苗太林书小行书册页十二帧

苗太林先生

苗太林：中国书法家协会会员，安徽省书法家协会行书委员会委员。

近年在全国书法大展中获得奖项：

全国第二届手卷书法展 最高奖

安徽省第三届书法展 一等奖

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【临帖】米芾《方圆庵记》临习要点■苗太林

米芾《方圆庵记》临习要点

■苗太林

《方圆庵记》为米芾元丰六年（1083年）作，此作脱胎于《王羲之圣教序》，又有所发展，点画丰满圆融，轻盈畅达，字字独立，略有连带，较之《王羲之圣教序》更显丰腴险峻。

学习米芾《方圆庵记》应从以下几方面着眼：一是知其人。文如其人，书如其人，提笔落纸，即见性情。了解米芾，可以从米芾的生活环境、历史背景等方面考察；可以从后人研究成果中考察，如曹宝麟先生所著《抱瓮集》可资借鉴。此外，米芾的《海岳名言》文简意远，读其文章，可知其所思所想。二是看作品。《方圆庵记》是一件石刻作品，临写时要把握丰腴疏朗、轻盈飘然、险而不怪的特点。三是看细节，即考察笔画的大小、宽窄、长短、方向等。限于篇幅，本文将从《方圆庵记》的笔画、结字以及组合（有形的）等方面略作探讨：

一、闪亮之“点”

任何一个笔画都可视为点的延长线，所以点是一个笔画的开始，又是一个笔画的结束。《方圆庵记》特别突出点在字中的地位，鲜活、明亮、滋润。有意思的是，当点居于字首或字尾时，大都远离这个字的本身，如天边星子，明亮耀眼。如“语、法、或、哉、服、矣、不、乐”（图1）等。由于此帖年代久远，部分文字漫漶不清，给学习带来不便，学者可结合米芾同时期作品《蜀素帖》《苕溪诗卷》等临习，用以参照。

图1

二、穿丝引线

在一个字内，笔画与笔画之间，部件与部件之间，不是毫无相干的，而是一个共同体。有两种方式使之成为一体：一种是无形的，即字内之间存在着俯仰、顾盼关系；二是由一根细线，把笔画与笔画、部件与部件串联起来（图2），如“竺”的上部，第二笔与第三笔有丝线连着，“观”字“隹”的末笔与“见”的起笔，也有一根细线连着，使其左右两边成为一个整体，如身体中的经络互相牵连。初学《方圆庵记》者往往忽略其细微之处，大而化之，故生硬、呆板。

图2

三、竖弯少钩

据统计，《方圆庵记》中带有竖弯钩的字共有65个，而实际上书写时竖弯钩带钩的字仅有8个，大部分是不带钩的（图3）。行文之初，作者写得比较谨慎，笔笔到位，竖弯钩的起收也不敢随意。接下来愈写愈放，愈写愈率意。我们发现，从“南山守一往见之”之后，“见、览、危、视、观、庵、规”等，极少像前文那样一丝不苟了，删繁就简，一挥而就。

图3

四、微移中轴

楷书特点在于平衡、对称、安静，行书把楷书平衡、对称、安静的秩序稍作改造，让每个点画、单字乃至整个作品活脱、生动。字“中”的竖画（图4）很有代表性，“载”左下“车”的竖画，“尽”字上部的竖画，“迷”中“米”的竖画，基本是这个字或部件的中轴。一般说来，中轴应该平均分割这个字或部件，它左右的两边应是相等的、对称的，而上述几个字，由于稍稍偏移了字的中轴，便打破了这个字的安静。

图4

五、正奇生变

米芾的书法吸收了颜鲁公的丰腴，也吸收了王献之的跳跃，于是风情姿态，巧妙多端。试举几例说明（图5）：“师”，颜书的“师”三个竖画是平行的，米书的“师”一二两个竖画是平行的，第三个则打破了平行，整体上呈上开下合式。“法”，颜书“去”的两横是平行的，米书“去”的第一横向右上方倾斜，余下数笔弱化，一带而过，轻松自由。“其”，颜书“其”的两竖如两根桩子，圆实稳定，呈平行状态，米书“其”的两竖则是上宽下窄，末处三笔一笔完成，简练轻快。

图5

六、连绵字组

《方圆庵记》共有五处连绵字组（图6），其中三字一组的一处，二字一组的四处，在整个作品中所占的比重不多，统而观之，如万绿丛中几簇红花，香艳含情，让人眼前一亮。连绵的字组增加了作品的鲜活，也是作品元素之一。以“然哉”为例，“然”的右部虚写，一带而过，末笔与“哉”的首笔相接，自然顺畅。再如“而不明”，弱化“不”字的界线，“而”的末笔拉长，成为“不”的起笔，“不”的末笔，又是“明”的起笔，三字你中有我，我中有你，手牵着手，不可分割。临写这类字组时，应忌生硬刻板，应泯灭棱痕，圆融顺畅，然而要达到圆融顺畅，决非一朝一夕之功，要多加训练，熟能生巧。

图6

总而言之，学习《方圆庵记》，既要大处着眼，又要察之精微。当然，读者也可从不同的角度观察、分析、总结，找出该帖中更多的带有普遍性、代表性的特点来，把这些特点提取出来，应用到教学与创作之中。学以致用，这才是学习《方圆庵记》的真正目的。