“鬓角不沾红果”，告别泥土的味道

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最近有不少热门电视剧，现在电视剧的一个共同特点是它们都致力于频道化。

例如，在过去两天刚刚发行的《清平乐》，其渠道化令人惊叹。每个人物都有一个相应的历史人物肖像，张导演也有评论“道化良心”

除此之外，还有一件“脱油杰作”，使人“真香”——“鬓角不是海棠红”< br>

作为“外包”的一员，边肖首先看到的是整部戏的艺术水准。从服装、道具和化妆可以看出一出戏是否是精心制作的。《鬓角》被边肖视为制作精良的国产戏剧之一。

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真正的渠化之美

俗话说，“人靠衣装和马匹来骑鞍。”服装是展示一个人性格和脾气的最重要的东西。这个“鬓角”时代的背景是在民国时期建立的，这个时代的特殊性是不言而喻的。

在这一时期，人们的服装可以描述为几个变化，从旗帜服装到旗袍，从夹克到西装，可能有几个款式在一个镜头，所以这种服装的生产需要更负担得起和优雅。

梨园线有句老话叫“穿坏了总比穿坏了好”，服装对牛角的重要性不言而喻为了向观众展示真正的京剧文化，

不仅聘请著名京剧表演艺术家毕家云担任戏剧顾问，还聘请专业的戏剧服装设计团队制作服装。

总共使用了200多套服装，其中一半以上是定制的。此外，歌剧舞台充满了生动的色彩，每套服装实际上都绣有图案。

由于整个剧本定位的时间节点的特殊性，西装和洋装在剧中也很常见，剧中的每个人都非常接近人物形象。戏剧

中的套装借鉴了“宽松的普通套装”(1870-1970)，套装的第三个发展阶段，以及流行的“leonki夹克”(休闲套装，1850年至今)

全套服装包括衬衫、背心、连衣裙(普通服装)、外套、领带、手帕、帽子、链扣、怀表、领带、腰饰、手套、皮鞋等。剧中的每个角色也有许多整套服装。

程凤台和程先生

回国经商。他们的服装主要是西装和西装，这与他们在国外的能干的商人形象和背景是一致的。范里安

，范·也斯

范里安的定位是“男性交际花”，他的西装配色更活泼更年轻与程先生低调内向的风格相比，范里安的西装更现代、更时尚，这正好反映了他随意的性格形象。

和女人的旗袍在剧中，不同角色的旗袍搭配也完全不同。

程奶奶2和程姐姐

是两个人，一个是传统的好家庭，另一个是新的现代女孩。在一张照片中，他们的着装风格可以说是非常鲜明的对比。

二奶奶程是个细心的女人。她认为女性不应该出现在公共场合。因此，她所穿的旗袍，无论在形式上、色彩上还是搭配上，都有一种端庄高贵的风度，非常符合范家宝小姐的气质。

姐姐程因为有社交经历，所以穿得更现代。她穿的旗袍是高开衩、收腰、贴身、时尚的款式，并用毛皮装饰。整个人看起来像是“世界上的一朵奇葩”

一部戏剧应该注意舞台的布局，电视剧中的场景是引导观众进入那个时代的，从建筑到茶杯，任何出现的事物都必须符合当时的社会背景。

就化妆而言，最难的是上的戏曲造型。在这部传统戏剧中，男人和女人都注重女人的外表。这套服装和外观是削弱男性阳刚之气和增加女性魅力的两个关键步骤。

这套服装也是指手指面和服装，而头部表面又分为硬头面和软头面，硬头面通常是指发针麻线发夹环这些头饰，而软头面则是指发网发穗等。《

》中的硬面制作精良，东珠和点翠都给人一种非常真实的视觉效果。

与尚的自封表演是因为京剧的传统笼头没有被遗漏。这一步非常重要。拉扯皮肤会使眼睛和尾巴抬起来。普通眼线做不到

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告别荒诞的乡土气息渠化

《傍边不海棠红》剧组在采访中曾提到过一个词“传承”。什么是继承？

的传承是长辈和晚辈之间传承技能的过程。《

》中有一段是关于商演唱新戏的，鬓角上的演员们也在唱新戏，用一种新的方式表演真实、纯粹的京剧。

事实上，无论是京剧的传承还是中国服装的流行，中国传统文化中的美学已经重新出现在人们的视野中，越来越多的同时代人开始呼吁历史剧要遵循“真实性”的标准。在此之前，中国影视作品也经历了一个漫长的“麻辣眼睛”美学时期。

仍然记得大明湖畔的“朱桓公主”，其他塑料配件将不再提及。敬爱的费翔女皇头顶上的绒毛是什么形状？

连回族妇女都不穿成这样。边肖小时候很长一段时间都沉浸在同一个花圈里...

事实上，清朝的剧本真的很好拍。最具代表性的是女性的旗帜，但《公主出嫁》中的透明旗帜是什么呢？甚至儿童也不能幸免

边肖知道在同样的中国服装长袍里，“大明夫人”是用来形容明朝的恋人，但是“珍珠有龙”里的妆怎么看起来像女人呢？

，一种高度饱和的阿拉伯颜色，和一件形状不明的服装，与真正的“大明夫人”相比，小编辑一时语塞。

，这个剧本甚至比《米月传奇》还要老。在战国时代的故事中，战国时代的构成并不容易制作，而且很少有文献或图片。

很难挑剔，这并不意味着你可以随意设计它。亮黄色和亮紫色引人注目，令人无法容忍，但在战国时期，你不能染织这种颜色。

是近年来“以频道化生产求真理”的趋势，已成为影视作品发展的新方向，几乎每年都会出现一部制作精良的电视剧。< br>

2015《火中涅槃》没有完全追求古装的造型，但它也借鉴了许多传统服饰，在镜头中表现出不同的视觉美。

2017《妖猫传》导演陈凯歌为了拍摄真正的盛唐，在襄阳打造了一个真正的唐城，整部戏只有3%是用绿屏拍摄的。

2 018《颜夕宫的故事》，剧中的画面配色借鉴了中国传统的典雅配色，服装和配饰都是按照传统的服装造型制作的，彻底颠覆了人们对古装剧的看法

2019《长安十二小时》，剧中的渠化雇佣了一个专业的服装修复团队，并引用了大量的文物文献，力求用塔的每一个细节、生活用具、礼仪、人物服装等来说服和迷醉观众。

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我们为什么变得挑剔？

古装剧服装分为两种类型

是一种专业批评。这些问题大多是观众希望作品更完美，提出更专业的问题和建议。另一个是抗议粗制滥造，敷衍了事的观众，这才是我们真正应该观看和抵制的。

求真不能容忍这种敷衍的态度，并利用舆论敦促影视行业关注这种不良氛围。

梳着辫子，穿着不知道形状的服装

实事求是不是吹毛求疵，从鸡蛋里挑骨头，观众也明白不可能100%还原历史事实，更何况，许多古装剧都是架空的。然而，在其能力范围内，最大限度地尊重历史，不传达对中国服饰的错误印象，是其真正同仁的追求。

“淘宝风”廉价古装

许多古装违背了基本常识，流行元素太重，甚至直接照搬“淘宝风”古装，即使不精通历史的人也能一眼看出哪里违背了历史。

组成了“七仙女”,是天空中最美丽的彩虹。

实际上是近年来中国影视作品的回顾，优秀的古装作品层出不穷。通过与这些作品的类比，我们可以看到渠化的生产水平在不断提高，需要对与历史相关的问题进行“还原”。为什么中国人开始更加关注电视剧的“真实性”？

近年来，越来越多的关于文化遗产的纪录片被出版，这也让许多观众意识到真正的祖先留下的精髓。近年来，“真实”也成为衡量影视作品水平的基准之一。这种求实和共识的精神使我们能够在电视剧中看到更多的文化遗产。

2 020上海服装修复展

从文化遗产传播的角度来看，电视作品借鉴历史文物，努力进行“服装修复”，不仅是为了满足同行的需求，也是为了传达对历史传统的正确印象，吸引更多人对了解和继承我们的文化遗产感兴趣。

中国明代服装是

。事实上，中国人民对历史的尊重和自发的传承是因为他们对自己的文化和祖国的力量充满信心，这使我们能够把目光从外国文化转向传统文化。

因此，当人们开始重视传统文化的传承时，对影视作品中的服装提出更严格的要求也是自然而然的。

当追求真理成为大趋势和共识，当每个人都不愿意放弃底线，当越来越多的人拥有相同的利益，保护和继承传统文化将不再是一件困难的事情。

频道化中的求真精神影响了许多影视作品。我相信还有一部制作精良的影视作品

不如其他

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参考资料:

1，真实性还原背后的文化选择，启新，人民日报海外版

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