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停不了对梦想的渴望
那就放胆一搏再去闯一闯
Tomorrow will be fine
“我们能再相聚，终究还是为了音乐和彼此的友谊。”--何景扬。
休团满三年后，华语乐坛知名摇滚乐团，苏打绿（Sodagreen）终又合体复出。
给歌迷的承诺，2020年春天兑现了。
在微博官宣回归的同时，还抛出了一首新歌「Tmorrow will be fine」。
苏打绿，长期以来被很多人误解。
如果你只听过苏打绿的“好、无、情，”那么很容易将其划为小清新流行乐团。（我好想你，无与伦比的美丽，小情歌）
实际上，这是一支颇具个性且足够独立的摇滚乐队。
苏打绿的歌，乍看像清新无毒的泡泡汽水，实际上是喉舌热辣的摇滚特饮。
在绿团复出之际，我打算带你重走一下他们的音乐之路。
一场纯粹的作品巡礼。
看完这场巡礼，也许会颠覆你对这支乐团的固有认知。
早期的苏打绿，带有浓厚的另类摇滚风格。
当时的作品，率性自我，叛逆真诚。
2004年5月，乐队推出首单，「空气中的视听与幻觉」，并以独立摇滚乐团的身份正式出道。
空视幻的旋律随性但上乘，清新与迷幻混合发酵，画风奇特。
同年11月的live歌曲，「Believe In Music」、「蜘蛛天空」、「I don’t Care」，以及05年推出第一张同名专辑《苏打绿》，带有抒情摇滚和另类摇滚的特质。
讲真，绿团的早期作品，让人听起来不太习惯。
乍听之下内心无甚波澜，甚至有点不易接受。
随着欣赏次数的增加，才能渐渐get到其中的妙处。
那些个性的旋律和歌词，那些乐器音色的交织与碰撞，越听越上瘾，越听越无法抗拒。
除了编曲精致外，主唱的音色和唱腔别有魅力。
时而细腻空灵，时而野性洒脱，柔软却带有刺透人心的力量。
对吴青峰的声线，我经历了从排斥到深陷的巨大反差。
Sodagreen，“就像一杯慢性腐蚀心灵的旋律性饮料，具有某种变调摇滚精神，它试着改变受众的音乐习性，绵密而愉悦，轻松又温柔。”
苏打绿的歌，完全靠自己原创。
后续推出的几张专辑，让乐团成员的才华展现得淋漓尽致。
2006年，专辑《小宇宙》问世。
那一年，他们刚刚大学毕业，离开校园后的作品，多以观察生活的视角切入，以期描绘复杂的社会面貌。
即使城市再嘈杂混乱，音乐深处也会始终藏着一片方寸之地，那里纯净且美好。
《小宇宙》是一张出圈之作，凭借该专辑，苏打绿获得第18届台湾金曲奖最佳乐团奖。
其中收录的那首「小情歌」，更是传遍了街头巷尾。（金曲奖最佳作曲）
乐队几乎是瞬间走红，可也正是因为小情歌，苏打绿被牢牢地打上了小清新的标签。
撕都撕不下来。
2007年，发行专辑《无与伦比的美丽》。
一张丰富且极有特色的专辑，里面每首歌的尾奏都与下首歌的前奏相接，巧妙地体现了音乐的整体性。
像《白日出没的月球》等作品，依然是独具苏打绿特色的另类摇滚风。
我非常珍视这张专辑。
用他们的一句歌词来形容，应该是：纯真的信念，让我瞬间充满了喜悦，口满了称谢。
2011年，《你在烦恼什么》。
在许多人看来，这是最具流行气质的一张专辑。
处处弥漫着温暖和治愈，美好悄悄流进心窝。
旋律灵动跳脱，每一件乐器都做到了巧妙编排。
听苏打绿，魅力绝不仅仅来自主唱的声音，耳朵在张望时，随处都有新惊喜。
浪漫派苏打绿 - 你在烦恼什么
只有跟着心的感觉率性创作，才能真正实现突破。
绿团的音乐风格十分多元，绝不囿于特定的内容或固定的曲风。
简单的一句有才华远远不够。
这既需要成员间有绝对的默契，更要对音乐艺术有独到的认知。
想单独拎出阿龚说一下，乐团的键盘兼中提琴手。（龚钰祺）
虽然他总是被人们在无意间忽略，但在艺术性方面的贡献，阿龚不可或缺，尤为重要。
乐队的魅力就在于此，多人才华有机叠加。
如果要问哪张专辑最能体现苏打绿的创作天分？
无疑要属《韦瓦第计划》的四季概念专。
这也是为什么我要把它单独拿出来说。
这四张专辑，不仅每张的音乐风格各异，完成度极高，而且还做到了文学性和艺术性的兼容美。
2009年5月，《春·日光》。
没人会拒绝好听的民谣。
囊括了很多大自然中的美好事物，蝴蝶与花的各站停靠，用交响梦形容一场春雨，用异次元的玫瑰比喻晚霞……
歌词与旋律搭起的优美意境，引人遐想，令人沉醉。
于欣喜欢快中，展现着春天的蓬勃生机与魅力。
2009年9月，《夏/ 狂热》。
热烈的英伦摇滚。
揭露现实的痛彻，也赞颂平凡的可贵。不媚俗，不做作。
肆意张扬，痛快的宣泄与对抗，戏谑又辛辣的讽喻，坚定自我的狂热。
“谁都没有权力支配，我一生一趟忠于自己的表演，无论有多少清高的嘴，我会重生在粗暴赞颂中的美。”“夏日已老，我已熟悉黑夜。”
狂躁贯穿了整个夏季，专辑的最后一首「近未来」就像是夏日终曲，旋律悠扬绵长，细腻而奔放。
不忍结束，不想离开。曾好几次听着它元神出窍。
生活会丢过来很多困难，通往理想的道路上，会有各样的阻碍和嘲笑，但最后也终于了解，“生命必须有裂缝，阳光才照得进来。”
不要放弃对未来的期待。
2013年9月，《秋：故事》。
诗意盎然的国风。
传统乐器的加入，歌词中的文学典故，都应景着秋天的味道。
秋是孤独的，寒凉的，令人思念的。
即便再如何悲愁，也要看到秋日里的阳光明媚。
别忘了，秋也是收获的。
表面上对诗情画意情有独钟，实则是心向自然超然物外。
这张专辑的思想性很值得推崇，整体传达出一种既出世又入世的情怀。
我特别想说下「拾穗」，非常厚重的一首歌，辛勤劳作后换来丰收的喜悦，承载着对自然的敬仰与感恩。
这首歌最大亮点是间奏部分，吉他陪衬着唢呐的演奏，将气氛带到最高点，震撼人心。
庄严、神圣、诗意、赞颂。
一首在文学、艺术和技巧上有着超高水准的歌。
2015年11月，《冬 未了》。
宏大细腻的交响乐。
视野宽广，思想深邃。
在写到冬专的时候，我停了两天，并没有随着秋一笔写到底。
水平有限，实在不知如何描述这张专辑的宏大与细腻。
除了音乐本身带来的震撼，每一首歌的意义都值得细细思考。
犀利、冷峻、温热、痛快、抗争、爱与关怀。
庄严宏大的交响乐章，融合了西方哲学与古典文学的歌词，让苏打绿在第27届金曲奖上入围8项大奖，获奖4项。
最佳作词「他举起右手点名」，最佳编曲「痛快的哀艳」，最佳国语专辑，和又一次的最佳乐团。
听苏打绿这么多年的感觉，恰如他们在「博物馆」里的歌词。
我 埋怨你的冷若冰
埋怨你的马耳东风
耳边风
埋怨你的粗神经
而我 当我展览出你的优点
却发现自己
不过是一尊艺术的门外汉
而我 当我陈列出你的缺点
却发现自己
已成为一座想念的博物馆
用了六年的时间，我们走过了四季，每一季每一处，都风景绝美。
完成“韦瓦第计划”后，苏打绿取得了巨大成就。
然而乐团却突然宣布，自2017年起，休团三年。
在用尽全力绽放光芒后，他们选择暂时隐退，回归个人生活。
艺术源于生活，生命需要沉淀。
我记得成蹊曾在文章里写道：在听音乐这件事上，一见钟情真心不如相见恨晚，因为一见钟情大多与快速生厌离得很近，而相见恨晚却往往能钟爱一生。
我与苏打绿，便是相见恨晚。
清新是很容易落俗的，而苏打绿却能做到脱俗。
不陷入一种风格，不困于一种成功，没有甜腻的你侬我侬哀怨缠绵，更没有苦情芭乐。
他们对亲情、友情、大自然以及世间万物都满怀感情，然后将这份感情以自己的节奏唱给你听。
苏打绿从不吝啬赞美和关怀，比如生命的感悟，自然的敬畏。
也绝不迁就病态、麻木和丑陋，对扭曲的现象，毫不留情地讽刺批判。
温暖细腻、深沉感伤、恣肆奔放和自由洒脱，原来是可以相溶的。
最难得的是，听他们的歌，你会单纯地因为音乐而感动，而不是什么颜值或话题。
这无比珍贵。
绿团回归，以全新的姿态再出发，期待他们创造出不一样的新精彩。
正像主唱青峰说的：还能用音乐与那些我们想念的听众对话，用音乐让我们六个人对自己说话，因此，我们相信，Tomorrow will be fine。
如果你喜欢音乐，并拥有自己的挚爱，不管是倾心何种音乐类型，钟爱哪支乐队，还是哪位歌唱者、创作者，我都觉得这是件很幸福的事。
这将使你不孤单不害怕，在无尽的生活旷野中，那颗漂流的灵魂也得以有处安放。
因为热爱，所以才会用心去感受，欣赏每首作品的色调、编曲、结构，歌词含义等等，感受创作者想传达给你的思想感情。
如果现实只能让你屈服于眼前的苟且，那么音乐会带给你想要的诗和远方。
文 / 鲜小蛋
编 / 成蹊
