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我们这代人，审美偏好真的有重大差异——
比如，有多少人着迷于韩流偶像的魅力，就有多少人表示get不到：
「也没有美到惊天动地啊！而且感觉也分不清谁是谁，好流水线哦！」
▲韩流女子团体很多单看脸，只能get到一部分魅力值和辨识度
但入坑的人就懂，她们的魅力绝不局限在脸上那一亩三分地。喜爱她们的人，很多都是臣服于她们超高的舞台魅力：
▲上期就有这样的读者留言
韩流明星能红到全球，甚至成为他们的国家经济支撑，除善于发掘美人外，不可否认，他们的包装技术和造星技术，是真的厉害——
这种厉害，不仅表现在喜欢韩流的人越来越多，也表现在，很多韩流明星，在韩国时光芒万丈：
▲Lisa的韩国舞台show真的太戳啦
但回到国内舞台时，整体效果就要打个折扣：
▲说真的，加了特效不如不加
到国内「水土不服」的当然不止Lisa——事实上，即使打过折扣，她的效果也相当动人了。
更可惜的可能是周洁琼，在韩国时，她的舞台效果是这样的：
▲迷人！
但国内舞台上，她就变成了这样的：
▲结果一堆人质疑，没有很美啊，为什么那么红啊……
不仅是明星，这两年很红的选秀节目也是一样。
《创造101》那会，腾讯明显砸了不少钱，但坊间的昵称是「土创」，要点在于一个「土」字。
而《青春有你2》和《偶像练习生》也很难幸免，无论有没有买版权，观众的态度很一致：不管抄没抄韩国，没抄明白是一定的。
▲腾讯买了版权但效果也一言难尽
作为技术流，简妮我当然不接受人在韩国有仙气这种玄学说法——
事实上，无论是舞台魅力打折扣，还是选秀明星显得土，说到底，还是技术和审美观念有短板。
01 目标
证明我花了好多钱
选秀节目中，选手常有这样的动情表述：「只要大家给我一个舞台，我能还大家超多精彩！」
怎么说呢，这话肯定没错，但能不能还大家精彩，不仅看能力，什么样的舞台其实也很重要。
要是摊上了下面这种舞台，说难听点，给你10个机会也不一定有用：
▲这个画面效果真的是emmmmm……
能搞出上面的效果，问题显然不来自于预算不够——
事实上，财大气粗的鹅是不会满足于上图这种简单效果的，必须加光线来特效！
▲加上光线之后，居然显得更丑了，选手真惨……
当然，有人会说，这种远镜头照群体的画面，杂乱是难以避免的——
镜头拉近一点，重点给单人，会好吗？
答案当然是否定的：
▲紫宁好惨
如果上面几张对你来说都「还可以」，那么可能你真的看国产节目比较多……
简单对比，同样是单人近景，韩国选秀节目的画面截图是下面这样的：
▲比紫宁存在感强多啦！
无论对象是舞台还是人，「花了更多的钱，但效果反而更差」的现象时有发生——
为什么会这样？
先回到土创，让我们随便看一张舞台设置。简妮我标出了其中的各式线条，和整张画面的颜色：
▲圈出了不同形状的线
形状和颜色都可粗略地认为是「视觉元素」，而通过分解，大家应该能get到，上面这张图，视觉元素简直多到爆炸。
数一下，约有7种不同线条形状，6种饱和度超高的不同颜色，并且都在发光，彼此间还没有主次关系——重点太多，看着超累！
同样是三角形状的门，韩国的舞台会怎么处理呢？
▲相对比较复杂的一张，但感觉还是比上面好多了
东西多了房间难免会乱，视觉元素也一样。
相比于国内舞台，这张舞台虽然也有不同类型的线条形状，但只有3种——大大少于国内舞台的7种！
不仅如此，这三种线条有明暗关系，最里层的网面最亮，外层的三角和竖线都相对暗，不会给人感觉满屏都是重点。
不仅如此，这张因为「形状」上就已经比较丰富，「颜色」上就统一使用黄调，颜色不杂乱。类似穿衣服同色系，增加舒服和和谐感。
同色系的舞台设置还有它：
▲这张光线更亮，线条形状也比较多，所以颜色也是统一白紫调，不乱
简而言之，跟很多事一样，要给人美的享受，需要合理安排视觉重点和视觉缓冲。
过满过重的设置只懂做加法，但未必会起到更好的效果，最多让人认可「好啦你是花了很多钱」，但难免腹诽「但是越花钱越丑啊」。
而这种舞台设置真的会影响明星魅力吗？太会啦！
像下面这种设置，你能看出来人物的魅力吗？
▲俗话说，红配绿，大狗屁……人物魅力都被掩盖了
宋茜舞蹈很强了，但在这种虽然可以看出花了不少钱，但效果一言难尽的舞台上起舞，效果也只是这样：
▲宋茜在哪？用放大镜终于看到了
洗洗眼，看看姐姐在韩国MAMA舞台上的效果：
▲这也有魅力太多了吧！
如果你认为，国内的骚操作只限于此，那简妮我只能说：你太天真啦！
舞台乱只是一个维度的乱，要达到「证明自己在各个角度都花了大价钱」的效果，必须再加上灯光！
其实，舞台上是很容易通过灯光制造「明星感」的，两束灯光打下，灯光下的人一下成为焦点，那种「万众瞩目」的氛围一下就出来了：
▲开场两束灯光一打，让人一下就很期待
感觉国内的舞台灯光设计内心活动如下：
2束灯光烘托出明星感？我呸，果然没钱！我们给它起码给来个20束！必须给烘托出10倍星感！
然后，我们看到的效果，就变成了这样：
▲跳的再好，这么看也很像群魔乱舞……
当然，很难说这种现象完全是基于审美偏好——
正如上期有业内读者在评论区指出，很多问题的成因是方方面面的。国内舞台之所以乱，原因之一是要让logo极有存在感。
对比一下，韩国《Produce101》的开场，练习生在logo上跳舞，重点在练习生：
▲灯光不错，衬得人都挺白的
而我们的开场，必须来点强光，人可以看不清，logo必须看清：
▲感情我看这节目，是为了看你这logo在这闪？我看的不是选秀吗？
不仅正面要有logo，后面也要有——看不清人？不重要的，我们这是选logo不是选人（大雾）。
▲这个logo，比选手存在感还强
事实上，国内这种高植入的操作，不仅存在于舞台，电视剧更是重灾区：
▲仅仅一个镜头，就有三个植入（来源b站@L的朋友）
但怎么说呢？合适的植入量和合适的植入方法，才能起到自然唤起购买欲的作用——
比如《想见你》里的随身听和《Last dance》，就是靠着跟剧情丝丝入扣的连接，在不损伤沉浸感的同时，自然而然地种草。
▲想见你拒绝一切不符合剧情的植入
相比之下，国内很多品牌爸爸的思维还停留在「LOGO越大越好」「存在感越强越好」「广告篇幅越长越好」的层面——
这几乎必然会损害节目本身的质量，最后效果很容易双输。
▲中国101，后面logo光太强，李宇春都看不清脸了——那你花大价钱请她来干嘛？
而更容易让观众愤慨的是，接广告接赞助不是不行，但总归收入要投入一部分提升节目质量吧……
但怎么说呢，国内很多节目的思维，也还停留在，「我花钱就证明我用心」的层面——想要更好的效果，就请流量加特效。
▲但Lisa这个特效效果，很多网友吐槽说不如不加，Logo太大看不出人了诶！
对比Lisa的演唱会直录，深刻体现什么叫花了钱效果还不好：
▲我要看的是Lisa，这特效完能看清个啥？
补一张Lisa演唱会的现场图，肌肉线条、头发、表情都有戏，才能魅力拉到满分啊！
▲人家也没有加很多特效
不过，有句讲句，这种群魔乱舞的视觉效果，虽然行业结构要背一部分锅，但跟审美偏好和技术水平也绝对有重大关系。
比如，比对两地101，中国版本不仅多很多广告logo，墙壁也花得一塌糊涂，看着眼睛都累：
▲左边对眼睛友好太多！
而节目起码还能加后期加滤镜，对于偶像来说极其重要的舞台魅力，经常毁于糟糕的审美和舞台设置。
比如宋茜，国内舞台灯光下是这样的：
▲多大仇？她都变成紫色的了！
一张韩国MAMA洗眼:
▲美得像发光体
Lisa人可爱、身材好能逃过一劫吗？你太天真了！
▲左边这种灯光是跟明星有多大仇？
而宋茜和Lisa好歹还是成名的明星，对待选秀的素人半素人，灯光舞台下手那叫没有最狠，只有更狠：
咱们的小姐姐不如韩国《Produce101》漂亮吗？不好说，因为咱看不清：
▲上面那个光线是要表达什么
咱们的小姐姐，拍出来脸部油腻发光，五官神态哪里都看不清。
比对一下火箭少女和IZ*One的妹妹，脸部莹润有光泽，眼睛晶亮嘴唇润泽，头发丝都闪着柔柔的光——
▲不是我故意截黑图，上面那是平均水平
下次再有人说「不够美是因为颜值不过硬」，就很适合把上面这张图甩他们脸上——多少颜值也撑不住上面那种搞法啊……
可能有人会质疑，群像不好打光，单人我们还是能照得好看的——
对于这种说法嘛，傅菁表示不同意：
▲救命啊！还我又飒又美的傅菁啊！
Yamy表示非常不同意：
▲Yamy：所以你理解了为什么我总是脸很臭吗？
总结一下，对比韩国，我们的舞台打光特效设置，很多时候，还局限在「做加法」阶段，重点太多且没有设置详略的意识，只会视觉轰炸，而忘了整体效果才是核心。
老读者应该记得，我们分析过这种审美偏好的成因：过去几十年太过贫乏，一旦有机会，就恨不得能加多少加多少。
▲刘晓庆和林青霞这张太经典，刘上花纹下格子花红柳绿，林就更懂less is more了
很难说这种审美偏好是造星行业独有的——
环顾一下身边，土豪混乱风的穿搭和装修都是这种「做了好多加法，但整体效果反而减分」的例证。
▲是不是有人看到这会苦笑
常见的再比如夜店风婚礼会场：
灯光是很sao啦，但这难道不是婚礼吗？所以这里是在演「但打灯光，无问新人」的《无问西东2》吗？
▲无论做什么，也好好想想核心目的吧！
我们更熟悉的可能是网红脸和整容套餐，其背后其实是相似的逻辑：
眼睛大好看所以眼睛越大越好看（灯光好看所以灯光越亮越好看），脸小好看所以脸越小越好看——回避思考，忽视整体，专注堆钱。
▲其实想想，挺有意思的
怎么说呢？想要可深究可堪细品的美，就不要试图通过简单粗暴的方法去获取——
比如舞台魅力，除了舞台设置本身，还有什么门道呢？继续聊：
02
引人注目的要诀是？
舞台魅力虽听来抽象，但要简妮我说，核心在于那种「我最闪耀」的气场和状态，一下抓住人的眼球和心灵。
比如Lisa，随手抓演唱会截图，可以感觉到那种「人群中你最美」的出众感：
▲别人根本看不到
类似的，宋茜MAMA表演，也有这种效果：
▲虽然有好几个人，但她最突出
感性思考，很多人会认为，这种出众感源于硬件天堑：她们真的美到在人群中发光，所以走哪都自然是视觉焦点——这也正是舞台魅力想要营造的效果。
但事实上，在舞台上成为焦点，靠的不止是长相和实力，一些小心机也非常重要。
比如上两张，回头仔细看，Lisa和宋茜都是整个画面中露肤度最高的——配上灯光提亮肤色，可以有效吸引注意力。
相比之下，Lisa在《青你2》中的表演，跟伴舞区别只在衣服颜色，那种「人群中只看到我」的感觉就要弱很多：
▲仔细看Lisa腰细很多，但第一眼看过去，不如之前那张冲击力大
而宋茜对比更是鲜明，露肤不露肤，出众感差太多：
▲伴舞目测是一样的
「头发」特别是浅色有光泽感的头发，其实也是抢夺注意力的优秀道具——
韩流偶像多爱浅色发，除塑造「区分于一般人日常感」的目的外，舞台上翩然甩动更好看，也是作用之一。
▲除了Lisa，别的伴舞头发都是扎起来的，能甩动的面积更小
这样一来，就不难理解为什么《青你2》中的Lisa，出众感有下降：头发也没有和伴舞区分开来。
▲深色头发真的不太适合活力四射的舞台，而且都是扎起来
而除露肤和发色发型外，「灯光」其实也很重要——
前面提过，舞台灯光其实很容易塑造星感，别人都是暗的，你是亮的，那种「天选之子」的主角氛围一下就出来了。
但比对一下：
▲左边Lisa即使背身也是亮的，伴舞是暗的；右边没有明显区分
而这样分析下来，大家可以猜到，伴舞的处理其实也很重要——
要「鹤立鸡群」的效果，要点一你得是鹤，要点二，旁边得是鸡。
当然，这里不是说要请很挫的伴舞（事实上这样做并不好），除了衣服、露肤、发型要有区分外，要呈现「唯一女神」的场景，往往需要高低落差：
▲灯光+高低差，是不是一下就显得很出众？
而为了营造那种「唯一的女神缓缓升起」感，不仅需要光线和伴舞配合，镜头角度也需考虑:
最好从下向上拍，不仅显得人更修长，更重要的是，有那种「升起」感：
▲比对一下，右边伴舞跳很高，而且灯光乱，镜头也接近平视，女神感少很多
插一句，在收集整理韩流归国明星舞台效果时，发现宋茜真的好惨一姐姐。
韩流舞台明明又美又帅：
▲动作好有力量感
国内伴舞和打光搞下来，真的像美女去蹦迪被不良青年搭讪：
▲我不标大家应该也分得清中韩吧
好的伴舞不仅可以凸显个人魅力，而且可以做到不喧宾夺主，让自己和明星的魅力都最大化。
如果这样的形容对你来说太抽象，不如继续看宋茜的对比：
▲上面的伴舞，是不是存在感太强了？
不给力的服装、舞台、打光、伴舞和镜头设置，几乎可以完全摧毁一个舞台女神的魅力。
而宋茜的内心怎么想呢? 感觉都写在脸上了：
▲宋茜：呵呵……
03
如何用镜头增加氛围美？
明星往往比普通人更懂得「舞台」对造神的重要作用——
当你情绪状态稳定时，你能冷静地看出一个人的好与不好，不太容易「神化」一个人。
而舞台之所以神奇，是因为它可以营造一种让你热血沸腾的氛围，从而改用感性去感知，更容易达到魅力最大化效果。
换句话说，舞台的核心，是要让观众「沉浸」在氛围中，避免用客观冷眼旁观的状态去观察。
什么叫「冷眼旁观」的角度呢？宋茜最懂了：
▲盖章宋茜本期最惨
坦白说，脱离氛围冷眼旁观，劲歌热舞其实都显得很傻——就像你突然步入迪厅，看里面的人都在摇头晃脑那种感觉。
而如果没有光线镜头等加成，明星虽然技术上肯定相对好很多，但效果也不会跟在迪厅旁观人跳舞有本质差别：
▲是不是有内味了？
人好看有实力，当然是加分项，但镜头语言比很多人想象中重要太多——
比如，同样是甩头发，有些镜头的观测角度就像在说女神太飒太美了！有些镜头就能给你拍出《贞子3》的效果：
▲Lisa居然在这种镜头语言下还是好看的，也是很厉害了
极少有人能360°都好看，但作为明星，大部分角度好看是基本线。
从这种角度讲，《青你2》也挺厉害的——居然可以找到Lisa极其弱项的角度，并且用镜头呈现得更扁平：
▲拉远侧着拍身材线条不好吗？
类似的动作，亮点在眼、唇、手部动作，我们愣是能画细眼线淡口红，还找了个手能遮住脸的魔鬼角度：
▲找死角！拉低颜值！我们是一流的！
而镜头语言能起到的作用，还远不止传统大家知道的「找角度」「找光线」——
舞蹈其实比电视剧更依赖镜头语言：平铺直叙的拍摄方法，很容易形成上文说的「冷眼旁观」感；相对的，要让人沉浸，镜头语言需要「指引」人不断看到亮点。
比如这里，亮点在周洁琼的面部动作，画面就从队伍中不断拉大，给面部特写：
▲而且这种突然拉近的镜头，有一种「发现美女！快看！」的感觉
那什么叫平铺直叙的拍法呢？看国内就知道了：
▲表情也是有的，但是看不清，重点在哪啊喂
跟变美的很多方面一样，成熟的状态，往往需要「明白自己的目的是什么」。
比如这里，腿部动作时就腿部特写，脸部动作时就脸部特写，镜头不动声色地引导你关注亮点：
▲镜头切换都有原因
相比之下，我们虽然不缺钱也不缺机器，但拍起来经常是平铺直叙的，虽然也有变化，但很多时候给人感觉是「不知道要干嘛」的变化：
▲然后就给人一种冷眼旁观的氛围
舞蹈之所以比电视剧更倚重镜头表现，是因为舞蹈往往是有节奏的，这种节奏不仅可以通过音乐，更可以通过视觉效果加强：
▲即使没有音乐，也可以感受到节奏感
相比之下，我们总是老实拍，沉浸感自然会降低：
▲不入戏，怎么能造神呢？
说到底，明星行业整体可以说是「造梦业」——
正如我们不可能每天起来就像电视剧女主一样头发整齐妆容精致，真实的舞台也并不总是整齐有序。
但要「造梦」，就需要巧妙地掩盖这种真实的短板，看韩国，变队形时，通过镜头语言，巧妙地让你忽视了期间的杂乱：
▲仔细看，一开始队列其实蛮乱的，通过给一个人大特写，巧妙地跳过了换位的杂乱
相比之下，国内的镜头真的是看到什么拍什么，乱就是乱，缺乏沉浸感：
▲大家走的很努力了，但镜头处理的不好
类似的，要凸显人物（做加法），就需要相应做减法：
舞蹈中常见的设置，是让一部分人静止，从而让人把注意力更多集中在运动的人身上：
▲很典型的，重点逐渐在吴宣仪
我们当然也知道这一点，但只是单人不动是没用的，抢眼的东西太多了，满眼都是重点就等于没有重点，自然很难得到那种出众感。
▲我们的画面设置什么时候能懂得「详略得当」呢？
04
结语
舞台和镜头看似离我们普通人极远，但这样细数下来，你会发现，很多问题的根源是相通的：
要好看，要合理安排视觉重点，要研究要思考，不能只靠堆钱、用流量、加特效。
与其说这是娱乐行业的行业病，不如说是整个时代急功近利、简单粗暴审美的缩影——
▲我们是受害人，但又往往成为推动者
咱们明明不缺好看的姐姐妹妹，也不缺包装费，但在魅力营造上，真的要吃亏一大截，不得不说是经济文化竞争力的巨大损失。
这主题本来没打算写这么细，但上期大家的反馈很热烈，让我感觉，真的愿意做研究，推动美感进步的人还是很多的。
希望在不远的未来，无论是明星行业或普通人，都更懂美也更会美吧！一起加油吧！
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