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南宋宫廷画家李娣所画的素描画花鸟，是对庭院中珍禽、猎狗、貉奴、昆虫和花卉的精美描绘。这些小动物充满活力和生命趣味，充分体现了宋徽宗时代以来倡导的审美传统——在画面上呈现出和谐、典雅、精致、吉祥的风格。
然而，在宫墙之外，这些动物在自然界的真实生活场景是什么？当然，
的真正本质并不总是阳光明媚和温柔的。又是一个风雨同舟的江湖。它是激烈的、血腥的和冷酷的，但它永远不会是虚伪的、麻木的和无聊的。
在晚明书画收藏家蒋家鱼的《珊瑚网》中，李娣的《雪树与寒鸟图》
部分记载了李娣的《鹰熊图图》。照片中描绘的场景是“悬崖和贫瘠的岩石，鹰熊四处张望，微弱移动的角。””
读了老蒋的这些话，我想起了杰克·伦敦在《野性的呼唤》中描绘的野性形象:在无边无际的袁野的一个悬崖上，一只鹰正俯视着光秃秃的岩石下的熊。也许他们都找到了共同的食物，并耐心地观察周围的运动，积累他们内心的力量，随时准备为饥饿而战。
遗憾的是，李娣的《鹰熊图》早已失传，而在故宫博物院收藏的另一幅李娣的《枫鹰雉》中，我们也能感受到这幅充满原始活力的画面。在紫禁城官方网站的介绍中，
1《枫鹰雉中的鹰捉鸡》称赞这幅画为“宋代花鸟画巨幅结构的杰作”在我的印象中，宏观结构这个词更多地被用来描述一种宏伟的建筑，比如西方现代建筑师柯布西耶在上个世纪测试过的那些宏伟计划。然而，如果你仔细想想，用这个词来形容李迪的画并不过分。
《枫鹰雉图》李娣
首先，从尺子的角度来看，这种丝绸纵向189厘米，横向209.5厘米，相当于4平方米的大小。这是宋传世画中的一件珍品。其次，从题材、构图、技法上来看，人物形象雄浑、气韵生动，在技法上继承了五代和北宋的各种花鸟画技法，这些技法相互融合，代表了南宋画院在花鸟画方面的成就。在
图的左上角，一棵苍劲的古枫树伸出一根棍子，上面蹲着一只眼睛凶狠的鹰。也许它最后的举动震动了这根树枝，也许只有它眼睛发出的信号让树下的小鸡感到危险，开始拼命逃跑。
“枫鹰雉地图”第1
部分“枫鹰雉地图”第2
部分鹰的身体蜷曲着，双肩高耸，似乎把所有的力量都集中在它的眼睛和两只爪子上，随时准备扑下来扑向它的猎物。李迪一定很熟悉军事书籍《刘韬法奇》中的一句话:“猛禽将出击，猛禽将振翅高飞。野兽会战斗，阻止它们的耳朵掉下来。圣人会动，会有傻瓜“也可能是他的许多前辈在描述这种猛禽战斗前的姿势时总结了这句话，这意味着当凶猛的鸟类即将战斗时，它们要么在低空低姿态滑行，要么收敛它们的翅膀。照片中的鹰是这场战斗的前一刻。
如果你仔细看，鹰的眼睛像火把，它的钢爪像钩子。其中，白色颜料如蛤蜊粉在爪子上没有褪色，而是闪着寒光。我们的眼睛跟着这只凶猛邪恶的鹰的眼睛，我们可以看到照片右下角的小鸡，张开腿，疯狂地逃跑。此刻它低下了头，眼神惊恐把重心放在你的胸前，你背后的羽毛爆裂了，你惊慌地跑进了前面的草丛里。如果你看过短跑运动员准备起跑的姿势，你就会明白李迪对这条命悬一线的山鸡的身体、重心和面部表情描绘得有多好。
“枫鹰雉地图”详图1
“枫鹰雉地图”详图2
“枫鹰雉地图”详图3
“枫鹰雉地图”详图4
“枫鹰雉地图”也称为“鹰雉地图”或“鹰雉地图”，但我认为前者更准确因为那棵枫树在老鹰和小鸡之间毫无悬念的对抗中扮演了极其重要的角色。如果这古老的枫树被移走，整个画面将会黯然失色。
是一棵枫树，它生长在右边的一堆筑巢的石头上。它和老鹰一起，形成了一组图片，代表图片中的坚硬、凶猛和力量。这组图像与另一组弱图像形成鲜明对比，增强了图像的吸引力。另一组图像由脆弱的枫叶、蓬乱的枯草、细长的荆棘和逃跑的野鸡组成，代表了大自然的脆弱。
《枫鹰雉图》本地
李娣用此来完成画面中虚实、强弱、刚柔的图像对比有两个东西连接着两个不同的世界:一个是鹰的视线，一个存在于观众想象中的虚拟视线，另一个是枫树，它从画面的右侧水平穿过画面的上部，使整个画面有节奏地流动。
根据图左上方的部门出具的“清陈地画”，推测此画为清元二年(公元1196年)在所作。根据以前的文章分析，此时的李迪应该已经90多岁了。
从技术角度来看，此时李迪的笔墨、敷色已经完全成熟他对鸟类的描绘工整细腻，色彩淡雅，茎粗染细，而枫叶、蓝草、竹丛笔画细腻，双钩，墨色淡雅，富有弹性和密度。
《枫鹰雉图》第
部分，宣和年间入画院的宫廷画家，对惠宗倡导的“宣和体”自然不陌生后人把这种风格概括为:写实的形象，含蓄的诗意和严格的规定惠宗倡导的花鸟画风格，包括重视继承传统，尊重描绘对象的客观规律，“知之不深，以诗为画”特别是在主题上，它提倡吉祥的氛围，具有柔和、和谐、典雅的意象。
就主题而言，像李迪的《熊英与鹰的搏斗》这样的主题显然超出了北宋的审美范畴。
李娣的绘画继承了黄权的花鸟画技法，同时也吸收了崔白、赵昌等人的变化之风。在对巢石、土坡和树杆的描绘中，它也吸收了唐力的皴裂和摩擦的方法。笔墨刚健，笔法犀利，石头坚硬。
两个傲慢的白雪公主和夜莺
清初吴启贞的《书画册》中，记载了李娣的一幅画在丝绸上的雪鸟图:“双钩雪竹，一个聚在枯木上，使之变冷。”本质和生命一样美好，魅力无与伦比，精神也是细腻的。”
与吴这幅描述相对应，应该是上海博物馆收藏的这幅《雪树冷鸟图》在雪后面的山坡角落里，覆盖在树枝和竹叶上的雪正在融化。在图片的中上部，一只伯劳鸟栖息在多刺的树枝上。
李娣的《雪树与寒鸟图》
宋代绘画有屏障和条幅。在南宋的宫廷画院中，以万帆方框为代表的小品成为流行。这种画易于安装和收藏。与前两篇文章中介绍的素描鸟瞰图如“猎犬图”、“等待喂食的鸡图”和“海狸奴隶蜻蜓图”相比，这幅画的尺寸要大得多，纵轴115.2厘米，横轴52.8厘米
根据图中左下角的部门:春喜顶是李迪的画的年龄，完成于公元1187年这比上面介绍的“猎犬图”、“等待喂食的鸡图”和“枫鹰野鸡图”早了大约10年。
《雪树与寒鸟图》第1
部《雪树与寒鸟图》第2
部《雪树与寒鸟图》第3
部此时，李迪在这幅画中展示了他全方位的花鸟画技法。“雪树和冷鸟地图”中的斜坡石头是用粗笔画的，腐烂的草地下的石头有轻微的皲裂和摩擦。主要图像——树干和雪竹——用双钩书写，然后涂上颜色。白老的身体结合了无骨和素描石头的树干用钢笔很重，用墨水打破以显示它的阴阳面向后。
与没有背景的小图相比，李迪把白鸟放在了一个宽广而复杂的背景中，更能体现白鸟的精神。
如果上面两个作品中的鹰是凶猛的，野鸡是惊恐的，而白色的劳动是平静的，那么下面的两只鸟，类似于斑鸠，呆在树枝上过夜简直无忧无虑
他们停在库珀的一根树枝上，忽略了脚下快速流动的溪流。两只过夜的鸟有毛茸茸的大肚子。他们依偎在一起，头转向两边。他们的性格似乎是粗心和满足的，他们必须按时睡觉。美国克利夫兰艺术博物馆收藏的
“住宅中的鸟的突然乱流”
被称为“住宅中的鸟的突然乱流”，它的尺寸比前两幅小得多，垂直24.8厘米，水平26厘米与前两幅杰作相比，这幅画有两个显著的特点:一是水墨的淡色；第二是描绘这两只鸟在夜间的栖息环境。这样的主题和同一时期流行的花鸟画是独一无二的。
虽然图片的焦点是栖息在右上角枯枝上的两只鸟，但图片中的铜器从左下角倾斜延伸，与流动的溪流形成x形交叉，使构图稳定而平衡。
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"住宅鸟类湍流图"强调作品中静态与动态以及实际情况的对比，这是宋代绘画的一个共同特征。在这幅画中，曲曲古柏的枝桠、摇曳的竹子和湍急的溪流使画面具有强烈的动感。然而，这两只鸟安静而悠闲。这幅画中的树经常用颤抖的笔描绘，线条也在颤抖。此外，在处理水流和喷雾时，柔性线条与油墨干燥和染色的结合也很有特色，以显示水波的纹理和运动。
从以上李娣不同题材、不同时期的几幅作品中，我们还可以看出南宋院花鸟画家熟练地掌握了各种技法，在某种风格或流派上并不局限于保守。
继承了黄权、黄鞠蔡氏父子的双钩着色法和工笔画。他们还在医院外面向徐希和许崇思学习了无骨和野性优雅的技巧。他们学习崔白等人的创新成果，学习赵昌、易元吉的写生方法。他们注意观察动物、鸟类、家畜和家禽，从而达到准确而生动的描述。就连他们也从士大夫提倡的文人画中学会了如何在画面中传达诗意。
因此为我们创造了这个多彩而生动的动物世界。
