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年轻设计师最关注设计如何创新、突破，邱德光先生便从此问题出发，为大家分享“重塑”了解艺术、学习艺术的重要性。邱德光先生的分享超越了单纯的室内设计范畴，纵横绘画艺术、雕塑艺术、装置艺术、潮流艺术、空间艺术五种艺术形式，以不同视角另开生面，解答艺术品如何与空间、设计对话，并展望未来设计行业的全新可能性——对于无纬设计及整合能力的需求。
01.绘画艺术：聚焦与共生
空间需要找到自身的焦点，而绘画艺术在其中扮演的角色需根据不同场景语境“见机行事”。
一件大尺寸、色彩夺目的艺术品可以令空间中的其他元素显得谦卑与平和，此刻空间的个性跃然眼前，形成记忆点。
而有时绘画作品则需要配合空间整体风格，与其他物件形成共同的组合，“学会”退居配角以达到和谐共处的生态。
在配置艺术品的思考路径上，可以以事务所两年前做得一个案子为例：右边这幅画给人的感觉是在壁面基础上画了一个山的背景，将大画面的焦点集聚在中间一小部分，因此整个右边这幅画基本上只有一个颜色：一点红，其他灰色皆为背景。而左图手法则强调一种中国形式，它的焦点漂流到其他两副颜色比它强烈的画作上。
所以，在绘画艺术主角与配角的转化过程中，一定要厘清艺术品在空间中的“对话”逻辑，切勿因配画而配画。
02.雕塑艺术：生命力再造
雕塑艺术在空间中的生命力强弱是由其被摆放的位置和背景决定的。
譬如一个传统的古典雕塑在不同空间里的摆放会衍射出不同的张力。当一个古典雕塑品摆在一个玻璃马赛克、夸大变形的花卉背景前，则呈现出古典与当代相遇并合二为一的效果。
雕塑作品的植入基本可分为台面植入和任意空间的强势插入。而后者极易营造出与空间、家具等物件的对话氛围，这样的艺术陈设就有别于缺乏大胆精神的陈设，为空间缔造出更多的故事情节，带来更有力的说服性。
03.装置艺术：原生身份的遗忘
装置艺术是近几年极为流行的艺术形式，充满童趣、梦幻和年轻的味道。其显著表现手法可大体归纳为两种：放大与重复。前者如荷兰艺术家Florentijn Hofman的作品，利用巨大、尽人皆知的动物或造型吸引眼球，后者如鸟巢、中央电视台总部大楼等建筑，运用重复的图案包裹建筑外立面引发关注。
图案的重复在室内设计中也被广泛应用，出现在墙壁、天花板、楼梯等各处。
而放下空间中各类物件（绘画、雕塑、装置艺术）的原有身份，展开想象去看待、再融合，形成一个组合的属于装置艺术效果的新产物，是空间打造的另一个思路。吊灯不仅仅是吊灯，它是一个援引，地毯不单单是地毯，它是一个水花，在具象的现实里创设簇新的艺术梦幻空间。
04.潮流艺术：新型传播媒介
潮流艺术的界定范围很广，其关键在于艺术家希望个人的作品能够跳出艺术圈，通过互联网、复制品、联名等形式被大众所注意和喜爱，因此潮流艺术包含了许多大众可欣赏的元素，例如明星、时尚、游戏、卡通等，所以潮流艺术象征着年轻、活力和前沿。
在设计快速更迭、年轻群体逐渐引领豪宅消费的背景下，公司也尝试将潮流艺术加入新的项目设计中。如「北京万科大都会79号·超级玩家」中刘泳岐的《羽YU-永动仪》、匈牙利插画家Balazs Solti的《THE WINNER》、艺术家Jimmie Martin创作的NAUGHTY ANGELS系列，彰显空间不囿于常规的“性格态度"。
05.空间艺术：空间整合思维
空间艺术是集上述四种艺术表现形式的综合产物，其中造型是空间艺术的必要手段和必备因素，因而空间艺术的本质是对造型艺术存在方式的把握，而造型艺术的完成是在足够的人生阅历、对生活的热爱以及丰沛的想象力中产生的。
如2014年邱德光参加的一个意大利西西里岛的团体活动，在阿格里真托神殿谷的古希腊神庙群前，赫然出现了一个失去双手双脚的青铜雕塑，这个与整个建筑群格格不入的“大家伙”一下子令邱德光陷入了一种情绪，站在现实中回溯过去，感悟其对历史文化的叙说。这是空间艺术带给人们的沉浸和想象。
谈到最后，邱德光抛出了一个醒目的概念——无纬设计。在邱德光眼中，未来的世界和生活将走向无纬度的状态，无论是当下的性别模糊趋势还是斜杠青年生活方式的流行，都促使他用全新的视野思考什么是设计、空间和艺术。邱德光认为未来最厉害的人不是简单被标签为建筑师、室内设计师、艺术家的人群，而是一群会讲故事、拥有整合型思维的人才。
