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石和她的创作团队最近在上海演出了新京剧《新龙门客栈》，引起了极大的关注和热烈的讨论。在我看来，有两个原因。
一方面，石近年来先后尝试了多种京剧表演形式，展现了自己的个性。她独特的“求变”态度引起了人们的注意。尤其是去年她一个人表演了《梅尚成训》的“老戏唱法”之后，她的同行和粉丝们对她和她的团队如何呈现多角色、多专业的舞台表演，如何表达京剧原声的“戏剧性叙述”充满了兴趣。
其次，《新龙门客栈》是一部著名的经典武侠电影，它被用作创作京剧戏剧的“艺术基地”。任何了解京剧历史的人都会想到海派京剧，它曾经以武打为特色。对这个失传已久的京剧地域流派及其表演风格的好奇，实际上反映了不同观众群体对沪剧传统与创新的殷切期望。
走进上海大剧院观看京剧《新龙门客栈》首演。我的艺术直觉告诉我，这是一部有个性和质量的戏剧。由此，我们可以看到以石为代表的一批中生代京剧艺术家的大胆探索和艺术追求。渗透其中的是艺术家面对海派京剧传统的严肃思考和创新意识。
审美取向:以鲜明的表演“气势”和舞台节奏提升戏曲欣赏水平“
”海派京剧是一个具有历史背景和文化内涵的名称。从当代的角度重新思考和认识它，将有助于我们深刻理解京剧《新龙门客栈》艺术探索的意义谈到沪剧，我们不得不面对一个非常现实的问题:沪剧的艺术特征是什么？京剧“海派”(又称“外江派”)诞生于清末民初的上海。它与总部设在北京的“北京学校”(也称为“北京学校”)竞争，并且可以相互比较。二十世纪二三十年代是海派京剧的全盛时期。周著名的七拍戏，独特的武术，林树森精湛的关大师的歌剧，郑法祥和的猴子表演，都为京剧在一个时代的辉煌作出了贡献。
▲盖叫天(数据地图)
必须指出的是，海派京剧最初被命名为“北京”，它在风格化、虚拟化和舞蹈表演特征方面与北京和朝鲜风格没有什么不同，体现了京剧艺术的“精髓”海派京剧之所以能在南方脱颖而出，并与京派京剧相抗衡，是因为它强调戏剧人物和动态舞台表演的艺术追求——突出京剧唱腔的生命迹象，阅读、表演和创造生动的舞台形象，强化人物的个性，激发人物的情感，注重表演效果是其艺术特色的基本精髓。以周为代表的海派京剧演员之所以能创造出影响京剧历史轨迹的艺术辉煌，是因为他们的舞台表演与人物的情感联系紧密，强调戏剧张力。为了创造一个生动的舞台形象，在尊重京剧的核心原则和基本规律的同时，沪剧敢于打破一些传统的束缚。正是这种注重表演节奏和戏剧色彩的整体艺术表现，使得海派京剧的“知名度”远远好于京派京剧的舞台表演
▲周(资料图)
因此，无论从戏曲理论还是表演实践来看，海派京剧以其鲜明的表演“气势”和舞台节奏来提升戏曲的审美取向，不仅有其独特的历史意义，也有其活跃京剧艺术生命力的当代价值
是上海京剧的艺术特色之一，它以突破商业格局创造人物而自豪，这充分体现在新龙门客栈上。石单独饰演和邱墨艳。前者充满激情的形象塑造结合了花旦和吴丹的表演节目，而后者冷酷而神秘的心灵表达则沿袭了青衣的方式。生于京剧布鲁斯和吴丹的伟大的青衣演员石显然擅长于这种反差强烈、场景丰富的双重角色表演。
同样，由傅希如扮演的周怀安不能被定义为一个职业，它包括一个老学生的沉着和严肃，一个军事学生的勇敢和敏捷，以及一个未成年学生的优雅和优雅。
更让人眼前一亮是孙伟饰演的东方工厂的领导贾婷。军民老兵英功的角色塑造综合了小丑和小生的表演特点。因此，恶棍的形象结构具有超越常规的艺术趣味。
是对传统戏曲事业的一种突破，表明沪剧表演独特的人物魅力和舞台光彩是对传统戏曲的重大贡献，其深刻的艺术内涵和美学意蕴需要进一步的探索和发掘。
《新龙门客栈》的演唱设计给我留下了最深刻的印象，这在很大程度上深化了整部戏的“京剧性格”和艺术表现力。在传统认知中，海派京剧的“唱”往往不如其“读”、“做”、“演”那样精彩，这导致了对海派京剧的一些负面评价。在我看来，除了纯粹的武术表演，京剧的“唱”应该是其整体艺术表演中最重要的元素和手段“歌唱”是贯穿整个戏剧过程的“血管”。尤其是在一部多角色组合、注重人物塑造的京剧剧中，歌唱及其演绎对追求京剧本身的艺术美起着至关重要的作用。
肯定受到了设计该剧咏叹调的费余明先生的称赞。他创作的咏叹调既有传统风味又有时代气息。更重要的是，剧中人物的许多咏叹调能紧跟人物的性格和情绪变化，与戏剧的矛盾和冲突紧密相连。在整部戏的咏叹调中，西皮的板式风格占了很大的比重，这是一个非常明智的选择，因为西皮的旋律特点和节奏风格比黄儿的板式风格更加鲜明流畅。因此，在这部强调动态表演、强调戏剧叙事的京剧中，西皮唱腔和唱盘风格的丰富性和多样性以及它们的表现力，显然有效地促进了京剧舞台应有的“戏剧放松”。尤其值得称赞的是，该剧的演唱设计展现了独特的音乐创造力，令人耳目一新。剧中的咏叹调都植根于京剧的传统声乐体系，但我们在这里听到的咏叹调，如南梆子、刘水、二六、元板、快板和四平调，都有自己独特的音乐特征和表达意义。尤其让我惊讶的是，在传统的演唱中不被重视的“散”的音乐表现形式，如散板和摇板，在这出戏中扮演了一个非常鲜明的角色。正是这种根本性的创新性的歌唱设计，让我们在感受沪剧音乐创意之美所带来的艺术感染力的同时，进入人物的内心世界和戏剧情境。
仍然需要润色:人物和整体武术场景之间的武术设计缺乏艺术表现的“等级感”。
京剧《新龙门客栈》已经有了很好的艺术基础，但要成为海派京剧的杰作，石和她的创作团队需要不断的思考和打磨
首先值得反思的是剧中几个主要人物的形象塑造。从首映来看，金香玉的角色无疑是成功的。与此相比，邱莫言的形象相对单薄。无论是咏叹调的编排还是舞台表演，邱莫言都完全处于劣势。作为戏剧角色，金香玉和邱莫言当然可以有主次之分。然而，如果能通过多种表现方式进一步强化青衣作家邱墨艳的内心张力，彰显其内敛与沉静，整部戏剧的矛盾与冲突以及剧中人物侠义情怀的艺术阐释，必将达到一个新的高度。
王西龙扮演的曹绍琴形象塑造值得反思。作为剧中的头号反派，曹绍琴，一个应该工作的武术学生，应该有足够的“剧本”来支撑这部剧冲突的重要结局，但现在曹公已经被削弱成了一个配角，只是作为一个铺垫角色。在他仅有的两部剧作中，我们看到的只是一套过场的“军装”，我们看不到东昌首领的勇猛和霸气，他是一个“大武术家”，他“随波逐流，荣辱与共”。它的弱点必然会影响到该剧试图展现的江湖险恶局势的深层结构。我认为曹绍琴第一部戏中的马舞表演应该重新考虑。我们不妨向戈登在阳光之家的骑马项目学习，这已经成为一个经典。它不仅能突出人物的主角地位，还能增加角色表演的艺术欣赏性。
，作为一部展示武术内容的上海京剧，在新龙门客栈的武术表演自然是观众特别期待的。从当前版本的表演来看，武术场景还没有达到人们希望看到的卓越水平。造成这种情况的主要原因是，在竞争对手的武术设计和整个武术场景之间缺乏艺术表现的“分层”。建议创作者借鉴传统京剧中“敌”与“我”之间“渐进”的战斗套路，通过多层次的战斗表演，将周淮安与曹绍琴之间的决战引向高潮。扮演这两个角色的傅希如和王西龙是功夫造诣很高的优秀演员。如何有效发挥自身的表演优势，提升武术的“表演性”，还有进一步探讨和再创造的空间。尤其是武术学生王西龙的扎实功底和他的“武术学生”风范，应该在武术表演中得到充分展现。
▲王西龙的《长半坡》(数据地图)
京剧《新龙门客栈》的创作与演出是一次非常有意义的探索。它不仅展示了反映当代京剧艺术家创作思维和艺术追求的戏剧成就，也让我们反思了上海歌剧艺术传承与创新的社会意义和人文价值。像大多数歌剧爱好者一样，我希望这种模式化和追求的沪剧将很快成为歌剧艺术的杰作。
