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中国花鸟画起源于新石器时代它形成于唐代，成熟于五代，在两宋达到顶峰。在中国花鸟发展史上，有两个人不得不提，一个是黄泉，另一个是徐希。黄权和徐希的创作在中国绘画史上有着同样的辉煌，并对后世产生了深远的影响。由于他们的绘画风格不同，这两位画家被称为“黄甲傅贵，徐希叶仪”
1。黄泉和“珍禽素描”
黄泉，出生于四川成都，性格相似。后为官蜀，后为蜀，官至历史和古部视察唐天福(901-903)年间，一位名叫刁光印的花卉画家来到蜀中。黄泉13岁时向他学习。那时，他显示了他杰出的绘画才能。17岁时，他进宫担任圣旨。他向他的主人学习，另一方面，他向各个家族的领袖们学习，包括花卉和滕长友，在景观和松石研究中的博士，在鹤研究中的薛姬，以及在龙和水研究中的孙伟。他向领导们学习，并成为自己的家人。所以黄权的造诣，六法都是现成的，他一生进出朝廷，受用不尽，从某种意义上说，是朝廷的御用画家
关于黄泉的创作有许多生动的传说相传淮南曾向蜀国朝廷进贡数只鹤。皇帝命令黄泉在寺庙的墙上画鹤。黄泉根据草图画了六只鹤，它们要么警觉，啄食苔藓，梳理毛发，翘起脚，要么像真正的鹤一样把头贴在墙上。结果，几只活着的鹤经常跳到墙上跳舞，并长时间拒绝离开。皇帝对黄泉的绘画艺术惊叹不已，所以他把这个偏厅命名为“六鹤厅”黄泉还在蜀国皇宫八卦殿的墙上画了四季的花鸟。因为画得如此逼真，在空中飞翔的苍鹰远远地看到画在墙上的野鸡，意外地从天上掉下来，反复敲打。
以黄权为代表的工笔重彩花鸟画一直是宫廷的主流。黄权的绘画方法是“画轮廓，填色彩，富于旨趣”，即先画轮廓，再填色彩。鸟画布满羽毛，花卉画丰富而美丽。他的风格以稳定细腻的笔触和强调色彩为特点。此外，艺术史学家认为，自唐代以来，黄画派已在参差不齐的花卉基础上完成了“无骨花卉”的绘画。“东田的鲁青”专注于黄泉的画，“画的是粉而不是圆。”这是典型的“无骨”技术沈括的《孟茜笔谈》说:“黄澍(黄权和他的两个儿子菊彩和菊宝)画的花色彩绚丽。这支笔极轻很薄，几乎没有墨水痕迹，但是用浅色染色，这就是所谓的素描“勾勒与填色，这是中国传统绘画中一种独特的绘画方法，但与此图相比，唐代的人物画和山水画要早于此图，此图中勾勒的墨线大多很淡很细，看似无痕迹，所给的色彩明显不同于浓烈华丽的唐画，而是用淡墨和淡色，层层涂抹和染色，质感更重这种绘画风格注重图像的微妙和逼真的表达。这种表现形式适合当时的国子监绘画。这位老朋友也被称为学院绘画学校。这种风格在宋代得到发扬，尤其是宗伟皇帝。因此，这个学校也被指定为正统的学校在那个时候由宋代。因此，当时称之为黄家福。我们现在看到的宋画册中的工笔花鸟画就是这种风格。这种风格是工笔花鸟画的真正来源。这是中国工笔花鸟画真正融入独立的绘画学科和流派的开始。由于受黄权的影响和后人的景仰以及图画的影响，后人取名黄鉴，称之为“富贵”特色。事实上，它应该被理解为中国工笔画的起源和发展。
《珍禽图》是一幅绢本彩画，纵长41.5厘米，横长70.8厘米，是黄权传世的重要作品，收藏于北京故宫博物院
。画家用精细的线条和丰富的色彩描绘了自然界的许多生物。他在一小片丝绸上画了24只昆虫、鸟和乌龟。他们都用细线画出轮廓，然后用颜色画出来。这些动物有精确的形状和独特的特征。鸟儿一动不动地站着，展开翅膀或者滑翔，有着不同的动作和活力。昆虫从大到小不等。虽然小的像豆粒，但它们雕刻得非常精细，爪子露出来，翅膀像生命一样透明而新鲜。两只乌龟从侧面的上方俯视，前后的透视关系准确无误，展现了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人惊叹。在
图中，24只小动物均匀分布。它们之间没有关联，也没有统一的主题。在这幅画的左下角是一行小字:"傅自举报喜"。由此可见,《珍禽图》只是作者为创作而收集的材料，是供儿子黄聚宝临摹和练习的手稿。只有从这份手稿中，我们才能理解黄权作品的微妙之处，并想象出黄其他作品的巨大魅力。
黄泉的绘画强调真实的素描，注重造型和肌理。他的画大部分是用淡色墨水、精细的钩子、重的色彩渲染、极细的笔，然后是暗淡的颜色，几乎没有墨迹。《珍禽图》就是用这种“双钩填色”的方法绘制的
每种动物都被描绘得非常精确和微妙，即使从透视的角度来看，它也是无可挑剔的。这幅画象征着中国绘画中的花鸟画从早期的粗糙变得精致。中国花鸟画家已经具备了完美的写实能力。画轮廓和填色是中国绘画的一种独特方法，但与此图之前的唐代人物画和山水画相比，此图轮廓的墨线大多很淡很细，看似无痕迹，给定的色彩明显不同于浓烈华丽的唐画，而是用淡墨淡色，层层涂抹和染色，质感较重。这种绘画风格注重物体的精致和逼真的表现，似乎有点接近现代摄影的再现。
本地(放大到170%)
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2，徐希和“雪竹图”
钟灵徐希人(今江西金县西北)他出身于“江南名门”，祖上历代都是官员。虽然他没有为官，但他做了一个优雅的自我宣言，并声称自己是“江南服装”徐希绘画的主要特征是“墨水落入网格，混合的颜色相匹配”。这幅画以墨水为主。用墨水画出物体的形状，然后涂上一点颜色。因此，文笔显得连贯一致，使绘画环境既古老又遥远，色彩和笔墨不是隐藏的，而是充满活力的。然而，这种前所未有、后为他人所效仿的技法，开创了水墨写意绘画的先河，打破了自唐代以来花鸟画中细笔的表现模式。宋米提曾评论说:“黄权的画布已经够多了，很容易复制。徐希画布可以复制这种画派是相对于当时的黄权画派而言的，也就是说，这种画派的绘画风格不同于当时盛行的正统画派，被称为“叶仪画派”这种类型在中国实际上是第一次人们总是说它“狂野”它之所以被称为“野逸”，是因为它不同于正统的庭院，因为这种风格符合文人的气质，是“雅”的载体“逃避”是空灵的，“美妙”是无法形容的
宋代刘道纯的《圣代名画评点》说:“士大夫谈花果，多提倡黄权、赵昌之笔。覆盖他们的草图和颜色是很出人意料的据Xi说，他有羞耻心上帝不好的时候，常淼也不好。当所有的神都完了，歙县就不好了。“有评论家对司马迁的文字、杜甫的诗等进行了评论。，即“意思不像”徐希在花卉和水果方面的成就并没有在可靠的作品中找到，这只能从文学和后人的模仿中看到。此外，还有他在花鸟画技法中创造的“墨滴”法。
关于徐希的“墨滴”法，刘道纯评论说:“画得好，画得薄，画得形似，能达到气骨的全效吗？西毒不是我们必须首先固定它的枝、叶、雄蕊、花萼等。用它的墨水，然后用它的颜色。因此，它离大自然的作品不远，应该是世界上最好的。”五代徐铉说“滴墨为格，杂色为副，迹色不隐”宋代的《翟德玉图》记载了徐希的《何竹图》，说他的竹画“根、茎、叶皆用浓墨浓笔，梳子上有绿点，笔尖露着浮云。”鹤和竹子的照片今天还没有出版。幸运的是，上海博物馆的雪景和竹景被认为是最接近徐希的“墨滴花”，也是直观理解“墨滴法”的最佳方式。
《雪竹图》-画册，丝绸版，墨笔，垂直:151.1厘米，水平:99.2厘米，上海博物馆藏这幅
的画描绘的是江南雪后严寒中的枯木、竹子和石头。它的成分新颖，层次丰富。下面是方的几个身形。该建筑没有画出轮廓，而是用墨水和水上色，留下白色来显示雪。在石头后面的中间是一根三杆粗的竹子，又高又直，枝叶繁茂。有几根被雪压弯或压断的竹竿，粗的或细的，破的或弯的，中间插着几根竹竿，姿态多变，趣味盎然。左边是一棵枯树，它的树枝被折起，弯成钩状或染上了白色的叶子，衬托出荒凉的雪景。在描绘方面，它也是一部写实而谨慎的作品，笔触粗而细，墨浓而淡，墨染而白，两者兼而有之。与北宋时期盛行的“细笔填色”和写实画风相比，它更生动、更出格，但也更多样、更有趣。
作品未作任何描述，其绘制方法独特。这种方法只是传世的10多万幅中国古代绘画中的一幅。谢先生对这幅画作了更为深入和开拓性的研究，认为“从其艺术的时代性来看，不会晚于北宋初期的作品”，“它完全符合的“落墨”规律，似乎是他仅存的一笔”《雪竹图》的绘画方法和风格也与《神朝名画评点》的评点非常接近。它不同于北宋时期流行的“工笔画”和“传神画”。它看起来很出格，充满了变化和趣味。正是因为有了水墨画，“赋之意色”的过程才得以缺失。画像石旁的竹竿上有两行八个篆字，并有“此竹值一百两金”的倒书，这是近五代和北宋时期的书法风格。这些都使得《雪竹图》成为现存徐希研究中最重要的工作，它与徐希及其“滴墨”方法有关。
徐希画花，大多用“程心堂纸”(纸靠近圣轩，有吸水性)所有的丝绸，丝粒略厚这非常适合他的绘画风格。南唐后主李汴非常重视徐希的作品。当时，他的许多作品被收藏在“英国收藏馆”，徐希的花鸟画经常挂在宫殿里，称之为“安放庙宇的花”或“安装大厅的花”也就是说，这幅画覆盖着装饰性的花朵和果实。贵族家庭背景对徐希的性格有潜在的影响。他的高贵地位和其他“鬼斧神工”可与绘画史上的黄权相媲美。
3，黄嘉傅贵，徐希叶仪
“黄嘉傅贵，徐希叶仪”，总结了他们两人在不同的位置，接触的环境，时间上也反映了他们的思想感情和审美观，不同的表达方式黄泉和他的儿子画了稀有的鸟类和动物，还有奇怪的花和岩石。他们画的花鸟是在“绣雕栏绿金笼”中培育出来的丰满的动物。它们适合皇帝和显贵的欣赏兴趣。因此，它们在画院中得到了发展和重视，甚至被北宋画院视为一种规范，流传了一百年。与黄家的富丽堂皇相比，的画堪称“野趣”徐希过着悠闲的山川旅行生活。他看到的是田野里的自然景色。他画的花、鸟和鱼都是生活在大自然中的生物，没有任何粉饰，也没有失去它们的本来面目。因此，他们呈现了一个生动的场景。据说，进入宋代后，黄权在皇家画院占据主导地位，顽固地将徐希的画排除在画院之外。然而，当赵阳看到许的《石榴图》时，他叹了口气说:“我只知道有一座花果城。”我会把这幅画给画院的所有画家看，说它是“标准的”
所谓“黄旭变体”是指以黄泉父子和徐希为代表的两种不同的花鸟画流派。黄与徐是中国艺术史上两种不同的绘画风格，各有其不可替代的艺术特色。他们对后代有极其重要的影响。为此，宋代郭在《图录·资录》中专门分析和评论说，黄权和就像“春兰秋菊，各擅重名，擅写奇珍，善用笔墨作表率”
