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文 | 袁佳琦
“When I grow up——”
孩子们的歌声响起，乘着几乎要荡过头顶的秋千，整个舞台像是被彩色笼罩着的巨大精密仪器，随着小演员们的灵活跃动而魔术般的运转着。
有观众回忆：感觉自己的心也要跟着飞起来了。
杨嘉敏第一次在伦敦西区看到《玛蒂尔达》实属偶然，观演完毕，她用惊为天人来形容。
上世纪八十年代是英国音乐剧的顶峰时期，《剧院魅影》《猫》《悲惨世界》迅速占领了正处在衰退期的百老汇。正统，经典，是他们的风格。
而《玛蒂尔达》的出现，完全颠覆了彼时杨嘉敏对音乐剧的想象，“无论从舞美设计、音乐风格、还是叙述方式，它代表着21世纪之后的新时代音乐剧的最高水平。”
由英国皇家莎士比亚剧团出品的《玛蒂尔达》，自2011年在伦敦西区一经上演，便取得了巨大轰动。
回忆起2014年初见玛蒂尔达，这位创始人目光炯炯，神态灵动，像随时准备迎接考试的学生，随手携带的笔记本上是整齐的中央分割线，聊到感兴趣的话题，会记录下来作为以后研究的课题。
细碎的雪花密集洒落，坐落在北京中心位置的保利剧院像身处在巨大的玻璃水晶球，百米开外便是七幕人生的办公室，里面曾上演着一幕幕震撼人心的剧情。明年，由七幕人生引进的《狮子王》将在这里上演。
而现在，刚刚在这里完成了北京场演出的《玛蒂尔达》，已经成为一匹闯入国内音乐剧市场当之无愧的黑马。
票房破亿的《玛蒂尔达》，闯入中国音乐剧领地的黑马
如果从国内音乐剧市场整体票房来看，道略文旅有这样一组统计数据：2018年，中国音乐剧票房收入达到4.28亿元，较上年同比增长92.8%，近五年复合增长率达到28.5%。其中《猫》票房收入超过1亿元，成为中国演出市场上首部票房过亿的音乐剧目。
反观玛蒂尔达的成绩，12月1日，《玛蒂尔达》北京站落幕，14场演出，平均上座率达到99.3%，总计售出20020张演出票。而在上海站演出尚未开始时，已经实现巡演总票房过亿的成绩。目前上海站单站票房已经超过同年在上海的几乎所有其他音乐剧。黑马当之无愧。
在可观的票房成绩背后，是七幕人生对复杂剧目进行的本土化运营。首先是版权。拿下《玛蒂尔达》的版权杨嘉敏用了五年时间。
在谈版权的过程中，国外版权方看重的不外乎运营方的专业度与中国的市场潜力。而这两点，也是七幕人生在过去五年来不断进行的自我证明：不断提高自身的制作能力和运营能力。
另一个艰巨的部分在于，剧目本身落地十分复杂，如何和版权方一起解决技术上的难题？
“精密仪器”。
杨嘉敏这样形容《玛蒂尔达》的舞台，每个换场都有舞美上的巧思。杨嘉敏记得，起源自伦敦的《玛蒂尔达》在到达百老汇后，需要做一个新的舞美。即便是百老汇的成熟舞美工厂，在承接《玛蒂尔达》的时候，也有一些无法解决的技术难题。最终在百老汇成功上演的《玛蒂尔达》，带着部分从荷兰和英国定制的魔术特效。
舞美复杂程度之高可见一斑。
而此次来到中国，《玛蒂尔达》的版权方制作方邀请了原版舞美设计师，专门为巡演重新制作舞美，确保在保留所有细节的情况下，压缩舞美的装台时间。最终把伦敦西区驻演版2个月的装台时间，缩短为巡演版的3天。
200场《狮子王》：长档期驻演初试探
《2018年中国音乐剧市场发展报告》显示：2018年中国音乐剧收入占整体演出市场总收入的2.8%，但这一比值在日韩两国为45%以上，在欧美国家则是80%左右。巨大的市场潜能下是一片有待挖掘的蓝海市场。
市场需要头部剧目拉动跨越式增长，而《狮子王》就是这样具备潜力的头部音乐剧IP。
由迪士尼出品的百老汇音乐剧《狮子王》是商业艺术品中的极致，音乐剧版本如今已经累积了90亿票房，超过了史上任何一部电影或舞台演出作品。
杨嘉敏用“一个驻演版的巡演”来形容即将落地中国的《狮子王》。
这个头部IP将于2020年在北京和武汉演出持续总计超过半年，场次达到200场以上。这也是《狮子王》本次国际巡演中规模最大、时间最长的一站，创下国际音乐剧在中国巡演的最高场次记录。
杨嘉敏认为，音乐剧想要实现可规模化一定要做长档期。不仅能够积累足够的票房，也可大幅降低运营成本。
这是在百老汇和伦敦西区的三大路线——以创演高质量、长档期、高上座率为基础。长档期也是七幕人生在坚持的战略。
“我们现在做很多的工作，都是让一部剧从在一个城市演一个月，到延长为三个月，甚至在中国未来会慢慢出现像百老汇一样，一场剧目演一年甚至更久。”
音乐剧在任何国家的增长都不会是线性的，它一定是台阶式的跨越式增长。而这个台阶需要一些头部剧目拉动，比如日本的契机是《猫》。
80年代的音乐剧《猫》横空出世，迅速改变了日本音乐剧的市场格局。从最开始的一部音乐剧只在东京演一个月，到《猫》进入市场便驻演一年，将市场台阶式的往前推了一步。
杨嘉敏认为，在中国也需要这样的头部剧目，让驻演成为可能，让市场完成跨越式增长。
综艺、短视频，音乐剧的新兴推动力
日光之下，并无新事。
杨嘉敏相信，即便是做了一百次的事情，也还是有被改善的空间。面对大多媒体关于“七幕人生的核心竞争力”的“拷问”，杨嘉敏不断反问自己。
现如今，国内最卖座的音乐剧剧本类型主要有三个：其一，大家耳熟能详的知名IP，如《歌剧魅影》《猫》《狮子王》；其二，家庭友好型剧目。在满足看剧需求的同时也满足了观众的亲子陪伴的需求。如《音乐之声》《放牛班的春天》；其三，具有粉丝属性的题材。
成立以来，七幕人生推出的多部经过“本土化”的百老汇经典音乐剧作品，包括《我，堂吉诃德》、《Q大道》、《一步登天》、《音乐之声》，以及如今的《玛蒂尔达》《狮子王》在这三种类型上均有涉猎。
在版权的优势之外，七幕人生也从未停止创新的步履。引进版权，制作高质量的中文版音乐剧并坚持在长期驻演、衍生品、文创产品的开发、少儿音乐剧培训、艺术教育等领域的耕耘。
去年，七幕人生获得了阿里领投的B＋轮融资，阿里旗下大麦网是国内综合现场娱乐票务营销平台，能够为七幕人生在用户数据及消费习惯上瞄准方向。
七幕人生对运营层面更是尤为看重，杨嘉敏表示，团队做的事情都非常琐碎，就是要把运营细节都做到位，都做透，要确保用户不会错失演出信息，也不会因为用户体验不好而终止购票行为。
近几年来，随着互联网时代传播媒介的迭代，新媒体对于音乐剧的带动作用在凸显。《声入人心》等综艺节目对音乐剧文化的带动、人气艺人参演对于剧目的加成作用、包括更易于在短时间内爆发大量信息的大众化、碎片化的短视频品类，都是七幕人生正在持续深挖的领地。
这些打通了线上线下的方案，都是七幕人生曾经涉猎的领域，如今的杨嘉敏想用更多好点子将它们做到极致。“这是一套组合拳。”杨嘉敏表示。
在这个星期一上午的例会上，杨嘉敏终于想通了何为七幕人生的核心竞争力：
“我们想要把模糊的东西做到精确，把大家都在做的事情做到极致。”
