黄晓明，“薛定谔的演技”

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《鬓边不是海棠红》最近在一片叫好声中顺利收官。

近9万网友在豆瓣为它打出了7.8的高分，对于一部本来不太被看好的“耽改剧”来说，取得这样的成绩不可谓不成功。

与该剧热度一起走高的，还有黄晓明圈粉无数的“洗洁精演技”。

网友认为，这部剧里的黄晓明，用演技给自己去了油，功效堪比洗洁精。

听闻此言，黄晓明不但丝毫不觉尴尬，反而还顺势自黑拉了一波好感：“夸我年轻，希望大家多艾特洗洁精品牌，找我代言，我请你吃饼干。”

与以往作品相比，《鬓边》中的黄晓明，确实进步了不少。

剧中，他饰演新派富商程凤台。

在剧情发展的不同阶段，他会分别呈现出不同的做派。

和土匪火拼完，他以霸气之姿凯旋归来。

回家路上，为免家人担心，他又卸下一身戎马，在车里来了个一键换装。

靠着生动的表演，黄晓明为这个角色赋予了极其丰富的层次感。

在商场，他精打细算、运筹帷幄。在家中，他对妻子温柔贴心，对妹妹宠溺呵护。在梨园，他和商细蕊惺惺相惜，互为知己。

早前，得知黄晓明要接演这部IP剧时，黄晓明身边的工作人员都非常犹豫，担心他会因此“招黑”。

毕竟，按原著来看，小说里的程凤台是一个金燕西式的俊俏贵公子，与黄晓明的本身气质看起来并不相符。

然而，接下角色之后，黄晓明却拒绝依葫芦画瓢，给这个角色演出了另一番味道。

之所以能达到这样的演出效果，归根究底，主要源于黄晓明对这个本身所进行的揣摩理解。

在他看来，程凤台的人格魅力要远远大于他的形象样貌：“我真心喜欢人物的设定，他的可爱，他的幽默，他的爱家爱国的情怀。”

为了演好这个角色，他着实下了一番苦功，不但费心琢磨，为角色精心设计了很多眼神、肢体动作，而且还刻意给程凤台加上了“怂、萌、洁癖”这些特殊的怪癖。让角色看起来有血有肉，毫无虚假造作之感。

剧中，黄晓明尤以两处表演，最令人印象深刻。

第一处，是那段被网友花样称赞的雪夜独白。

程凤台从《长生殿》的杨贵妃身上，看到了自己困于侯门深院的坎坷命运。

一声叹息之后，他望向天空：“台上的人不知自己身在戏中，台下的人不知自己身在梦里，一梦一生，一生一梦。”

话里话外，充满无尽悲凉。

据说，演完这场戏之后，黄晓明浑身起鸡皮疙瘩，最后竟抑制不住地在现场哭了起来。

因为这段独白里有一句台词，让他想起了自己，“人活着就是身不由己，就是孤独，就是求而不得。”

光靠这段独白，黄晓明便顺利将地观众带入了角色，将程凤台的孤独与无奈娓娓道来。

这段独白不但为全剧增色不少，而且还体现出了黄晓明绝佳的台词功底。

第二处令人印象深刻的，是程凤台对范涟递出的一个眼神。

对小舅子范涟，程凤台又嫌弃又无奈。

这一次，他迫不得已为范涟充当说客，替他跟怀孕的舞女谈判。

进门前，程凤台质问范涟：“这孩子你要还是不要？”

见范涟支支吾吾，程凤台气的想打他，但最终还是不了了之，只能恨铁不成钢地用眼神瞥了一下对方。

这个眼神被黄晓明处理的颇为巧妙，就算没看过完整剧情，观众也都能经由这个眼神，感受到角色的起伏情绪和微妙的心理——

眼神中有凶狠、有蔑视、更有无奈。

虽然程凤台的人设，是典型的民国霸道总裁，但在诠释方向上，黄晓明却收敛了很多，再没有显露出那种自以为是的“邪魅狷狂我最拽”。

比如，他以前刮胡子是这样的，

而《鬓边》里，他刮胡子是这样的。

以前他捂脸是这样的，

而《鬓边》里，他捂脸是这样的。

以前，他是这样笑的，

而《鬓边》里，他是这样笑的。

不管是动作幅度，还是嘴角上扬的弧度，都明显有意识的在收着演。

没有了那些轻佻浮夸的挤眉弄眼，他的表演看上去清新了许多，也自然了许多。

有网友因此评价黄晓明，说他是“薛定谔的演技”，演技总是时有时无，忽高忽低。

之所以产生这种感觉，归根结底，主要源于黄晓明本身的不自信。

当他出演与他性格不相符的角色时，就难免有用力过猛之嫌。

黄晓明身上所表现出的油腻，我们可以将其定义为“心虚”和“自恋”。

心虚和自恋，乍一听来，是两个表意截然不同的词汇。

然而，它们却对立统一地，共同作用在了黄晓明身上。

打从考入北京电影学院开始，黄晓明便清醒地发现，他本身并不是一个天赋型选手。

曾几何时，他甚至一度怀疑自己是被误招的。

就连班主任崔新琴，也都觉得他有点不开窍。

天赋不够，只能努力来凑。

而黄晓明本人，也刚好是一个很执拗的人。

他喜欢自己跟自己较劲。别人越是觉得他不适合干这行，哪怕他自己都觉得不合适，他越是想证明，自己能干好。

2002年，凭借出演《大汉天子》，黄晓明一炮而红。

那时候的他，演技自然流畅，外表英俊潇洒，是典型的当红小生做派。

只可惜，这样的表演并没有持续太久。

到2006年出演《神雕侠侣》，他的演技已经表现出了明显的下滑势头。

金庸曾这样形容他所出演的杨过，“有点滑头滑脑的，好像一个很浮夸的轻薄的少年，我不喜欢。”

此后，出演《鹿鼎记》，他又彻底跑偏，将玩世不恭又多情，演绎成了油腔滑调又猥琐。

而《泡沫之夏》《锦绣缘华丽冒险》《上古情歌》等作品的接连问世，则更是让他一路变身“油王”，在表演误区中愈陷愈深。

类似擦嘴唇、放电、咬耳朵、壁咚、邪魅一笑之类的辣眼动作，简直数不胜数。

之所以会让人产生这样的不适感，其根本原因，主要在于黄晓明没有准确地找到自己的角色定位。

好演员是需要作品证明的，好作品也是需要演员成就的，这种相辅相成的关系，在黄晓明身上表现的尤为明显。

他不是“千人千面”的演技派，他最适合饰演和他气质相符的角色。

那么黄晓明的本身气质，又是什么样的呢？

用赵薇的话来说，他的性格偏“淳朴憨厚”，“很乖”，还有点腼腆。

而韦小宝、霸总这样的角色，自然在性格方面，与他大相径庭，难以吻合。

面对这种角色，他色厉内荏、底气不足，只能用一种浮夸的方式去呈现，以至于最终孕育出了一套“邪魅狷狂我最帅”的自恋演法，让人无法直视。

只有找到适合自己的角色去用心诠释，黄晓明才能正常发挥出自己的实际演技。

那么，究竟什么样的角色才是真正适合他的呢？

简单来说，就是暗合他本我、自我、超我的角色。

目前来看，他出演的最成功的角色类型，大多都与他的成长经历、个人性格有着千丝万缕的联系。

《中国合伙人》里的成冬青，是与他本人性格最为接近的一个角色。

成冬青是黄晓明的“自我”，他们都是天赋平平，但试图靠努力取胜的普通人。

当年，陈可辛本来属意让他演孟晓骏，但黄晓明坚持觉得自己更像成冬青，因为都挺“轴”：“成冬青身上的坚韧、执着，以及他从一个‘土鳖’走向成功的经历，我更有共鸣。”

在那场兄弟三人撕破脸的婚礼戏上，成冬青需要将多年积攒的情绪彻底宣泄出来。

表演过程中，黄晓明抛开剧本，嚎啕大哭，直到关机还久久不能平息。

事后回想这段经历，他曾这样感叹：

“每个人都会有这种感到委屈无助的时候。你问我为什么这么委屈？我也不知道。就是感觉积蓄了很多年，恰恰很符合当时成冬青的内心，就给发泄出来了。”

作为家中的长子、长孙、长外孙，黄晓明从小就被教育成了要起到带头作用的大哥哥形象，“要以身作则，给弟弟们做表率，要有责任看护他们”。

这种以身作则的教育理念，同样也对黄晓明的戏路，产生了深远的影响。

只要所演角色，为人隐忍克制，需要背负家国大义、养家重担，那么黄晓明的表现，一般都不会让人太失望。

比如，《琅琊榜之风起长林》中情深义重的萧平章，便是其中最典型的一个。

某种意义上，我们可以将萧平章视作是黄晓明所向往的理想人格化身，即他的“超我”。

此外，在黄晓明演绎的众多角色当中，有一个角色是最为特殊的——《风声》中的武田。

这个残忍腹黑的日本军官，是黄晓明出演过的为数不多的反派角色。

这个角色，正犹如他的“本我”一般，代表了他压抑已久的最原始的阴暗面。

除上述角色之外，黄晓明近年来塑造的很多其他角色，基本也都大同小异，与他本人有着不同程度的契合：《你迟到的许多年》里的沐建峰，《无问西东》里的陈鹏，《烈火英雄》里的江立伟等等。

不过，个人感觉，要想在演技方面寻求突破，黄晓明以后还是可以对反派角色予以更多的尝试。

坦白说，要想彻底“去油”，其实很难。

但只要黄晓明找准路子、遵从本心，正常发挥其真实水平，大家还是有目共睹的。

正如《霸王别姬》所说：“这人啊，得自己成全自己！”

相信，未来总有一天，黄晓明会一雪前耻，让观众彻底真香！