无意于感人，却总能够感人肺腑，这大概便是好诗词的魅力吧

诗词是传统文化的瑰宝，得到了很多朋友的喜爱。其实诗词只是诗人个人的情感抒发，但是经历时光淘洗，经历社会变迁，却依然保持旺盛的生命力。

尤其是一些离愁别绪的诗词，千年后读来依旧动人无意于感人，却总能够感人肺腑，这大概便是好诗词的魅力吧。

我是真游泳的猫，一个诗词文化爱好者。记得关注我，和我一起欣赏3首流传千古的诗词哦。

第1首，《写情》：水纹珍簟思悠悠，千里佳期一夕休。从此无心爱良夜，任他明月下西楼。

这首诗的作者是唐代诗人李益。熟悉历史的朋友，应该都知道李益是个多情而又薄情的人。唐传奇《霍小玉传》里面的薄幸男，就是李益。

不过李益写起爱情诗来，却总能够打动人心。这是什么原因呢？大概便是人心的复杂吧。薄幸之人，也有多情的时候。而当他缠绵悱恻的一瞬间，灵感爆发，记录下瞬间的心情，反而掩盖了他薄幸负心的形象，此种道理，令人深思。

回到这首《写情》，短短28字，却写出了情字的迷人，写出了情字的痛苦，更写出了情字的无怨。“千里佳期一夕休”，当知道爱情不可持续，仿佛天崩地陷，让女子心中哀痛不已。

而她不是像其他诗中那样哭啼啼，反而说：“我再也不喜欢看夜色看月亮了。”为什么女子会有这种感触呢？先前与爱人一起赏月，那是赏心乐事。但现在呢，只剩自己一个人孤零零的，哪还有赏月的心思？

何况月亮嘛，从来都是圆的少，缺的多，纵然月色再美，落在失去恋人的女子眼中，大概也只能触景伤情，郁闷难抒。因此，不看月亮，这种看似孩子气的举动，反而证明了女子心中的深情，让人们动容无比。

第2首，《绮怀》：几回花下坐吹箫，银汉红墙入望遥。似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。 缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉。三五年时三五月，可怜杯酒不曾消。

这首诗的作者是清代诗人黄景仁。诗歌的题目写得很明白，绮怀，也就是男女之情的抒发。而诗人所抒发的什么呢？

“似此星辰非昨夜，为谁风露立中宵。”当年相爱的时候，那是赏花吹乐，其乐融融。而今夜星辰，依旧是相恋当时的模样，可是诗人孤身一人，再不是当时携手恋人的快意了。于是诗人在风露中站立了一个晚上，只能用思绪怀念，用孤单疗伤，这种含蓄而又执着的深情，变成了动人心魄的诗句，便有了感染千年的魔力。

“缠绵思尽抽残茧，宛转心伤剥后蕉”，这两句化用典故于无形。李商隐的诗有“蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”、“ 芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的名句，而黄景仁通过化用典故，同样营造了一种情思绵绵的情境。

因此，诗最后两句，说月色依旧美丽，但如今已经没有喝酒的兴趣了。都说借酒消愁，然而此刻却连喝酒都没有兴趣了。此中难过与惆怅，不待诗人明言，读者自能意会，自能感怀。

第3首，《雨霖铃·寒蝉凄切》：蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

这首诗的作者是宋代词人柳永。柳永是个多情才子，名句有“忍把浮名，换了浅斟低唱”，一生混迹于秦楼楚馆，成为一个多情浪子。柳永虽然多情滥情，然而心中仍有真情在，所以能够将人心中纯粹的感悟形成于词，萦绕于读者之心。

这首《雨霖铃》写柳永的羁旅之思，同时也写柳永的多情之念。说“执手相看泪眼，竟无语凝噎”，这“无语凝噎”四个字便是绝妙好辞，仿佛一张生动无比的画像，叫人看了忍不住生出共情来。

“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”这是假设幻想，也是痛苦真实。别离之苦，漂泊之愁，都在“杨柳岸，晓风残月”之中，无言，而又有千言万语。

至于“便纵有千种风情，更与何人说？”这首柳永强烈的感慨，心中难过而到了明明白白喊出来的地步，这种不能自制的浓厚愁绪，虽然偏离了温柔敦厚之旨，却显得真真实实，才能够感人肺腑。

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