《恋恋江湖》完结了，但刘天池的江湖才刚刚开始

采访当日，刚过小寒，气温骤降。

前几天，一场大雪与北京不期而遇，地上未融化的积雪残留着，一阵寒风吹过，将清晨的梵石西店记忆小镇衬得愈发静谧。然而，纵然窗外的世界冰天雪地，刘天池表演工坊里却温暖如春，人来人往，焕发出勃勃生机。

像往常一样，刘天池起了个大早，来不及略施粉黛便投入到工作中。持续一清早的教学汇报，加上整整两个小时的采访，占据了她的大半天，让她挤不出时间吃上一口午饭。随着刘天池表演工坊业务的滚动前进，她的精力不断被挤压，这样的工作节奏，她早已习以为常。

印象中的刘天池永远充满生命力，一如初春的枝丫，铆着劲的向外伸展。在中戏做了20年的表演老师之后，她于3年前正式成立了刘天池表演工坊，致力于为青年演员提供表演指导。与此同时，为了摆脱教育工作者封闭的思考方式，她开始顺应时代的变化，为新人演员搭建起桥梁。

如今，由刘天池主导，代表着“天鹅计划”三期阶段结业作品的《恋恋江湖》虽然完结了，但她却没有丝毫放慢脚步的意思，反而“挟持”着自己继续大步向前迈进。说到底，刘天池表演工坊也好，“天鹅计划”也罢，于她而言，不过是一条将自己热爱的表演事业串联起来的纽带。

人一旦忙碌起来，时间总是过得飞快。转眼间，刘天池与爱奇艺共同发起的“天鹅计划”已经走过了3年。在这3年里，刘天池不断摸索，通过研究北京人艺的团带班和TVB模式，逐步建立了依托剧本内容进行针对性培训的“定向选角”创新模式。

什么是“定向选角”？说白了，就是因材施教，挖掘演员个性，以实战教学的方式为依托，帮学员找到最适合自己的定位。

如今的影视行业飞速发展，各大表演院校每年都会为市场输入大量的专业人才。然而，大量出现的新面孔却填补不了演员的断层，可担大梁的演员依然少之又少。在中戏做了20年表演老师，刘天池早已对行业洞若观火。

然而，时代在发展，观众对演员的期待，早已不满足于一个高高早上的艺术家，这就在学院和市场之间造成了一个不可逾越的鸿沟，很多初出茅庐的年轻演员对自己没有一个清晰的定位。站在老师的角度，刘天池想要打破这种恶性循环，她希望能挖掘出学生身上更多的可能性，更希望能通过专业的培训，真正的淬炼演员，百炼成钢。

在这个层面上，“天鹅计划”为学员提供了3个月密集而系统性的实战教学，让新人演员的天性得到充分的释放，待其找到最适合自己的角色定位后，再依靠爱奇艺的自制剧积累实战经验，一套流程下来，真正的实现自选、自培、自养、自制。对于刘天池来说，这样的创新模式不仅是学员们寻找自我的旅程，更是脱离传统教学的大胆尝试。

“我们要培养全面人才，时代已经变成了这样，如果我们再去重复四年的传统教学，是没有办法顺应市场的。在这3个月中，经纪人也好，老师也罢，我们要做的，就是针对个人进行个性化的深层培养，将他带到这个赛道里。每个人的气质都不一样，这是与生俱来的，表演不过是挖掘了他的潜质而已。”

像这样为新人演员量身打造一部适合自己的作品，非刘天池这样经验丰富的表演老师所不能为。3年间，刘天池和创作团队浏览了几千份新人演员的简历，挖掘了十几个表演的好苗子，最终为观众献上了《恋恋江湖》这部口碑收视双丰收结业作品。在这个过程中，爱奇艺大数据的支持对刘天池的工作更是如虎添翼。

“爱奇艺为我们提供了用户画像，比如这部戏是谁在看？观众的年龄层在多少？所在的城市是三线、四线还是五线的？我们针对的是三、四线城市，那么他们的生活到底是什么样子的？我们给他们看什么？我们会思考这些问题，其实是有针对性的来完成这个创作的。”

正因如此，虽然《恋恋江湖》里一个卡司都没有，但它基本实现了网剧相对工业化的流程，刘天池希望趁热打铁，继续打造“恋恋IP”。同样，她希望能集结宣传、包装等各方力量，给自己的演员一个明确的标签，从而取代“空人设”。刘天池强调，这是演员 “出道”必要的一环。

“这个形象应该是有价值和商品概念的，就算未来要涉及到转型也是下个阶段的事，但在这个阶段，你就是这个产品，一定要有明确的目标。不要什么角色都想演，你要知道，只要能把一种类型的角色演透，就已经在道上了，否则永远也‘出不了道’。”

作为业内第一个表演工坊的创始人和新型表演教学体系的引路人，对于新人演员的教导，刘天池显然是这个圈子里最有发言权的人之一。面对刘天池表演工坊的学员，她有自信，更有底气提出建设性意见。

“我可以对一个年轻演员的未来进行剖析，我和团队会一起开会剖析，如果不能把他给剖出来，那你就没法打造了。因此，对演员未来会发展成什么样的预期一定要在，然后就是影响他，你就只能做这个事！别嘚瑟！不停的把他往这方面引领，建立他的另一个形象。”

对于新进入刘天池表演工坊的学员来说，刘天池的第一课一般都是“解放天性”。在她看来，演员只有在打碎自己、重铸自己的过程中才能发现自己。同样，演员应该追求有机天性的释放，为的是让自己有更好的自律能力。自律能力对演员来说至关重要，作为演员，必须得被人评说，必须得被人挑刺，甚至必须经历这个过程才能成长。

“演员就是受得、说得、骂得，就是所有的暴风骤雨全来吧！哥们全受着！然后开始消化、整合，但这是需要老师的。”

对待学员，刘天池向来开诚布公。秉承着对表演的热爱和对行业的尊重，采访中，她真诚的向演员们分享了几条自己多年来总结的经验：

一、好演员，一定是能客观评价自己的人。

二、试戏也有技巧，这是让别人快速记住你的方式，可以准备两套表演方案，问导演觉得哪一套准确。如果两套导演都说不准确，耐心询问导演这场戏应该怎么演，如果没听明白就等一下，明白了再演，这是一个演员能不能听懂导演指令的问题。

三、可当大梁的演员，都有一个锤炼的过程。英雄不问出处，如果你是歌唱界的头牌，打算从事演员前，先要对这个职业有足够的认知，包括职业道德、职业修养、职业特制、职业技术等。

四、演员不存在边界，但存在钻研的程度。既然存在类别，就一定有它的门道，如果吃不透就别过来了。

五、作为演员，不要有杂念，在提高情商前先把智商练好。

同样，最近几年，国内涌现了许许多多的“表演工坊”，其中不乏鱼目混珠之辈。作为第一个“吃螃蟹的人”，刘天池将这种现象看在眼里。她提醒年轻演员“选择需谨慎”，判断一个表演工作室靠不靠谱的核心问题，在于有没有固定的老师。

“因为有了固定的老师，他们就能形成一个教学组，这个教学组可以互相打配合。很多时候，表演不是一个老师就能解决的问题，它毕竟分声台形表，这些基本功的东西，在于培养孩子的感受力和建立身体语言系统的能力。如果今天是这个老师，明天是那个老师，今天是这个机构的，明天是那个机构的，等于把这些东西都打乱了。毕竟，对于老师来说，教多教少谁能看得出来？”

其实，刘天池提到的，恰恰也是刘天池表演工坊区别于一般表演培训班的地方。目前，刘天池表演工坊旗下已签约三十多位专业表演指导教师，他们均出身于中央戏剧学院表演或导演专业，长期从事戏剧影视的表演教学与创作，具备深厚的理论修养及丰富的实践经验。而身为，刘天池表演工坊的灵魂人物，刘天池从演员到表演老师的转型，也让她对这个行业看得比任何人都清晰。

“为什么戏剧学院一直都在说，表演是从斯坦尼成立演习所开始的，是因为有了斯坦尼和丹钦科，等于有了一个导演，又有了一个演员出身的斯坦尼，这两架马车成立了苏联的演习所，这个演习所的演员知道我是跟着头羊走的，这个头羊是有体系的。像我们的工作室，专门有学术研究的梯队和老师的梯队，教授的课程是经过层层研讨的。”

在刘天池看来，如果将表演看作是一种信仰，戏剧也一样。就像祭祀，同样是固定的空间，同样是所有人对着同一个方向，从跟神对话，到跟人间、人性对话，它和表演承载的是同样的功能。同样，表演有时候也需要一点“殉道”精神，既然是殉道者，最终一定会奔向同一个大目标。

“我们共同悬着一个表演艺术，它就待在那。我带着你向上爬，虽然没法把你一直带到顶峰，但我可以给你装备，教会你攀登的技能。至于能不能登上珠峰，就看你自己的选择了，因为表演最终是毅力的考核，不是技术的考核。”

随着影视行业的发展，越来越多有经验的表演老师选择从幕后走向台前，但刘天池始终不越雷池一步。是身为老师的责任感，让她坚守在一线，也是身为老师的责任感，让她有了创新的勇气。回想当年刚入学的时候，老师曾经告诉她，戏剧学院是一个艺术殿堂，这里需要你付出灵与肉。

如今，提起恩师高景文，刘天池的眼圈依然会不自觉的发红。他怀念那个“表演为尊”的年代，老师教给她的东西只是：“做事不可以骗人，表演不可以骗人。”简单的两句话，却重于泰山，这是表演的最高境界。

“老师在弥留之际，跟我说过两句话，一是基础教学一定要扎实；二是阳光底下只有两件事不可以骗人，一个是医生、一个是教师。你会觉得，他走了我得继续往下传承似的，有一种责任感在。”

在某种程度上，刘天池既传统又叛逆。她看似离经叛道，但骨子里却无比传统，甚至有一种老派中国人的精神在。然而，她从来不拒绝时代，愿意在时代的洪流中接受新的变化。

今年是刘天池的本命年，她常说老鼠这个生物太小，非但不讨人喜爱，还人人喊打，这让她从小就对不安全的事物心生警惕，除非有完全之策，绝不会轻易做出决定。但她也是个倔脾气的人，一旦做出决定，八匹马都拉不回来。

未来会怎样？没人能给出一个明确的答案，但唯一可以肯定的是，这个血里带风，飒飒怡然的女人，正一点一点的为改变影视圈生态而努力。而她的愿景，正逐渐清晰起来。