毕加索一开始对自己的画也很嫌弃？亚威农少女，毕加索：丑到我了

巴勃罗毕加索是西班牙画家，但却也是法国共产党员。他是西方现代排绘画的主要代表，现代艺术的创始人，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才之一。

他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品，是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折，而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破，引发了立体主义运动的诞生。

今天，吸管就来带大家了解一下世界名画—《亚威农少女》

在现代艺术史的巨变中，巴伯罗毕加索的《亚威农少女》是一件具有划时代变革意义的作品，但当它刚刚被创作出来的时候，就连画家本人也不知道该如何处置它。从前还没有哪张画能像这张一样令人不安，它看上去实在太丑陋了，就像一面被魔鬼打碎的镜子，映射出恣意张扬的长相。

毕加索创作这样一件不讨观众喜欢的作品并不是没有来由的。

1906年塞尚去世，巴黎为他举办了一次大型的个人作品回顾展。在这次展览上，有一位来自西班牙的青年人从中深受启发。他原本可以按照父亲的愿望，继续参加美术比赛，取得好名次，被人赏识，然后接受来自公众、政府、教堂的订单，用自己的技艺为有所需求的人服务。但是，看过塞尚的原作后，他越发觉得艺术中存在的那种独立发现的精神才是更重要的，从而决定要把塞尚对于结构的探索继续下去，发展到极端。他就是20世纪美术中影响最为持久的画家——巴伯罗毕加索。

就在看过展览的第二年，毕加索创作了这幅作品。研究人员相信，它是对于塞尚《浴女》母题的回应。在那些表现浴女的作品中，塞尚使西方传统绘画中具有丰满、美貌、优雅气质的女性形象消失了，而是把她们当成一棵树、一片云、一块土地一样去塑造，尽管具有与传说或是信仰有关的神秘色彩，但它只存在于色彩与形体的关系中，至于他笔下的女子长得什么样，在做什么，那都不过是为画家的表达提供一个媒介罢了。

《亚威农少女》延续了同样的路子。它描绘的是毕加索在巴塞罗那求学时期去过的一家妓院。

从创作草图来看，毕加索的初衷是表现对性病的警界。当时，患了性病足以致命，这是时常萦绕在画家脑海里的一种特殊的危险，也是当时巴黎社会令人焦虑的一个源泉。草图中，不仅有妓院的女子，也有两位着衣的客人。坐在中间的一位据说是经常光顾妓院的水手，而左边站立的是一名医学院的学生，在其他草图中毕加索也用自己的形象表现过，他捧着东西进入到画面里来，有时是一本象征智慧与道德典范的《圣经》，有时是一个骷髅头，其隐喻尽人皆知：“虚空的虚空，凡事皆是虚空。”也就是说，画家的构思意图是将性欲的放纵与死亡的惩罚联系到一起，他原本想给这张画起的名字就叫做《罪恶的报酬》。

然而，在最终完成的画面中，其他的形象全都消失了，只剩下五个直视画外的女人体，这是妓女们向顾客展示自己的时刻，所有的观众都如同身临其境，成了观看低级场面的人。而且，叙事性的情节以及隐藏的道德意义从表面上也看不到了，它们只是通过画家创造的形式语言表现出来。

在对物体的认识方面，毕加索遵循了塞尚的教导，将对象概括成基本的几何形体，同时也放弃了从一个角度看上去的空间关系。面对这张画的时候，我们的目光似乎总在游离，看到的都是支离破碎的局部，很难获得像古典油画那样明快单纯、一目了然的印象。这就好比埃及人的创作原则，只要有利于表现，就可以把不同方向看到的物体组合在一起。

毕加索也向观众追问，为什么一定要按照事物出现在眼前的样子去表现它呢？为什么要把转瞬即逝的假象固定在画布上？画家要做的是根据他的实际目标构成物体，而不是描摹物体。

后来，在这样的思路引领下，毕加索和他的其他朋友开始了“立体主义”的创作，他们把日常熟悉物体的结构打散，然后按照一些有趣而奇妙的想法将不同的部分重新安排，使它们更接近于感情上的“真实”。《亚威农少女》即被认为是立体派风格的开山之作，尽管丑陋、扭曲，但这些女子咄咄逼人的目光和挑逗性的姿势却得到强有力的体现。

此外，为了更恰当地把握主题，毕加索还创造性地吸收了非洲原始面具的影响。

从19世纪开始，随着帝国主义在全球的扩张，欧洲人的视野中出现了不同的“远方”，比如德拉克洛瓦晚年时，就迷恋于描绘北非摩洛哥带有浪漫异国情调的形象。1900年，法国在赤道非洲又建立了多个殖民地，那里用于古老宗教仪式的面具、雕刻也被那些充满猎奇心的船员带回法国。

不过一开始，谁也没有对此多重视。是毕加索，在这幅作品中，第一次将非洲原始艺术的形式引入到自己的作品中。对比二者，它们是多么相像。毕加索之所以这样做，恐怕是被原始艺术中那种粗犷、本能的力量所吸引，而把这样的气质用在表现性的主题上再合适不过了。

总之，尽管这张画看上去是草草为之，但却是毕加索与古往今来的艺术的一次认真、深入的对话。

除了塞尚、埃及艺术、非洲艺术，画面最左边伸手去拉窗帘的人物形象是受到了古罗马伊特鲁里亚壁画的启发，而中间的两个人的姿势和蓝白相间的背景也让人想到西班牙16世纪末画家埃尔格列柯的手法。

它既是对过往艺术的总结，也开启了新艺术发展的趋向，称它为划时代的一幅作品是不为过的。不过，与其说它影响了现代艺术的发展，还不如说是现代艺术的发展肯定了它的存在。因为在作品完成之后，毕加索几乎不敢把它拿给人看，就算周围亲密的朋友都表示愤怒或者不可理解。

直到9年之后，也就是1916年，它才在一个无足重轻的沙龙公开展出，反响也不怎么好，20世纪20年代被卖给一个私人收藏家，再露面就到了1938年，纽约现代艺术博物馆将它永久收藏。此时人们才发现，原来，现代艺术的多种可能性早就全都包括在这张作品里了。

知识点：

立体主义

20世纪初期产生的一种现代绘画风格，由毕加索和勃拉克开创。它放弃从一个角度对物体进行描绘的方法，而把几个角度重叠在一起，常呈立体或几何形。第一阶段为1907年—1909年，第二阶段（分析立体主义）为1909年—1911年，第三阶段（综合立体主义或拼贴立体主义）为1911年—1916年。