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演员类型化，是当今娱乐圈的一个热门现象。演红了一个御姐角色，从此走上“御姐”路线，演多了硬汉角色，一段时间内都会成为“硬汉”的代表性演员。行业竞争激烈，资源难寻，一个演员抓住某种标签贴到身上，也是一种无奈且性价比最高的选择。
但也有一些演员是不走寻常路的。近期央视一套上线的电视剧《奋进的旋律》，让我们又看到了那个荧幕熟脸李东学。智商出众、桀骜不羁的科技天才，这次的李东学相比之前大众印象里的，又是一个全新的呈现。
“科技天才”再次刷新视线
《奋进的旋律》作为央视主推的“庆祝新中国成立70周年”的电视连续剧，在题材、制作、演员上都有着创新特色。它把视角放在了中国后工业时代，尖端科技——潮流能发电技术的研发上，且用一批青年科技人才作为主角，讲述他们因热爱献身科研、为梦想励志创业的故事，以个人视角讲述时代变革，这样的设计十分贴近当下审美。
李东学扮演的林杰正是青年人才中的主力，“年轻科学家”在李东学的角色生涯中也属首次，而当下时代的年轻科技人才，更是荧幕上少见的类型。在李东学的演绎下，林杰这个形象，可谓以立体、生动、丰富的特点刷新了大众对这类型角色的固有印象。
最亮眼的，是剧中的林杰有着肉眼可见的成长属性，从初始桀骜活泼的留学生，到经历创业挫折，再到最终梦想实现，李东学精准诠释出了人物的不同阶段。
归国初期的林杰，自信、骄傲，甚至带着年轻人横冲直撞的锐气。这个时期李东学抓住了“锐气”这个人物底色，呈现的林杰聪慧敏捷、特立独行，自带一丝桀骜不驯，在关键时刻又自有一种孤勇，鲜明异常。
为了展现这份青年锐气，李东学在人物的整个神态、动作、形体上，都做到了浑然一体。
举手投足间都显示出人物的活泼
看到多年损友，背着身不易察觉地偷笑，
暴露机灵俏皮一面
勘探洋流遇险，一边艰难站起，一边潇洒向同伴打趣“活着呢！”整场戏林杰将拼命三郎的气度展现得淋漓尽致。
而中期，林杰面临创业困境，是一个拼搏与迷茫夹杂的状态，李东学精准拿捏住了人物不同阶段的心理。
面对质疑，针锋相对地当场反驳，意气风发地自我阐述，这其中可以窥见对现状的不满。
也有过颓废与自暴自弃，演员的爆发力与感染力在此时展露无疑。
而到了后期，潮流能项目逐渐上马，梦想近在眼前，经过生活洗礼的林杰也变得更为成熟稳重。李东学从神情、动作上都区别于刚回国的林杰，眼神里时常带着经历沧桑之感。
工作状态也更为成熟与专业
鲜明对比之下，才见一个演员多年磨砺出的功夫。
在这部剧中，李东学的情绪感染力很强，诸多表演细节经得起推敲。有许多次，面对创业的重重困难，同伴的矛盾纠纷，他隐忍、动情的表演令人十分触动。
说起“我们大家的梦想”这句台词时，眼闪泪花却神色坚定。
迎回出走的同伴，他心有戚戚、神态细节动人。
几场哭戏也十分精彩，以为同伴意外身亡，坐在椅子上，同样是眼泪悬而未掉，却更加戳人。
细节处理非常棒，得知对方还活着的消息，步履不稳，站立的时候身体还有自然的摇晃。
唯一一场释放的哭戏，也演出了男儿有泪不轻弹的分寸感，情绪真实感人。
可以说，李东学过硬的演技，再加上刚正的外表与气质，使他与这类题材完美适配。林杰是一个主旋律题材中少见的鲜明形象，他的桀骜真实、重情重义更贴合当代年轻人审美，成长型的人物特点，又使观众更有代入感，同时也对演员提出了更高要求。
这种人性化的设计，结合《奋进的旋律》整体积极、向上、奋斗的正能量气质，使该剧成为近期的热门作品，无论是收视率，还是各家平台的播放指数上，《奋进的旋律》都持续名列前茅。该剧传达出的对梦想的坚持、对家国的热爱、对青年朝气的歌颂，以及对创新的包容，让不少年轻观众感到了切身的共鸣。
“一人千面” 他选择无标签傍身
说起来，李东学似乎是一个并没有标签在身的演员，在他过往的履历中，你也很难找到一个和《奋进的旋律》林杰相似的人设，他的每一次出现，往往都是一个新的挑战。
2019年热播的高分剧《宸汐缘》中，李东学就将这种“刷新”进行过一次。
他在剧中扮演的山灵族国师景休，冰冷阴鸷、亦正亦邪，善恶始终在心中交织，痛苦与欲望侵蚀着他，同时他也有着对光明和美好的渴望。这个复杂深刻的人物，也是对李东学演技一次浓墨重彩的彰显。
景休有着老谋深算的狠辣一面，李东学处理这部分戏的时候，表情干脆利落、气质沉稳老练。
而另一面，景休心中的善又使他时而露出纯粹、无邪的笑容，那种对美好事物的向往在李东学的眼睛里闪闪发光。
更重要的是，这部剧中李东学还有大量的盲人戏，景休失明后的无助、脆弱都被他的眼神戏诠释得十分到位。
尤其惊艳的是后半部分的黑化戏，痛彻心扉的绝望、正邪两难的挣扎，观众很难不为之动容。
看完景休，再回想林杰，深感对比之鲜明。
李东学似乎就是那种拍一部戏换一张脸的演员，这个规律早有端倪。早在《甄嬛传》的果郡王之后，他就拒绝了一些和果郡王类似的温润如玉的角色，转而接了奥运题材电影《许海峰的枪》，将自己的小生形象揉破打碎，变成了八十年代一个怀揣射击梦的农村青年。
许海峰同样是一个不一样的李东学。电影中他很好得呈现出了八十年代青年人的质朴与真实，电影开篇李东学一个射击的镜头，年轻的许海峰对射击的热爱、对生活的执拗就立刻跃然而出。
这部电影中李东学演出了那个时代年轻人身上那种沉默的倔强、不服输的精神，令人印象深刻。
且青年到中年的转变，也被他拿捏得恰到好处。许海峰的体育传奇，在他身上绽放出了光辉。
李东学的每个角色都避免重复自我。
电影《勇士》中，他变成了沉稳内敛、身经百战的红四团团长，不用一句台词，战争的沧桑就写在他的脸上；电影《钢刀》中，他又是骁勇善战、信仰坚定的战地硬汉；电视剧《面具背后》，他又一人分饰两角，饰演一动一静、一正一邪的孪生兄弟；《倚天屠龙记》里，他又是神清气朗、侠骨柔情的张翠山。
一个演员的使命
这又要回到一个演员的初心话题。李东学曾提到，在北电学习期间，他所受到的教育里，对一个演员最大的褒奖是成为一个性格派演员。所谓性格派，即是TA可以塑造不同性格的人物，成就一人千面的功夫。“我也许并不能做到，但哪怕是东施效颦，至少要去尝试，这颗心不能丢。”
李东学一直努力坚持着自己那颗对表演的初心，在工作上他也保留着一些比较“传统”的工作方式。比如每次拍戏前，他都会根据项目和角色查阅大量的资料。拍《勇士》他看了《西行漫记》、《长征路上前所未闻的事情》这些书；拍《倚天屠龙记》除了重温小说，也查阅了大量书粉的研究文章。
还有一些“较真”的工作方式，比如拍《许海峰的枪》到射击队跟着教练每天训练，拍《中国推销员》自己挑战全英文台词。
除此之外，他似乎也对正能量的主旋律作品情有独钟。此次《奋进的旋律》是庆祝建国70周年作品，《许海峰的枪》是奥运百年献礼作品，《勇士》则是献礼长征70周年的作品，《中国推销员》是根据真实故事改编、讲述中国人赢得梦想与尊严的故事。
之后，他还有一部扶贫题材的献礼电影《千顷澄碧的时代》即将上映。
这些作品选择也彰显出一个演员的社会责任感。不可否认的是，主旋律题材有着强大的影响力，正义战胜邪恶、人们选择爱与善良，这种导向对人心的震撼是不可忽视的。
李东学演过飞夺泸定桥的红军，演过第一位代表中国拿到奥运金牌的运动员，演过为中国人拿回尊严的推销员，演过为国家研发尖端科技的科学家，这其中除了对艺术创作的热爱，也饱含着一个演员的爱国情怀。
“演员一定要力所能及地为自己的民族、国家拍些有意义的作品”。这是李东学曾说过的话。看起来，他为自己设下的演员使命，除了拍好作品、坚定地追求成为性格派，也包括履行演员的社会责任、文化担当。
而他也在身体力行地践行着和自己的约定，在这个浮躁的时代，实属不易。
