中华传统优秀文化二

冷雨

六、棋文化

棋在古代称为“弈”。 古人常以“琴棋书画”论及个人的才华和修养，其中的“棋”指的就是围棋，别称最著名的是“烂柯”，是使用方形格状棋盘及黑白二色圆形棋子进行对弈，黑先白后，棋子走在交叉点上，双方交替行棋，落子后不能移动，以围地多者为胜。象棋是由两人轮流走子，以“将死”或“困毙”对方将（帅）为胜的一种棋类运动。

基本规则及形制

（1) 围棋：棋子分黑白两色。多为扁圆形。棋子的数量以黑子181、白子180个为宜。一般使用一面平、一面凸的棋子。 棋盘盘面有纵横各十九条等距离、垂直交叉的平行线，共构成19x19=361个交叉点（以下简称为“点”）。盘面上标有九个小圆点，称为星位，中央的星位又称“天元”。 下让子棋时所让之子要放在星上。棋盘可分为“角”、“边”以及“中腹＂。 棋钟：正式的比赛中可以使用计时器对选手的时间进行限制。

（2) 象棋：棋子颜色分为红色和黑丝（或绿色和蓝色），双方各有16枚棋子：分别是一枚将（帅），2枚仕（士）、2枚相（象）2枚车、5枚兵（卒）。棋盘中间有一处空隙，写有“楚河汉界”字样，是对战双方的分界线，来源于西楚霸王项羽与汉高祖刘邦之间的楚汉之争。象棋基本下法是：帅（将）是棋中的首脑，是双方竭力争夺的目标。 它只能在九宫之内活动，可上可下，可左可右，每次走动只能按竖线或横线走动一格。 帅与将不能在同一直线上直接对面，否则走方判负。仕（士）是将（帅）的贴身保镖，它也只能在九宫内走动。 它的行棋路径只有九宫内的四条斜线。相（象）的主要作用是防守，保护自己的帅（将）。走法是每次循对角线走两格，活动范围限于河界以内的本方阵地，不能过河，且如果它走的田字中央有一个棋子，就不能走。 车在象棋中威力最大，无论横线、竖线均可行走，只要无子阻拦，步数不受限制。故一车可以控制十七个点。 炮在不吃子的时候，移动与车完全相同，当吃子时，已方和对方的棋子中间必须间隔1个棋子，炮是象棋中唯一可以越子的棋种。 马走动的方法是一直一斜，即先横着或直看走一格，然后再斜着走一个对角线，一次可走的选择点可以达到四周的八个点。 如果在要去的方向有别的棋子挡住，马就无法走过去。兵（卒）在未过河盯，只能向前一步步走，过河后，除不能后退外，允许丘石移动，但只能一次一步。有首口语歌，内容基本涵盖了象棋的走子规则：马走日字，象飞田，车走直路，炮翻山。士走斜路护将边，小卒一去不回还。车走直路马踏斜，相飞田子炮打隔，卒子过河了不得。

围棋和象棋的区别：从游戏规则看，围棋是在用加法，开始时空无一人，非常寂寞，而随着双方落子，棋子越来越多，最后往往非常拥挤，几乎没有落脚地方；而象棋是用减法，开始时战阵整齐，兵将齐全，而随着双方撕杀，棋子越来越少，到最后往往仅剩将军孤家寡人，困守老城。真是两种感受，两种意境。

2 棋文化

围棋的圆形棋子和方形棋盘，象征着“天圆地方”；棋盘上的361个交叉点，象征华夏农历361天；棋盘分为4部分，代表春、夏、秋、冬四季；每一部分的90个交叉点，代表每个季度3个月的90天；棋盘上的黑白两色棋子则表示阴、阳。 围棋讲究战略谋划，在战略指导下运用战术，从无到有，棋子是越下越多，最终以攻城略地的面积大小计算胜败，在很大程度上反应了中国传统思想文化的精髓，具体表现在：1、能动精神，2、平等思想，3全局观念。 围棋的全局观念比任何棋牌都显得重要和明显，在竞技过程中，既要重视眼前利益，更要把握长远利益。

象棋属于二人对抗性游戏的一种，如果说围棋是文，象棋就是武，象棋是兵家文化的产物，其中渗透了古代文化的精髓。将帅坐于中军，运筹帷幄，体现的是一种文化自信；卒子一旦过河只能破釜沉舟，不成功便成仁，这是一种忘我的牺牲精神；相为护主而存在，与将帅共存亡的命运是忠的表现。不同棋子履行不同职责，共同保护将帅。可见象棋侧重于战术考虑，通过战术积累来体现战略，从有到无，棋子是越下越少，双方摆开架势，你来我往，在歼灭对方有生力量的同时，以“将死”对方主帅获胜。

博弈是东方文化生活的重经组成部分，“弈”中的恬淡、豁达、风雅、机智和军事、哲学、诗词、艺术共聚一堂。黑白之间，楚河汉界内外，棋艺带来的启悟和内涵被无限拓展，棋盘之外的天地被融合为一，成为中国棋文化的最大特点之一。围棋和象棋的本质应在胜负之外，它讲求是淡泊宁静与清净无为，只有这样，才有可能领悟其中的道理。

七、国画艺术

中国的绘画与书法都是用毛笔，以线造型，是中国特有的、纯形式的艺术。 在书法中，整体的布局、字的形态与架构，乃至一点一画，无不充溢着形式感；笔的疾缓、刚柔、巧拙、藏露，墨的哭润、饱渴、轻重、浓淡，一方面直抒作者的情感与思绪，一方面传达审美的精神与理想。国画中，线条是画面的骨架，书法的笔墨便自然过渡到绘画中了。中国画的主要工具材料是纸、笔、墨。 纸分生宣纸和熟宣纸，生宣纸吸水性强，适合写意画；熟宣纸适合工笔画。 笔分刚健的狼毫笔、柔软的羊毫笔，刚柔相济的兼毫笔。 所谓“墨分五色”，即用浓淡不同的墨色作画，表现物象的丰富性，精神内核是“笔墨”。

中国书画鉴定的五把钥匙：笔法、墨色和构图是主要依据，款和印起辅助作用。 中国有十大传世名画：（D东晋顾恺之的《洛神赋图》，是根据曹植著名的《洛神赋》而作，用多幅画面描绘曹植与洛神相互爱慕、相见而又最终别离的场景，表现了完整的故事情节。2顾闳中的《韩熙载夜宴图》，是以连环长卷的形式描绘了南唐高官韩熙载开宴行乐的场景。3阎立本的《步辇图》，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事，它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。 (4)张择端的《清明上河图》，以长卷形式记录北宋时期汴京的繁华，是北宋城市经济情况的写照。（5黄公望的《富春山居图》以富春江为背景，描绘了山川江河的美丽景色，气度非凡，图画墨色淡雅，富于变化，山水布置疏密得当。另外还有张萱、周昉的《唐宫仕女图》、韩滉的《五牛图》、王希孟的《千里江山图》、仇英的《汉宫春晓图》和郎世宁的《百骏图》。 近代有名的有徐悲鸿，以画马著称，创作的《奔马图》很有名，齐白石以画虾著称，《墨虾图》、《群虾图》干湿用得恰当好处，虾体颇具弹性。

中国画注重神似，注重意境，多为写意画，画家用写意的笔法将自己的精神追求倾注到画中。 西方画注重形似，注重透视法，按照自然去表现事物。 就绘画工具和表现来说，中国画多使用笔墨和水彩，在宣纸、丝帛上作画，线条是最基本的造型手段，色彩是辅助性的，不受时间和空间限制；西方绘画多使用油彩和画笔，用光与色彩作为表现手段，注重写生。

八、戏曲文化

戏曲熔文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术于一炉，是世界戏剧中一颗璀璨的明珠，呈现出百花齐放的局面：有京剧（经典剧目：《霸王别姬》《贵妃醉酒》《白蛇传》《定军山》）、江苏的昆曲（主要剧目《牡丹亭》《长生殿》《桃花扇》）、浙江和

上海等地的越剧（代表剧目《梁山伯与祝英台》《红楼梦》《西厢记》）、河南的豫剧（著名剧目《花木兰》《穆桂英挂帅》《打金枝兴白蛇传》）、安徽的黄梅戏、四川的川剧、陕西的秦腔、湖北的汉剧、广东的粤剧、山东的吕剧以及河北梆子等。

角色行当指戏曲表演中的人物角色，是中国戏曲特有的表演体质，主要角色行当有生旦净丑。生是戏曲表演行当中男角色的统称；旦是戏曲中女性角色的统称；净是主要扮演性格、气质、相貌上有特异特点的男性角色，也称花脸；丑是戏曲中的戏剧角色，称为小花脸。番て系愛ミ滑体ュ显的路津最脸谱表现人物个性最鲜明的就是色彩，脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”。 故脸谱被誉为角色“心灵的画面”。红色表现忠贞、英勇的人物性格，如关羽。 蓝色表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如窦尔敦。黑色表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如包公、张飞、夏侯渊、李逵等。白色代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象，如曹操、赵高、司马懿、秦桧等。绿色代表顽强、暴躁的人物形象，如程咬金、武天虬等。黄色代表枭勇、凶猛的人物，如庞涓、宇文成都、典韦等。紫色表现刚正、稳练、沉着的人物，如常遇春、樊哙等。粉红色表现年老体衰、德高望重的忠诚勇敢的人物形象，如廉颇等。金、银色表现各种神怪形象，如二郎神等。

九、音乐与舞蹈文化

1、音乐

音乐是一种传达情感的语言形式，《高山流水》、《平沙落雁》、《阳春白雪》、《汉宫秋月》，或轻柔婉转、或汹涌澎湃。 音乐还有政治教化和陶冶性情的作用，对于音乐普遍崇尚中和之美。 古典音乐五声音阶从低到高为宫、商、角、徵、羽；古代乐器有古琴、琵

琶、古筝、葫芦丝、二胡等，几乎每一种乐器都有一首经典的名曲传颂，如古琴与《高山流水》、琵琶与《十面埋伏》、古筝与《渔舟唱晩》、二胡与《二泉映月》、箜篌与《李凭箜篌引》等。 十大古曲除了上面提到的熟悉的《高山流水》遇知音、《十面埋伏》展现垓下之战的激烈外，还有以激愤、慷慨的旋律著称的《广陵散》、以大雁志向抒发情怀的《平沙落雁》、表现梅花的佳作《梅花三弄》、在动与静、远与近中展现诗情画卷的《夕阳箫鼓》、以渔夫和樵夫对话反映士大夫隐逸生活的《渔樵问答》、以蔡文姬同名叙事诗改编的《胡笳十八拍》、反映汉宫女子寂寥哀怨情绪的《汉宫秋月》和高深乐曲《阳春白雪》。

2、舞蹈

千年历史，千年舞蹈。舞蹈是文化的一个侧面，宫廷舞蹈多指宫廷祭祀、宴饮时的舞蹈，如《秦王破阵舞》和《霓裳羽衣舞》等，民间舞蹈有秧歌、狮舞、采茶舞等，少数民族舞蹈有亮点在于使用眼神的维吾尔舞蹈，模仿动物形成的蒙古舞蹈，傣族的孔雀舞，苗族的板凳舞等。舞蹈是动态的，在豪放中、在含蓄中、在轻快中、在沉稳中表现着生活的活力和张扬。