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长城被电影赋予了一种不一样的意义，跟《木乃伊》赋予金字塔的意义一样。《独立日》的故事方式《僵尸世界大战》的画面感……张艺谋这次中西合璧没搞砸。
每一部电影都有自己的标签，如若把商业片当历史正剧看，把历史正剧当商业片看的话，我想票房亏损、口碑一落千丈都是再正常不过的事情了。
如果你观影前心里想的是：我只是去看一部东方好莱坞级别的爆米花片。那么我认为你的观影体验一定极佳。
内地仅收获了11.73亿票房，海外票房成绩却不错，折合人民币11亿。
票房亏损近5个亿人民币，豆瓣评分降到4.9分，看过或没看过的都来“黑”一下长城，仿佛可以显得自己更“高雅”
殊不知，你从一开始就选错了方向。
张艺谋可谓是“国宝级”的导演，他的电影不夸张地说代表了一个时代。
《红高粱》，《秋菊打官司》，《大红灯笼高高挂》，《活着》
一部部作品所带来的不仅仅是荣耀，也是对张艺谋的枷锁。我们可以很轻易的想象到，当一个个自称“文艺片爱好者”的观众们走进影院看到这样一部商业片的时候，心里会是什么感受，也不难怪随波逐流的大众们人云亦云，在抨击中失去了自己可观的看法。
事实上，我认为张艺谋这部影片拍得自己很“憋屈”
《长城》不仅仅只是单纯地“中美合拍”，更重要的意义在于它是第一部中美合拍的重工业大片，是第一部中国向好莱坞进军探路的影片。
传统的流程里我们都会认为：导演说了算。
可是在一个流程紧密，完全处在一个工业流水线模式下的好莱坞商业片却大大不同。
导演在其中的话语权已经被大幅度地降低，甚至失去再创作的自由。
我看了评分与评论，在心中一直有一个疑问迟迟不能散开：在这种流水线背景下，即便是强如张艺谋又有多少的“私货”、“干货”能输出呢？将这个固定剧本交给任何一个导演，又能比张艺谋强多少？甚至那个时候评分会下降到1星吧。
作为一部商业爆米花片，我想张艺谋做的已经足够出色了，无论从视觉还是听觉甚至特效方面，我个人认为已经可以和同期的《变形金刚5》、《独立日2》等商业片进行横向对比，并且能够打的有来有回了。
贴标签有时候很重要，就如人的预设立场一般，一旦定下就很难改变。我们有时候真的应该放下陈旧的观念，去改变一下自己的思路，才能保持全新一般的活力。
在查询了关于这部电影的介绍之后我们不难发现，出品公司包含了环球和传奇两家好莱坞影业公司。
这在限制发挥的同时也代表着这将是一部走向世界的“合拍片”
从主演里我们也可以略知一二：马克·达蒙、佩德罗·帕斯卡、威廉·达福三位好莱坞之名影星的加入也是为了这一点铺路。
但凡是有利也有弊，在欧美打响名声的同时，带来的是中西演员在一起所带来的强“割裂感”，这种“割裂感”似乎以尴尬症的形式体现出来，观感也是为人所诟病。
而首当其冲要批评的，就是威廉达福。威廉达福的表演其实是所有外国演员里最不走心的，仿佛就是来混个盒饭就杀青拍拍屁股走人的。
马克达蒙在和中国演员进行对手戏时，也有着同样的问题，语言不通导致的不顺畅可能真的会成为中西合作的一大绊脚石。
但除此之外，我认为这部电影的演技可以与一些美漫改编的爆米花片相提并论了，如果你摘掉滤镜去观看，我相信你也会觉得不错。
我认为这才是合拍片，或者说“中西合璧”的意义所在：向好莱坞输出中国文化和艺术。
张艺谋在重重高压下努力地做到了这一点，只要看过《长城》的小伙伴不难发现，他做到了用好莱坞的摄影、剪辑、特效，认真地塞入自己的干货与理解。
搭配着配乐大师RaminDjawadi为《长城》打造的音乐，仔细思考，其实这是一场“视听盛宴”
片中所谓的夸张地表现形式存在于战前击鼓、服装颜色两方面。“历史爱好者”们纠结于它的真实与否，但这只是一部好莱坞式的“爽片”罢了，“架空历史”的设定难道还不够多吗？
但影片中从士兵们的盔甲、披风等，精心雕琢了属于不同军种的不同动物形象。
夸大的手法往往是主元素最好的体现，毕竟《长城》要进军海外市场，老外们可不像我们一样了解每个历史元素的出处所在。
张艺谋想向我们以及国外观众传递的内核精神，我觉得已经到位了；
虽千万人吾往矣的概念，想必也能重新唤醒某些人的内心。
不过最难叫醒的，一直是那群装睡的人。
