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票房屡创新高的背后，离不开中国电影人的努力。随着电影市场的日益规范，电影类型更加丰富多元，观众更加理性，电影产业也在不断地成熟。
回顾这十年中国电影的发展，有一个现象常被提及，特别是在每年的年终电影盘点时，基本不会落下—黑马电影。
黑马，这本是赛马比赛里的术语，比赛临近终点时，一匹事先完全无人看好的马竟超越了所有马率先冲过终点，该马是一匹黑色的马，于是有了“黑马”一说。黑马电影，由此衍生而出，上映前不被看好的影片，最终取得了高票房或叫座又叫好。
黑马电影是由很多因素共同作用的结果，比如档期的选择、话题的发酵、演员的人气、影片质量等都是至关重要的因素，但这些常常便于就一部具体的电影做具体的分析。如果整体宏观地来看待近十年本土电影的黑马现象，不难发现，黑马电影是电影市场快速发展、趋于成熟过程中的必然产物。
倘若就某一年里黑马电影进行分析，特性居多，共性较少，而稍稍把时间线拉长，竟发现了很多有趣的现象。比如，从2010年到2015年，年票房的增长都在30%以上，而那几年的黑马电影也是特别多的（且集中表现为票房显眼，甚至有烂片大卖的情况）。到了2016年，年票房增长仅为3.73%，而2016年也恰巧是这十年中黑马电影最少的一年，从2016年以后，年票房增速放缓，业内开始流行“拐点”的说法，电影业逐渐向创作端回归，内容被重视，与之相对应的，黑马电影的质量明显高于前几年。到了2018年，黑马电影集中在现实主义题材，业内提起的“影视寒冬”也来自这一年，热钱退去，泡沫渐消，高片酬等行业怪象被整顿，行业正在优胜劣汰，现实主义佳作的崛起就不再是巧合了。2019年，若再想像前几年只通过营销和话题炒作便能“造就”高票房的电影更少了，想成为黑马电影，没过硬品质是不行的，黑马越来越有千里马的姿态了。
复盘这十年的黑马电影，我们还是发现了一些共性。当然我们也看到了这些共性带有一定的“偶然因素”—黑马电影具有这种共性，但具有这种共性的电影不一定成为黑马电影。
导演处女作或接近于处女作。在这些黑马电影中，新人导演作品或青年导演作品占了大多数。从徐峥导演的《人再囧途之泰囧》、赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》，到闫非和彭大魔导演的《夏洛特烦恼》、大鹏导演的《煎饼侠》，再到文牧野导演的《我不是药神》、饺子导演的《哪吒之魔童降世》……这批新导演正悄然形成一股新力量。近十年，青年导演作品在数量、口碑、票房都上升了一个台阶。良好的票房表现背后，是电影质量的支撑，这是新导演崭露头角的关键。在各自的电影类型中，除了类型化的叙事方法，导演还增加了很多新意。新人导演的不断涌现，使电影行业的生态得以丰富。“青年电影人才的崛起是近年来中国电影发展中最可喜的部分。”张艺谋说，“最近几年，每年都有一些年轻导演的新作品成为黑马、热点，甚至成为爆款，他们的成长让我们看到中国电影未来更多的可能性。”
新类型或类型杂糅也是黑马的常规特征。喜剧、爱情、动画、科幻、悬疑等元素的综合杂糅，既拓展了电影受众面，也带来了更多的新意。比如开心麻花系列电影，让观众看到了不一样的喜剧电影；《流浪地球》开启了中国科幻电影的元年；《催眠大师》《唐人街探案》进行着国产悬疑电影的探索，《孤岛惊魂》《京城81号》在惊悚类型做出了新的尝试；真人加动画的《捉妖记》成为第一部破票房20亿元的国产电影；《二十二》和《西游记之大圣归来》《哪吒之魔童降世》则突破了纪录电影和动画电影的票房天花板……这跟创组者的精心创作是分不开的，同时，随着电影市场的逐步完善，放映条件的提升，也为类型的多元创造了有利的空间，观众的可选择性和包容度越来越高。
近几年来，现实主义题材或有现实主义特质的电影正在回归电影市场，这些电影以更温情、更具可看性的面貌出现在观众面前。《我不是药神》《无名之辈》《白日焰火》《找到你》《亲爱的》《湄公河行动》一批传递温暖光明的力量、抚慰人心、引人向上的现实主义电影引人注目。它们在类型追求和趣味表达上获得观众的欢迎，尤其是对世情把握得游刃有余，社会变革之下，压力重重的现代都市人更容易认同具备人文关怀的文化产品。有人总结道，基于现实主义题材进行类型化创作，争取最强烈共情便有希望成为爆款。北京电影学院教授、中国电影评论学会副会长钟大丰认为：“现实题材电影满足了观众对现实的情感需求，把现实中人们的情感转化到故事中，把人们熟悉的故事讲述成了动人的故事。”
电影工业化也是不容忽视的重要环节。从2012年国产3D元年，到《西游记之三打白骨精》《寻龙诀》等中国工业化大片的崛起，再到《唐人街探案》《疯狂外星人》《流浪地球》带给我们的惊喜，它们可能超出了通常黑马电影的常规规律。但不管从哪个层面来说，中国电影实现工业化都势在必行，而这个过程需要千万电影人的共同努力，经验分享与创新尝试十分必要，这也是中国电影从大国向强国发展进程中，不可能避开的课题。随着中国电影的高速发展，成熟的工业化体系是越来越多的电影从业者希望建立和规范的。
黑马电影往往占据了“天时地利人和”的各种利好条件，其创造的奇迹很难被简单地复制。与其一味地跟风模仿黑马电影（模仿毁了一个又一个类型，曾经扎堆的青春题材、惊悚题材、喜剧电影、粉丝向电影最是“重灾区”），不如好好总结学习它们的成功经验，比如讲好中国故事、做好类型创新、选合适的演员等制作手段，以及选对档期、做好话题、有效破圈等宣传营销手法，这可能才是黑马电影真正为国产电影发展带来的参考和借鉴。
2010年
是黑马 也是伏笔
《人在囧途》
导演：叶伟民
编剧：田羽生/史晨赟/徐元丰
主演：徐峥/王宝强/李曼/李小璐/左小青/张歆艺
类型：喜剧
票房：4500万元
获奖：第14届中国电影华表奖优秀故事片提名
2010年夏天，由徐峥、王宝强主演的爆笑公路喜剧片《人在囧途》凭借优秀的故事制和对“囧”特色的精准把握，得到了观众认可，这部投资不过800万元的低成本影片成为当年的票房黑马。
影片讲述了老板李成功和民工牛耿，这两个社会地位、身份迥异的陌生人都急着从河北赶回长沙过年。一路上，两人共同面对归途中的天灾人祸和种种惊心动魄的遭遇，典型的公路喜剧借用“春运”这个中国百姓最熟悉的环境出场，一路爆笑不断。
《人在囧途》的宣传人员在谈及影片的票房时，坦言很意外，“因为考虑到世界杯，预期票房能达到2000万元就很好了，后来的成绩‘顶天’了”。该人士透露，因宣发成本受限，他们主要走低成本的网络宣传，“蛋”视频病毒营销意外走红。“那个视频是快杀青的时候做的，当时我们做了好几版视频，有常规的片花，但没想到这个视频就跳出来了。”该宣传人员认为，《人在囧途》能够意外突围，首先是因为小人物题材“比较接地气儿”，其次发行工作也做得不错，同档期也没别的对手，“口碑出来以后，媒体感兴趣了，都争相来采访。”
可能正是这部电影给了徐峥跨级导演的某些动力，之后《人再囧途之泰囧》成了2012年的现象级电影，《港囧》也备受关注。今年，徐峥又带来了《囧妈》，他一再强调这不是一部“爆米花式”的电影，本来他期待大家到影院检验，最后却上线了，特殊时期的特殊运作竟引发了发行和窗口期的“变革”。
《叶问2：宗师传奇》
导演：叶伟信
编剧：黄子桓
主演：甄子丹/洪金宝/熊黛林/黄晓明/樊少皇
类型：动作/传记
票房：2.34亿元
获奖：第14届中国电影华表奖优秀合拍片提名
《叶问》在2008年底上映，虽然同档期有《梅兰芳》《非诚勿扰》和《赤壁》(下)，但该片低开高走，依靠口碑逆袭，最终票房过亿。出品人黄百鸣表示：“《叶问》一开始并不受关注，大家都不了解叶问，虽说是李小龙的师父，但片名也没体现，出品方在做活动的时候还把‘一代宗师’写在前面，弄出很多纠纷。院方还是要求看片，可见大家对于新影片信心度不足。”
在《叶问》火了之后，市场上的“叶问”题材忽然多了起来。仅在2010年，就有两部上映。作为正宗的续拍电影，《叶问2：宗师传奇》选在2010年五一档上映，首周票房就轻松过亿，口碑亦好过《叶问》，成为华语电影续集持续走热的少见个例。
在当年上半年公映的数十部华语片当中，《叶问2》获得票房和口碑的双赢。制片人安晓芬表示，《叶问2》的票房成功证明一部影片的质量是获得市场认可的根本保证，同时也极大地开发了五一档的市场潜力。虽然影片上映第二周就遭遇了严重的网络盗版危机，让片方损失了数千万元的票房，但2.3亿元的表现和业内外的好评依然可以证明，《叶问2》是当年最优秀的华语动作电影之一。后来，片方和主创们继续对这一题材深耕细挖，系列终篇《叶问4》又在2019年创造了新的纪录。虽然甄子丹之前多次说过不再主演《叶问》续集，但《叶问4》应该是真的终章了。
2011年
营销锦上添花 粉丝力量大
《失恋33天》
导演：滕华涛
编剧：鲍鲸鲸
主演：白百何/文章/张嘉译/王耀庆
类型：爱情
票房：3.2亿元
获奖：第15届中国电影华表奖优秀故事片，第31届大众电影百花奖最佳男主角、最佳女主角
2011年，国产电影黑马辈出，但它们都不能与《失恋33天》相提并论。这部电影的特别之处在于，它的制作成本不到1000万元，票房却高达3.5亿元。尔冬升透露，一帮香港导演就这匹黑马还专门开会研讨过。“大家都知道，你就算在北京住10年，也不一定能拍个《失恋33天》出来”。
在高投资、大制作影片并不能得到高回报甚至扑街的时候，《失恋33天》向电影制作者展示了另一种可能性，无论是制作理念还是营销手段。该片营销负责人张文伯的回答颇为坦诚：“我们在宣发资金上没办法与大片抗衡，它们占据了主流传统媒体的版面，我们只能被逼着去想一些新的门路，我们的目标受众是85后乃至90后，以学生和办公室人群为主，而针对这些受众，以微博和SNS社交网站为营销大本营就成了我们的战略。”制片方专门打造的《失恋物语》系列微电影是《失恋33天》营销过程的最大亮点。片方选取7大票仓城市，收录了众多都市年轻人独自面对镜头讲述失恋经历的影像，随之在微博、SNS社区以每周一支的频率发布。随着当年“光棍节”（2011年11月11日被称为“神棍节”）临近，通过票仓城市的视频反馈，其他20多个不同城市的网友开始自发拍摄不同城市、不同方言版本的《失恋物语》，让“失恋”从一个电影话题成功上升为“社会话题”。
《孤岛惊魂》
导演：钟继昌
编剧：蓝炀
主演：陈小春/杨幂/叶山豪/蔡淑臻/黄又南
类型：惊悚
票房：8900万元
《孤岛惊魂》的档期从2010年12月24日推迟到2011年2月25日，再到延至7月上映，遭遇最大的惊喜就是，主演杨幂凭借电视剧《宫》爆红，关注度在当年春节后直线飙升，这为影片带来了大量人气。另外，同档期的《武侠》疲软，《孤岛惊魂》几乎成为《变形金刚3》之外观众唯一的选择。心直口快的导演钟继昌甚至表示：“靠得主要是运气。”
回过头看，《孤岛惊魂》成功突围的经验在于：从制作阶段到发行宣传，都彻底贯彻“青春惊悚”的卖点，宣传点简单直接；细分观众群，一早就把目标观众定位到90后，把受众吸引到电影院；微博营销用心，与杨幂粉丝积极互动，起到了很大作用。粉丝电影的杀手锏是明星，但只有当明星魅力与特定电影类型产生化学反应后，才有可能掀起票房热潮。文隽曾评价：“《孤岛》成为票房黑马，惊悚片类型是其中一个原因，但杨幂才是这部低成本小片受捧场的主要元素。”
《孤岛惊魂》能够成功，和它本身的惊悚类型密不可分。那几年，国产惊悚片在商业上不乏以小博大的案例，而当时杨幂本人的形象与气质，也适合演绎惊悚片中柔弱被虐、险境求生的尖叫女主角。
面对粉丝电影的热卖，当时有资深制片人提醒：“一部好电影，是要在多方力量的配合下才能完成，单靠粉丝并不现实，也不能长久。如果只是拿明星做噱头去引诱粉丝买单，这不仅仅伤害了电影本身，对明星也是一种伤害。”在《孤岛惊魂》上映后的几年间，大家又看了《小时代》《栀子花开》《致青春2》《爵迹》《三生三世十里桃花》《诛仙1》等粉丝电影，号召力显然不再如当年，以后会不会再来一次？肯定会的。
2012年
3D兴起 囧归来
《人再囧途之泰囧》
导演：徐峥
编剧：徐峥/丁丁/束焕
主演：徐峥/王宝强/黄渤/陶虹
类型：喜剧
票房：12.67亿元
获奖：第15届中国电影华表奖优秀新人导演（徐峥），第32届大众电影百花奖最佳男主角提名（徐峥）、最佳女配角提名（陶虹）
当年，有媒体戏称，“2012年，我们用3D《泰坦尼克号》怀旧，在《画皮2》里读‘三惑五劫’，看过《少年Pi》之后争论不休揣测李安的内心，和冯小刚一起在《1942》里冰冷入骨，但到最后还是需要《泰囧》这样的解忧药，一片解千愁”。
谈到“黑马”时，徐峥表示，“大家都说我们是‘黑马’，我说不是，因为我们是有备而来”。2012年，大家都在期待另外一个《失恋33天》，直到12月12日，《泰囧》的上映才发现奇迹是如此轻易地被突破。
《泰囧》的成功绝非偶然，作为小成本电影，在上映时间上巧妙地避开了《1942》《王的盛宴》，承接配合“世界末日”的广告语“与其等死，不如笑死”，让观众在沉重中又找回了欢乐的音符。同时，光线传媒利用自身优势，通过与之合作的全国1200个电视频道，包括火车、飞机、公共汽车等渠道在内的户外媒体，以及新浪微博、支付宝等网络渠道进行营销宣传和播放，是其他公司无法比拟的。而观众对徐峥的处女作的期待程度不断提升，又有黄渤这个喜剧实力派的加入，使“徐王黄”组合吊足了观众的胃口。
面对爆款，徐峥非常理性：“我每天收到各种恭喜，一种是恭喜票房大卖的，一种是恭喜你拍了一部好电影的，我更在意后者，电影，尤其是导演，我是一个入门者，原先也没想过做职业导演，现在因票房超乎预期而平添了一份责任心。我不会以票房的高低去评判别人电影的好坏，同样也不会以票房的高低来看待自己电影的成败，虽然《泰囧》的票房很好，但它仍是一个有完善空间的作品。”
《画皮2》
导演：乌尔善
编剧：冉平/冉甲男
主演：周迅/赵薇/陈坤/冯绍峰/杨幂
类型：爱情/奇幻
票房：7.02亿元
影片《画皮2》自2012年6月28日上映就连续创下华语影片多项新纪录—零点电影票房纪录600万元、首日票房纪录7000万元、单日票房纪录9000万元，3天票房破2亿元、4天票房破3亿元、7天票房破4亿元。
从电影题材、类型、投资组合、主创遴选等方面，《画皮2》都采取了营销先行的策略。“锁定目标观众，一切以对市场的预估为依据，一切为市场服务”。
当时有评论指出，“从世界范围的电影发展趋势来看，超乎寻常的视听效果无疑是赢得市场的要诀”。《画皮2》在一定程度上满足了观众对国产电影的视听饥渴。
另外，那几年3D电影大热。2D转制3D的《泰坦尼克号》，居然在中国内地拿到近10亿元票房。《画皮2》的成功票房，也有这样一部分原因，当然，这不是其大卖的主要原因。当年，关于《画皮2》转3D的做法还引起了大家的讨论。
乌尔善可没有停止技术的探索，2015年，他带来了《寻龙诀》，让大家见识了国产工业化大片的魅力。如今，他的《封神三部曲》还在后期制作中，预计于2020年、2021年、2022年连续三年上映。上至对电影工业化的探索突破，下至对细节品质的匠心打磨，《封神三部曲》三部连拍，开创性的创作过程，对中国电影行业具有里程碑的意义。
2013年
怀旧 还是怀旧
《致我们终将逝去的青春》
导演：赵薇
编剧：李樯/辛夷坞
主演：杨子姗/赵又廷/韩庚/江疏影/刘雅瑟
类型：剧情/爱情
票房：7.19亿元
获奖：第29届中国电影金鸡奖最佳导演处女作，第32届大众电影百花奖最佳导演（赵薇）
2013年，由徐峥导演的《人再囧途之泰囧》引发的话题还没有完全褪去，另一位一线明星转型新导演的话题又起—赵薇和她的《致我们终将逝去的青春》（简称《致青春》）。
打怀旧牌的爱情电影，总是能成功引发影迷的追捧，这点从网络短片《老男孩》的火爆程度就可略窥一二。而影片《致青春》则将这副“怀旧牌”发挥到了极致，对各个年龄层次的观影人群都有特定的吸引力。当时有一位北京电影公司的制片人分析，于90后来说，该片中的校园恋爱情节正是他们如今在经历着的事情，很有亲和力；对于60后来说，年轻时远去的模糊记忆会随着影片而逐渐苏醒；对于主流消费群体70后、80后来说，他们的人生阅历恰巧覆盖了影片的前后两段，不论是青涩的初恋，还是工作后无奈的改变。
“青春，包括人生，都是非常经得起摔打和锤炼的。人家考虑如何生活得更好，我们还停留在生存层面，要想怎么才能活下去、离开了父母能在社会上有自己的一席之地。”赵薇拍《致青春》时就曾宣称要拍“青春片”，既要有“小清新”，更要有“大沧桑”，不想学日韩和中国台湾的“织梦”。
《致青春》个人倾向淡化，而更多重视一代人的“集体回忆”。电影上映后，“十年最好的青春片”，舆论界如此赞美这部赵薇的导演处女作。但紧随其后，大量怀旧的青春题材蜂拥而上，几年间，这一曾受观众热捧的题材进入低潮期。
《中国合伙人》
导演：陈可辛
编剧：周智勇/张冀/林爱华
主演：黄晓明/邓超/佟大为/杜鹃/王真儿
类型：剧情
票房：5.38亿元
获奖：第29届中国电影金鸡奖最佳故事片，第32届大众电影百花奖优秀故事片
市场总是存在诸多巧合，在《致青春》热度未退的当口，曾执导过《甜蜜蜜》《投名状》《如果·爱》等多部经典影片的香港导演陈可辛推出了他的电影《中国合伙人》。
炽热的梦想，真挚的情感，通俗的故事，精彩的表演，继《甜蜜蜜》之后，《中国合伙人》再次激起了几代人内心的共鸣。《中国合伙人》讲述黄晓明、邓超、佟大为饰演的三位青年的创业传奇，故事横跨大学校园的青春浪漫、创业时代的艰辛成长以及商业斗争的针锋相对，陈可辛以青春视角将梦想、友谊、爱情巧妙的融合在一起，既不失青春活力，又不乏真诚励志，让不少观众感同身受，由笑转哭。
陈可辛为《中国合伙人》筹备了一年多，他把20世纪80年代以来的“流行金曲”刻成CD在车里天天放，更掏了几百万的版权费，买下《光阴的故事》《新长征路上的摇滚》《一样的月光》《海阔天空》等十几首经典歌曲的版权，串起整部电影。
“20世纪80年代是充满希望的，改革开放初期什么都有无限的可能性；20世纪90年代一切向钱看，每个人都拿着大哥大做‘倒爷’；2000年之后，就是IPO、上市，小生意变成大买卖。《中国合伙人》不仅是三兄弟的成长，更是一代人的成长。”王石、冯仑、徐小平、王强等中国“创一代”看完片都说，“在电影中看到了一代人的影子。”
《中国合伙人》与赵薇导演处女作《致青春》题材类似，都是以贩售影迷的青春回忆为主打，陈可辛在当时接受采访时说：“长江后浪推前浪，《致青春》提前上映对我们也有利，因为现在怀旧片成了一个潮流。”
2014年
综艺电影大卖 “大师”直面“好莱虎”
《爸爸去哪儿》
导演：谢涤葵/林妍
编剧：王海峰/潇雅
主演：林志颖/小小志/王岳伦/王诗龄/张亮/张悦轩/田亮/田雨橙郭涛/郭子睿
类型：喜剧/儿童
票房：6.96亿元
电影《爸爸去哪儿》的大卖，离不开宣发的大手笔，奢华之处在于其得天独厚的平台—湖南卫视。作为湖南卫视的王牌电视栏目《爸爸去哪儿》，在播出前就得到了多轮次高密度的推广，几位明星父子也成了湖南卫视其他王牌栏目的座上宾。对于任何一部中小成本制作电影来说，这样的广告投入是不可能的。比如几位父子做客《快乐大本营》当期的收视率破4，达到了4.21，创下《快乐大本营》那几年的最高收视纪录。当电影版《爸爸去哪儿》正式立项投拍后，依托湖南卫视的平台，电影版的预告片及相关物料同样也获得高曝光率。
在常规的宣传推广活动上，电影《爸爸去哪儿》也比竞争对手们更出色。在影片上映前，主创团队兵分几路，以40场见面会的高密度走遍了全国重点票仓城市和热门影院，其中大多数是二三线城市。相比之下，《爸爸去哪儿》能够从大腕云集的对手们手里抢下排片量，也就不那么意外了。
《爸爸去哪儿》的大卖，引起了业内长时间的讨论，综艺大电影到底是不是电影？有专家指出：“中国的电影业仍处在发展、变动时期，进口影片受限，国产影片的品质又参差不齐，制片业的成长速度远远跟不上放映业的扩张速度和观众的消费需求。在这个时候，综艺电影就出来‘抢地盘’了。”
综艺电影所赖以生存的是观众对新生事物的“新鲜感”。对于走进影院看综艺电影的观众来说，他们所喜爱的或许根本不是特定的电影银幕，而只是和电视、iPad、手机一样的一块屏而已。所以，拥有100多年历史的电影艺术不会因为一些“乱入”的竞争者而失去自身魅力。
《分手大师》
导演：俞白眉/邓超
编剧：俞白眉
主演：邓超/杨幂/古力娜扎/栾元晖/秦越
类型：喜剧/爱情
票房：6.65亿元
“跨界导演”自2012年开始，已成电影行业备受瞩目的名词，人人都好奇，下一个徐峥、下一个赵薇在哪里？头回做导演的演员邓超和他的《分手大师》在2014年的电影市场里留下了一笔。
《分手大师》更应该叫“分手大胆”，邓超的导演处女作居然与“好莱虎”《变形金刚4》（简称《变4》）同日上映，然而《分手大师》赌赢了，首周票房1.54亿元，第二周又涨了66%，总票房6亿多元。
看起来，《分手大师》面对《变4》的战役像是“虎口夺食”，但《变4》吓跑了其他国产片，也让《分手大师》轻松规避了要与其他国产片争夺市场的可能性，基本上97%的排片都归属于这两部影片。
为了将口碑散播出去，《分手大师》在6月26日18点提前上映。对撞首日，《变4》以60%的排片量占据绝对优势，三天后，形势逆转，市场反响给影院经理们的信号是，要给《分手大师》增加排片。
在影片长度上，《变4》的166分钟与《分手大师》的116分钟形成了反差。发行格式上，《变4》实行3D单发，这也等于将全国的5000多块2D银幕拱手相让给《分手大师》。当然，最重要的是，有《变4》这样的超级大片，也算千载难逢的机会，整个影市大盘都被带旺。因为谈资的需求，人们奔向影院，也给了《分手大师》一半的机会，大盘被整体拉高了，带动观众流量，这才是最大利好。
2015年
一年笑哈哈
《捉妖记》
导演：许诚毅
编剧：袁锦麟
主演：白百何/井柏然/姜武/金燕玲/钟汉良/曾志伟/吴君如
类型：喜剧/奇幻
票房：24.4亿元
获奖：第16届中国电影华表奖优秀故事片，第31届中国电影金鸡奖最佳女主角提名，第33届大众电影百花奖最佳故事片提名
2015年可能是近几年黑马最多的一年，当年的暑期档，国产电影《捉妖记》《西游记之大圣归来》《煎饼侠》接连创造了各项纪录。
电影《捉妖记》由“怪物史瑞克之父”的华人导演许诚毅执导，历经多年打磨，为观众构建了一个人与妖共存的奇幻世界。这是一个新类型电影，制作过程却是一波三折，影片刚杀青后上映前，就遭遇一主演禁演，投资和制作者在经历换角重拍后，不仅完整保留电影精髓，而且增添了更多喜剧元素。
制片人江志强分析说，影片的类型太古怪：动画和真人相结合，青春、爱情、古装、奇幻、冒险全都有一点，四不像成了《捉妖记》最大的优势，既不烧脑，也不脑残，卖萌适度，它面向的人群包括：井柏然、钟汉良粉丝，喜欢萌物的父母，喜欢天马行空的小朋友，喜欢搞笑的中老年人群，追求内涵的文艺人士……要讨所有人的好，听起来简单，然而要实际完成，却是一个真正的奇迹。
电影从首映周开始，成功实现五周连冠，不断突破华语电影市场纪录，放映两周以16.5亿元票房摘得月度冠军。有人说，该片虽为重拍多投资了7000万元却因祸得福，却不知电影在市场的完胜真正体现了中国电影人的坚持、执着和真诚。观众对真诚创造的电影，心灵相通，欣然接纳。《捉妖记》不仅改写了华语片的市场纪录，还改写了近四年暑期七月档票房冠军纪录，在没有进口片大片时，国产片也能担纲主角，引领消费。
《夏洛特烦恼》
导演：闫非/彭大魔
编剧：闫非/彭大魔
主演：沈腾/马丽/尹正/艾伦/王智/田雨/宋阳/常远
类型：喜剧/爱情
票房：14.41亿元
获奖：第33届大众电影百花奖最佳故事片提名
2015年国庆档最大的惊喜，莫过于开心麻花的横空出世。开心麻花最早是一个喜剧话剧团体，2012年开始，开心麻花连续4年亮相春晚，年轻的演员、新颖的搞笑方式，让人眼前一亮。2015年，开心麻花才推出首部电影《夏洛特烦恼》，尽管在话剧界摸爬滚打多年，主演沈腾、马丽、艾伦等都算大银幕新人，导演闫飞、彭大魔也是履历简单。
公映当日，影片票房位列季军，仅为冠军《九层妖塔》的四分之一。然而之后，它走出了不断攀升的票房曲线，并于公映后的第6日升至冠军。谁也没想到，在这7天黄金档期中，笑到最后的赢家居然是没有大投资、大导演、大演员的《夏洛特烦恼》。
《夏洛特烦恼》主打的是“爆笑喜剧”这个点，影片宣传语“领笑国庆档，一起哈哈哈”在这方面展现得一览无遗。在中国电影观众心中，对喜剧的最低要求和最高标准是一致的：好笑。看过影片的众多观众都毫不犹豫地在这一点上对《夏洛特烦恼》给予认可，自发的口碑传播帮助该片实现了排片与票房的逆跌。
《夏洛特烦恼》的重要撒手锏在于笑点经过了开心麻花剧场多年演出的反复验证，解决了喜剧的核心问题—剧本。李宁透露，在过硬的剧本的保障下，片方制订了一系列有针对性的营销方案，共同促成了这匹黑马。
观众在自媒体上的传播形成了一种“自来水”的状态。继《西游记之大圣归来》，“自来水”再次发挥奇效，这也给电影制作者们提了个醒，观众正变得越来越成熟，并非大片就一定受追捧，观众对影片质量的要求越来越高。
2016年
膝下有黄金
《湄公河行动》
导演：林超贤
编剧：林超贤/朱镜祺/刘小群/谭惠贞/林明杰
主演：张涵予/彭于晏/孙淳/陈宝国/冯文娟
类型：动作/犯罪
票房：11.84亿元获奖：第17届中国电影华表奖优秀故事片，第31届中国电影金鸡奖最佳故事片
比起一路高歌的2015年票房，2016年似乎成了电影“小年”：除了《美人鱼》的漂亮开局后，上半年市场略显乏力。
《湄公河行动》在2016年国庆档上演了一出逆袭好戏。《湄公河行动》的票房走势与2015年同期上映的《夏洛特烦恼》颇为相似，两部影片都是凭借好口碑实现票房逆袭，并最终拿下国庆档票房冠军。这也给许多在烂片道路上越走越远的中国电影人再次敲响了警钟。
《湄公河行动》改编自真实案件“10·5金三角中国船员遇难事件”，一些观众在观影过后除了给出“国产制片，好莱坞效果”的评价，更因为张涵予、彭于晏饰演的缉毒警察涉险追凶的情节看到了“平安盛世的背后有多少无名英雄在为我们默默付出”。主演张涵予在微博里玩笑般地放话：“希望这部电影能开创国内警匪片先河，以后如果没达到《湄公河行动》的水准，就别叫警匪片了。”
该片制片人于冬表示，在第一次看完成片后就预感到电影一定会成功，而观众的认可让他更有信心再坚持“主旋律”电影制作，他表示“这部电影所表达的‘家国情怀’，是以往警匪片里所没有的，未来也会继续坚持这样的创作形式”。监制黄建新参与过多部“主旋律”电影的制作，他表示：“这次的‘主旋律’是一次重大突破，公安部的大力支持使中国电影突破了一个瓶颈，这种主流价值观的传播方式能够得到观众认可，作为电影人感到非常欣慰。”
《百鸟朝凤》
导演：吴天明
编剧：吴天明/罗雪莹/肖江虹
主演：陶泽如/李岷城/嵇波/胡先煦/郑伟/迟蓬/袁中方
类型：剧情
票房：8690万元
获奖：第15届中国电影华表奖
优秀农村题材影片，第29届中国电影金鸡奖最佳故事片提名2016年5月6日，吴天明导演遗作《百鸟朝凤》上映，首周票房仅有154万元，日均排片量不到2%，上映第二周的周末已经面临排片腰斩，退出市场的窘境。5月12日，方励在视频直播里请求影院经理们为《百鸟朝凤》增加排片，说到动情处，甚至当场下跪磕头。随后《百鸟朝凤》的关注度一路飙升，各大院线纷纷增加排片支持，周末三天上座率高达30%以上，票房突破2000万元大关，排片比例更是一路猛涨到超过10%，该片最终票房达8690万元，在国产文艺片中，这个成绩已经算是非常出色了。
方励“下跪”的举动也引发了巨大的争议，有业界人士吐槽，这是“会哭的孩子有奶吃”，有过度营销的嫌疑。“吴天明大师遗作和方励下跪”这张主打情怀的苦情牌，对市场颇有压倒性的作用，但《百鸟朝凤》的票房成功案例却难以复制。业内人士分析，“像吴天明这样的人物，在电影圈再也找不到第二个，而像方励下跪的事情也难重复”。
2017年
人人都是精神股东
《二十二》
导演：郭柯
类型：纪录片
票房：1.7亿元
《二十二》是中国首部获得公映许可的“慰安妇纪录片”，曾因经费不足众筹100余万元，演员张歆艺也曾无息借款100万元。但令人意想不到的是，该片上映首日票房就突破了300万元，次日更是突破了1200万元，上映不到六天就突破了亿元大关，成为中国首部票房过亿的纪录电影。
长久以来，纪录片在内地电影市场都处于十分边缘化的位置，不仅票房低、排片少，观众的关注度也少得可怜。2017年，纪录片似乎有“回暖”的趋势，《地球：神奇的一天》和《重返·狼群》这两部纪录片口碑不错，分别获得了4547万元和3293万元的票房，具有纪实风格的《七十七天》《冈仁波齐》等电影票房也成功破亿，我们欣喜地发现：观众开始愿意为纪录片买单了。
这说明市场在成熟，观众有了更多的个人选择和追求自己喜好的意识，而不是像过去那样随宣传、随大溜地走进电影院。从“不知道看什么电影”到“看我想看的电影”，这是一个很大的变化。在日益成熟的电影市场里，忽悠观众的难度越来越大，这也就给好电影留出了更大的发展空间。毕竟中国电影要想更持续地良性发展，永远少不了成熟的市场、优质的电影和有头脑的观众。
《战狼2》
导演：吴京
编剧：吴京/董群/刘毅
主演：吴京/弗兰克·格里罗/吴刚/张翰/卢靖姗
类型：动作/战争
票房：56.83亿元
获奖：第17届中国电影华表奖优秀故事片，第34届大众电影百花奖最佳故事片提名、最佳男演员（吴京）
“中国式大片”《战狼2》票房狂揽56亿元勇破纪录，以一己之力拯救了2018年电影市场，无数观众被吴京的热血表达深深打动，成为“精神股东”。《战狼2》或许并不是2018年最好的国产电影，但它一定是当年最能调动观众情绪的国产电影。
基于过往的经验，在内地电影市场，但凡能覆盖全年龄段观众，或者可以称得上“合家欢”的国产电影，基本上都属于喜剧类型。《战狼2》之前的两任国产片票房冠军《美人鱼》和《捉妖记》也都是喜剧，为什么《战狼2》这种军事动作片也能吸引各个年龄段的观众走进影院呢？影片制片人、总发行人张苗认为，“但凡电影里的情感是普世的，并成功地传达出去，都会赢得极大的市场。能达到这种效果，类型就不那么重要了”。
在张苗看来，《战狼2》成功的主因有两个：电影本身的成功和时代精神的胜利。2015年的《战狼》算是一部绿色军营的轻工业影片，而《战狼2》已经是军事动作的重工业影片。两年时间，《战狼》系列的制作经历了重大升级。
《战狼2》除了制作上的升级，情绪的升级也非常明显。观众看完电影后可能会简单地说“燃、爽”，这背后是吴京在人物、故事等方面做了很多的努力。
如果仅仅是品质好，《战狼2》可能会是一部票房成绩不错的国产片，但绝不会有这种“前无古人”的成绩。张苗强调，《战狼2》的成功也是当今时代精神的胜利，“《战狼2》是一把非常好的钥匙，打开了广大观众对日益强大的国家的那份自豪感，这份自豪感是当下时代精神的核心”。
2018年
现实题材起范儿
《我不是药神》
导演：文牧野
编剧：韩家女/钟伟/文牧野
主演：徐峥/王传君/周一围/谭卓/章宇/杨新鸣/王佳佳/王砚辉
类型：剧情/喜剧
票房：31亿元
获奖：第32届中国电影金鸡奖最佳处女作
2017年暑期档有《战狼2》，2018年暑期档有《我不是药神》。2018年7月5日，《我不是药神》首映。该片不但是当年暑期档第一大卖的电影，也是7月票房冠军和2018年暑期档票房总冠军。《我不是药神》的成功既意外又不那么意外。
虽然该片不是纯正的喜剧，明星不多、投资不大，导演又是新人，前期看卖相普通，但该片在点映阶段就已经口碑爆棚，4天点映拿到1.63亿元票房。由于口碑太好，片方甚至临时决定提档一天上映。正式上映后，《我不是药神》连续15天蝉联单日票房冠军，连续3周蝉联周票房冠军。《我不是药神》的成功得益于好品质催生的好口碑。在目前的中国电影市场，如此直面现实，直面社会问题，又通俗好看的商业片实在不多，观众追捧顺理成章。
《我不是药神》的积极主题引起了观众的强烈共鸣，他们用“至真至诚，至情至性”来形容电影所带来的感动。这份认可也源于电影本身在情怀与现实、娱乐性和社会性之间的平衡。监制宁浩评价文牧野导演：“他很有才华，既有特别强的现实主义刻画能力，也有古典的浪漫主义情怀。”文牧野导演将两种特质同时呈现在了电影中，让电影同时兼具娱乐性、社会性以及灵魂性。文牧野导演表示：“中国缺少的是娱乐性、社会性以及灵魂性兼具的片子，好的电影要切入一个好的题材，也要找到一种平衡。”
《无名之辈》
导演：饶晓志
编剧：饶晓志/雷志龙
主演：陈建斌/任素汐/潘斌龙/章宇/王砚辉
类型：剧情/喜剧
票房：7.94亿元
《无名之辈》就像它低到尘埃里的名字，最初几乎被定型成一部市场零前景的电影。但奇迹的是，上映期间，它拼过了《毒液》《神奇动物2》《无敌破坏王2》的绞杀。
不少观众认为，和此前的《疯狂的石头》《提着心吊着胆》等荒诞喜剧相比，《无名之辈》则更像是一部略带心酸的现实题材影片。《无名之辈》不仅有着更深刻的主题和对现实的关切，甚至“是更为复杂的现实主义表达”。导演饶晓志表示：“荒诞喜剧本身带有市井的幽默和酸楚，我们在拍摄过程中，并不刻意追求搞笑，而是从人物出发，对于这些角色来说，他们的处境其实并不乐观，所以观众在观看的过程中发出的有些笑声其实是对这些角色的同情。”
电影之中每个“不甘平凡”的小人物给观众留下了深刻的印象，演员的表演将每个角色的痛苦精准地传递出来。陈建斌、任素汐、章宇、王砚辉个个都是影迷和业内极其认可的实力派演员，他们几乎是一部电影的品质保障，但他们并不是流量明星，日常低调话题性也有限。因此宣传方在电影上映初期，就大胆发布了大量的正片片段。宣发人员透露，“有关演员的宣传部分的重点，我们放在演技上，放在‘好演员的春天来了’的大众需求上，并引导到‘好电影的春天也要来了’，可以看出后续发酵的各类口碑报道中，这两句话都已经被接受且常提及了。好演员的春天在这个寒冬又冒了一个头”。
2019年
小寰球 小魔丸 大作为
《哪吒之魔童降世》
导演：饺子
编剧：饺子/易巧/魏芸芸
主演：吕艳婷/囧森瑟夫/瀚墨/陈浩/绿绮/张珈铭/杨卫
类型：喜剧/动画
票房：50.13亿元
动画电影《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）自2019年7月26日上映后，就开始了票房席卷之路，当之无愧成为当年暑期档最热门的票房之作。《哪吒》上映两天破4亿元，三天破7亿元，四天破9亿元……用了不到五天的时间，《哪吒》就超越了《西游记之大圣归来》缔造的国产动画最高纪录，并最终定格50亿元。
《哪吒》通过对中国经典神话传说人物和故事的创造性改编，实现了对中华优秀传统文化的弘扬和重塑，符合当代社会和年轻观众的需求。“我命由我不由天”的主题也能引发全年龄段观众的共鸣，真正实现动画电影“合家欢”。有专家表示，《哪吒》在票房和口碑上取得的成功证明了中华优秀传统文化的不竭生命力，为“中国故事”的创作提供了丰富文化资源，提振了观众对国产动画的信心，为中国电影发展寻找到了新的亮点和增长点，是增强民族自信心的新时代好电影。
在谈到对国产动画电影市场的希冀时，《哪吒》导演饺子说：“希望未来能有更多优秀作品不断涌现，每个作品都是一颗星，渐渐地星星就会汇聚成星空，把整个行业照亮。”
《流浪地球》
导演：郭帆
编剧：龚格尔/严东旭/郭帆/叶俊策/杨治学/吴荑/叶濡畅/沈晶晶/刘慈欣
主演：屈楚萧/吴京/李光洁/吴孟达/赵今麦/隋凯/屈菁菁/张亦驰
类型：科幻/冒险
票房：46.86亿元
获奖：第32届中国电影金鸡奖最佳故事片
《流浪地球》开启了中国科幻电影创作新征程，填补了中国“硬科幻”电影类型的空白，推动了中国电影工业化水平的进步，对探索国产类型电影创作、推动中国电影创新升级做出了重要贡献。
“《流浪地球》中，人类作为整体出现—不是不同个体、种族之间的冲突—即‘人类命运共同体’。”原著作者刘慈欣说，“我是在中国文化的大背景下创作的，地球是全部历史、文化、文明之根的一个象征。带着地球一起在太空航行，表达了中国人对故土、对家园的感情和情怀。
我在宇宙的大背景下去表现这种情怀。”《流浪地球》不仅是科幻题材电影的创新之作，还是中国电影产业转型升级的标志之作，更是中国电影从大国走向强国的过程中具有标志性意义的作品。
影片出品方之一，北京文化董事长宋歌透露，他从《战狼2》《我不是药神》《无名之辈》和《流浪地球》几部现象级作品中发现了一些规律。“第一，中国电影的题材和类型仍有很多空白留待创新，我们应该在这几方面不断创新与突破；第二，电影的价值观一定要是主流价值观，宣扬令整个社会和民众都积极向上的价值观；第三，要用观众喜欢的电影语言和最先进的电影技术来拍摄、制作电影，才能获得真正的成功”。
“因为做过了《流浪地球》，我们才能更加明确和世界先进电影工业的差距。我们还是手工作坊，人家已是系统的产业链。”导演郭帆坦诚地表示，“我们的优势是我们的文化，重点是要完善电影工业，把《流浪地球》的点形成线和面，形成体系，去做更接地气的东西。勇于尝试，才能完善电影工业的产业链，才有更多可拓展的类型作品。”郭帆还透露，他们正在复盘《流浪地球》创作筹备的过程，希望能在每个阶段将结论分享给大众，一同探索如何讲好中国故事。
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