，她的戏份就加到了同为女性角色的华夫人身上。

原本叫来郑佩佩只是让她来“打”，但后来迫不得已让郑佩佩也承担了无厘头戏份，幸好身郑佩佩完全没有架子，甚至玩的比别人还疯。

巩俐在电影中最夸张的动作只有一个“惊讶”的表情。

多年后巩俐参加香港媒体采访，谈到当年拍摄《唐伯虎点秋香》的时候，直言自己十分后悔没有融入到剧组里去。

“那个时候不懂，不太明白，快拍完的时候才反应过来”

当年杀青后，周星驰还打趣问过巩俐，下一部戏继续找你呀，巩俐回答周星驰说：“好啊好啊。”

但是从此之后周星驰便于巩俐再也没有合作过，甚至说在这部电影之后，巩俐都没见过周星驰。

但即便如此，也不能盖棺定论说巩俐的做法是错的。

巩俐只不过是在那个年代缺少了一些出格的勇气。

无厘头的电影需要演员具有娱乐心态，而娱乐心态这种东西，就如同让一个人彻底打碎所有认知，亦或是让一个人彻底解放天性，这在1993年，对于一个大陆女孩来说，还是一件不轻松的事儿。

毕竟《唐伯虎点秋香》在当年上映后，尽管票房屡创新高，但据郑佩佩回忆，当年由于这部电影对历史人物的改动，他们遭受的抨击是大于夸奖的。

也就是在后几年，人们的心态逐渐放宽，这部电影才成了经典。

或许，巩俐的坚持与封闭，反倒成了电影里传统与新潮的反差，让这部喧闹的电影有了一个落脚点，所以它才能成为经典呢？

如果当年巩俐也疯疯闹闹，这部电影会变得更好吗？

谁知道呢。

毕竟这种遗憾与未知，才是电影的魅力呀。

——全文完。