喧嚣，逐利逐利跑在前面的人决心要赢，跟着跑的黄雀在后面。尘埃落定，有赢家也有输家。时间也是，运气也是，生活也是
漫长的颁奖季终于接近尾声，奥斯卡即将拉开帷幕。那时，经过几个月的宣传和公共关系，长跑的宠儿终于走上了红地毯，杜比剧院将再次闪耀着星光。作为美国电影业的最高奖项，奥斯卡原本是一个名利场。拥有9000多名投票成员的电影艺术与科学学院是该奖项的主人。奥斯卡在选择“最佳影片”时有其自身的局限性奥斯卡平衡了艺术性和商业性，既妥协又保守。坚持主流价值观大多数时候是法官的选择。《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《断背山》和《三块广告牌》就是这样。然而，科幻、恐怖和其他类型并不总是奥斯卡的菜，如星球大战、外星人、银翼杀手、阿凡达、地心引力、精神病、外星人和夏普灵，所有这些都被忽略了。像奥森·威尔斯、希区柯克(Hitchcock)和斯坦利·库布里克(stanley kubrick)这样的伟大导演从未获得过“最佳导演”。这是奥斯卡永远无法弥补的遗憾。仅奥斯卡一项远远不足以涵盖电影史上的许多杰作。《公民凯恩》和《2001:太空漫游》的伟大不需要奥斯卡的证明。时间会证明一切。毕竟，奥斯卡本质上是好莱坞精英们为表彰自己而举行的年度会议。仅仅忍受过去一年所有的好电影是不够的。喧嚣过后，仍然有必要回到电影本身。这篇文章是对过去的回忆，但只能被看作是看电影的零散记录。十部奥斯卡相关电影被视为私人电影名单。它们不是当年的“最佳”电影，而是我眼中的好电影，随着时间的推移不断更新。我们这些热爱电影的人有幸看到它。《青春》，2014少年时代
聚焦于得克萨斯州的一个普通美国家庭，记录了年轻的梅森(埃拉·科尔特兰)从6岁到18岁的成长轨迹主题并不新颖，故事也很简单，但特别的是导演理查德·林克莱特花了12年的时间来记录这个男孩的成长，而电影中的角色随着时间的真实流动而改变——长大还是变老。早在2000年左右，在被世界各地的文学界和青年界视为经典的“爱在”三部曲结束之前，已经是父亲的林克莱特就开始构思“青春”——一个孩子从小学到高中的成长经历，并将其拍成电影。甚至早在电影正式开始的十年前，最后一个镜头就已经在我脑海中成形了。但事实上，这部电影没有完整的剧本。每年拍摄前，导演都会回顾之前拍摄的材料，并根据演员的状态和变化改写剧本。每年，摄制组都要重新召集，实际拍摄时间大约是3天。12年后，总拍摄时间只有45天左右。2002年拍摄开始时，埃拉·科尔特兰被选为梅森的演员。那时他只有7岁。林克莱特只会在每年暑假期间找到他，并根据一年的变化继续为他写剧本。在电影中扮演梅森妹妹的萨曼莎是导演的女儿雷蕾·林克莱特。在拍摄的第三年，她失去了耐心，想让自己的角色“领导午餐”
12年过去了，《青春》延续了林克莱特一贯的日常叙事风格，刻意淡化了所有以青春成长为主题的常见戏剧冲突，没有狗血和套路，取而代之的是真实的生活场景、一点点成长和微小动人的瞬间。林克莱特曾经说过，这部电影有很多他自己的记忆，从头到尾都非常个人化。他父亲的事业和婚姻状况来自林克莱特和演员伊桑·霍克的父亲的真实经历。虽然它平淡无奇，纪录片的拍摄方式接近于“生命之流”，但在屏幕上看到所有人的脸和身体的真实变化和衰老，还是令人震惊的。
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<少年时代>剧照，帕特丽夏·阿奎特因此获得第87届奥斯卡最佳女配角奖。这部低成本的独立制作赢得了非凡的票房和全球的公众赞誉。不幸的是，在2015年第87届奥斯卡上，《少年时代》输给了《鸟人》，只获得了最佳女配角奖。帕特丽夏·阿奎特贡献了他职业生涯中最好的表现在过去的12年里，她利用自己的晚年真正塑造了母亲的角色，这是她应得的。杨德昌曾通过“一个接一个”告诉我们，“自从电影发明以来，人类的寿命至少比以前长了三倍。”对于像《少年时代》这样的电影，我们只能获得更多的经验林克莱特，默默地与图像保持同步，绝对值得敬畏。对于那些有幸走进这段时间的人来说，“青春”无论何时开启，都将是“一次一个时期”的人生体验，极其珍贵。《无爱起诉》2017年8月8日这部电影聚焦于一个即将分裂的现代俄罗斯三口之家。鲍里斯和嘉娜已经生活了许多年，但他们的感情早已消失，他们决定结束婚姻，组建新的恋人，并期待开始新的生活。这所房子已经上市出售，他们12岁的儿子阿丽莎成了他们唯一的累赘。住在同一个房间里，没有血缘关系，只有没完没了的抱怨和争吵，以及对孩子的责备和敷衍。正当两人在孩子监护权的相互延伸问题上陷入僵局时，阿丽莎突然消失了鲍里斯和简被迫开始寻找儿子。在2018年的第90届奥斯卡上，“水的故事”和“三块广告牌”从颁奖季开始就一直在打，将会一直悬念到最后一刻。最终，《水的故事》获得了最佳影片奖，该片触及了种族歧视、少数民族、性别和跨种族等多个问题，关于好莱坞的“政治正确性”是否被夸大的争论一直持续到颁奖后(那一年也成为自1974年以来奥斯卡的最低评价)同时，入围最佳外语片的五部优秀电影都具有很强的实力，充分展示了欧洲艺术电影面对人类精神困境、揭露社会矛盾的决心和勇气。最终，智利的跨性别电影《平凡的女人》获得了最佳外语片奖。在当前喧闹的奥斯卡颁奖典礼上，入围的俄罗斯电影《无爱起诉》极其安静和低调
“不爱起诉”仍然
标题俄语“сооороос”，意思是不爱，不喜欢，英文标题翻译为“Loveless”缺乏爱导致家庭关系的疏远，制度的崩溃导致人们的冷漠。这个俄罗斯中产阶级的“婚姻故事”延续了导演安德烈·兹维亚金采夫对家庭和社会关系的一贯思考。家庭纽带的缺失导致了儿子的离开，这与轰动一时的处女作《归来》中父爱的缺失相呼应。尽管没有像前一部作品《利维坦》那样对强权政治和腐败的官僚进行雄心勃勃的批评，但探索情感关系的《无爱起诉》仍然是基于琐碎的意见，反映了整个社会对家庭情感崩溃的冷漠和撕裂。电影结尾关于乌克兰危机的电视新闻多少有些直白地表达了导演的政治隐喻。
奥斯卡颁奖前六个月，安德烈·兹维亚金采夫的《不爱起诉》获得了杂志的最高分，被戛纳电影节评委认可，并获得了评审团大奖这可能不是俄罗斯新一代导演大师萨吉纳夫的最佳作品，也没有《归来》那么惊艳，但它仍然是一部当代杰作。冷静而克制的萨吉纳夫总是用他富有诗意的镜头撕开伤口让你看。如此寒冷，却触及人们的心灵《醉乡之歌》，2013年LLE·韦恩·戴维斯
2008年第80届奥斯卡。科恩兄弟的著名美国独立电影合作伙伴《老无所依》获得了四项大奖，包括最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳男配角，成为年度最大赢家。从那以后，《严肃的人》和《大地惊雷》都获得了提名，但是没有任何结果。2013年，第66届戛纳电影节，“醉酒民歌”收获评审团奖(大奖赛)第二年的奥斯卡聚焦于两部顶级电影之间的竞争。最终，获得七项大奖的《地心引力》成为最大赢家，《12年奴隶》获得最佳影片奖。《醉乡谣》几乎被忽略，最佳摄影和最佳音效的两项提名也以失败告终。这部由科恩兄弟编剧和导演的电影以1961年的纽约格林威治村为背景，讲述了一个被困、沮丧、挣扎和挣扎的失意民谣歌手的生活。标题中的英雄是莱文·戴维斯。虽然他是一个虚构的人物，但故事的灵感来自民谣歌手戴夫·范·容克的真实经历。戴夫·范·容克，“美国音乐中公认的为数不多的几个能演唱具有原创风格的黑人蓝调的白人歌手之一”(“来自民间的反叛”)20世纪60年代美国民间复兴运动的先驱是鲍勃·迪伦首次来到纽约时的音乐前辈和精神导师。根据科恩兄弟的报道，鲍勃·迪伦曾经说过:“事实上，我只是想成为像戴夫·范·荣格那样的大明星“但事实上，容克并不受欢迎(至少被低估了)，我们都知道鲍勃·迪伦后来的成就。他甚至获得了诺贝尔文学奖
鲍勃·迪伦、苏西·罗托洛、戴夫·范·容克那是多么美好的时光啊在《醉酒之歌》的
剧照中，列文比真正的容克更加尴尬、落魄。在纽约的一个下雪天，他甚至没有外套。他无家可归，不得不在朋友家的沙发上来回走动。这家酒吧的销售收入很低，新专辑遭到冷落，甚至流浪猫也离开了他...即便如此，拥有天赋和梦想的列文仍然固执己见，为了迎合公众口味而做出妥协，这不是他的选择。这不是容克的真实传记，科恩兄弟想要做的只是20世纪60年代民间复兴运动前夕许多民间音乐家的缩影。碰巧，列文是失败者——是的，科恩兄弟最喜欢的主角类型——13日——“醉乡民谣”剧照，音乐家贾斯汀·汀布莱克也参加了值得一提的是，电影中只有一首歌是对口型的，其余的由演员自己现场演唱。饰演莱文的奥斯卡·艾萨克出生在危地马拉，在迈阿密长大。他12岁时在舞台上表演。在他成为正式演员之前，他的乐队作为首席吉他和首席歌手也是众所周知的。他曾经是绿日的热身乐队，说他是演员中最好的吉他手。这并不夸张。《醉酒之歌》只关注列文短暂的一周，但却反映了一个时代。毕竟，只有一个鲍勃·迪伦成为了时代之声。更多参与民间复兴运动的音乐家在这个时代消失了。"哼哼，哼哼，我会死而无憾。"列文在《煤气灯咖啡馆》中的低吟似乎是那个过去时代最好的注脚。“一代人最终会变老，但总会有年轻的人1999年3月21日，在第71届奥斯卡颁奖晚会上，显然更有资格获得最佳影片奖的《拯救大兵瑞恩》出人意料地被极其平庸的莎士比亚爱情史所击败。幕后是臭名昭著的哈维·温斯坦，他在2017年的性侵犯直接引发了#MeToo运动当时，有传言称，他花费了前所未有的1500万美元，发起了一场由他的公司米拉麦克斯影业(Miramax Pictures)联合制作的《莎士比亚的爱情》(Shakespeare's Love)的公关战，最终导致了奥斯卡史上这一著名的“冤案”。除了那一年的丑闻和阴暗场景，获得11项提名的《拯救大兵瑞恩》赢得了5项大奖，包括最佳导演和最佳摄影，尽管它错过了最佳影片。然而，同样被提名为最佳影片并属于“第二次世界大战”主题的《细细的红线》却被当年的评审团完全忽略了，获得了7项提名，却一无所获。但就在奥斯卡颁奖前一个月，它已经在那年的柏林电影节上获得了金熊奖。
《细细的红线》剧照
《细细的红线》基于真实的历史事件，改编自1962年美国作家詹姆斯·琼斯的同名小说，他经历了“第二次世界大战”(也改编自小说的第二个电影版本)这部电影聚焦于“第二次世界大战”太平洋战争中最血腥的战斗之一——登陆瓜达尔卡纳尔岛与典型的战争电影不同，导演泰伦斯·马力克强烈的个人风格使这部电影成为一部充满诗意的导演。松散的情节，缓慢而松散的叙述，随意切换的视角，偶尔的胡言乱语叙述感人的场景真的很棒，尤其是拍摄山顶的场景。与此同时，电影的视野不时从弥漫着硝烟的战场转向宁静的热带雨林自然环境、海水、丛林、鳄鱼、海鸥和美拉尼西亚土著刀耕火种的原始生活。人类的愚蠢和战争的荒谬不言自明。
《细细的红线》剧照
这部群像电影吸引了许多有影响力的演员，如肖恩·潘、阿德里安·布劳迪、乔治·克鲁尼、约翰·库萨克、约翰·特拉沃尔塔、伍迪·哈里森、杰瑞德·莱托等。全明星卡茨相当出色。汉斯·齐默为这部电影配乐，其中的《线之旅》成为他职业生涯中的一个里程碑。回望“细细的红线”，就像是“二战”版的“现代启示录”。这种美是残酷的，直击人心。你不会忘记蓝色的大海、灿烂的太阳、茂密的雨林、古老悠扬的歌谣，以及恐惧和绝望的眼睛——“当你凝视深渊时，深渊正注视着你。”在洛杉矶的深夜，一辆汽车在蜿蜒的穆兰路上缓缓行驶。在黑色汽车的后面是一个来自冷艳(劳拉·哈林)的神秘女人夜是黑暗的，灯光是幽灵般的。当他们到达一个寂静的地方时，汽车慢慢停下来。那个女人在想。司机拔出手枪，强迫她下车。刹那间，超速行驶的人群和他们迎面相撞。幸运的是，这个女人在奇迹中幸存了下来。这个女人踉踉跄跄地寻找着眼前的城市霓虹灯，一路下山来到日落大道。当天空晴朗时，她偷偷溜进一所房子，睡意袭来。与此同时，充满明星梦的贝蒂(娜奥米·沃茨饰)刚刚抵达好莱坞，在她的公寓里发现了一个正在月经的女人。自称是丽塔的女人发现她失去了记忆。善良的贝蒂决定帮助她找回失去的记忆。事实上，上述肤浅苍白的话语根本不足以描述这部情节复杂、风格怪异的电影。自从这部神秘的杰作出版以来，许多详细的分析已经流传开来，这部杰作被认为是“历史上最激动人心的作品”。豆瓣的网民已经做了很多专业的评论和分析，外国粉丝已经建立了一个专门的解谜网站(www.mulholland-drive.net)在各种采访中，导演大卫.林奇拒绝解释这部电影的情节或寓意。“像侦探一样解决难题是一件美妙的事情但是告诉他们会剥夺他们仔细思考、亲身感受和得出自己结论的乐趣。"(“与火同行:大卫·林克谈论电影”)
“穆赫兰路”仍然< br>
。事实上，拍摄衍生剧《穆赫兰路》的想法早在20世纪90年代就产生了，当时大卫·林奇制作了《双峰镇》。"在美国广播公司拒绝了原始样本后，大卫·林奇制作了新材料，并把它变成了一部电影。早在首部故事片《橡皮脑袋》中，大卫·林奇就从未放弃潜意识、梦境和超现实主义的表达。通过他完全非理性和颠覆性的叙述方式在2002年的第74届奥斯卡上，讲述传奇数学天才约翰·纳什的《美丽心灵》获得了最佳影片，而《穆赫兰路》只提名了一位最佳导演，最终失败了事实上，基于真实人物和事件的传记一直受到奥斯卡评委的青睐。与奇异的穆兰路相比，天才数学家的励志故事显然给评委们留下了更深刻的印象。毫不奇怪，穆罕道被忽视了。
2019年10月27日，在第11届奥斯卡颁奖典礼上，大卫·林奇获得了学院颁发的学院荣誉奖大卫·林奇已经三次入围，四次提名，但从未获得奥斯卡奖。现在这个小金人是一种安慰。
2016年，英国广播公司召集了来自世界各地的177位电影评论家评选新世纪最佳电影，其中《穆赫兰路》名列榜首。著名电影评论家罗杰·埃伯特的伟大电影名单中还包括《穆赫兰路》他曾经评论道:“你告诉一个朋友，‘我昨晚看了重量级电影。’就像你告诉他们你做了减肥梦一样。“这个离奇而不可抗拒的梦，你愿意做吗？陪我，1986站在我身边
四个小男孩，冒险之旅故事发生在1959年夏天俄勒冈州的一个小镇上。他们一起沿着铁路行进，穿过森林沼泽，寻找一个据传失踪的男孩的尸体。这部电影改编自著名恐怖小说大师斯蒂芬·金的短篇小说集《四季奇谭》中的《僵尸》。原始小说集中的另一部是经典的《肖申克的救赎》事实上，《陪我》并不血腥、恐怖或奇怪。它非常真实，仔细地描绘了年轻人的脆弱、恐惧、痴迷和勇气。这部电影充满了对青少年、成长和友谊的怀旧有趣的是，同样充满怀旧情绪的网飞制作的《聊斋志异》也向《陪我》致敬。这四个人的背景都是一样的，而铁轨上的场景更加熟悉。从左到右:威尔·惠顿、瑞凡·菲尼克斯、杰瑞·奥康耐和科里·费尔德曼的256多部原创小说更像是斯蒂芬·金的自传，在发行前由导演罗伯·莱纳单独放映。从那以后，罗伯·莱纳的惊悚片《危险的十天》成了斯蒂芬·金原创作品的最佳改编之一。罗伯·莱纳生来就是演员，早年曾两次获得艾美奖最佳男配角。作为一个相对低调的导演，他实际上已经执导了许多赢得了巨大赞誉的著名电影:《当哈利遇见莎莉》、《很少好人》、《遗愿清单》和《心痛》
罗伯·莱纳电影中的四个小演员表演得相当好。最大的瑞凡·菲尼克斯在《小丑》中扮演华金·菲尼克斯的哥哥时只有15岁电影中的凤凰展现了远远超出他实际年龄的成熟演技，令人难忘。《陪我》的成功使他在好莱坞脱颖而出。他与基努·里维斯共同主演的《不屈的天空》使他成为历史上最年轻的威尼斯人赢家。不幸的是，两年后的万圣节之夜，在约翰尼·德普的酒吧前，菲尼克斯死于意外用药过量，留下了23岁的不守规矩的菲尼克斯河
1987年瑞凡·菲尼克斯第59届奥斯卡。奥利弗·斯通的越南战争主题电影《战斗排》获得了四项大奖，包括最佳影片和最佳导演。《陪我》只获得了最佳改编剧本提名，但没有获奖。然而，这并没有影响它未来一代人的青春记忆。这部电影是在俄勒冈州的布朗斯维尔拍摄的，自2007年以来，每年7月都有一个特殊的纪念日“支持我日”。这部简单的电影很简单，但有点让人上瘾。旅程很短，生命很长。有些人注定要陪你一段时间。正如戈迪在电影中长大时哀叹的那样，“我从来没有过像12岁时那样的朋友。天哪，有没有人？”不能回去，那个夏天谢谢你陪我。《激流四勇士》，1972年9月19日
夏季周末，四名来自亚特兰大的男子驾车离开城市，在野外漂流。发电厂建了一座大坝，卡乌拉瓦西河就要变成一个湖泊消失了。富有冒险精神的都市人试图征服这条河。独木舟是他们唯一的工具。丛林又深又暗，急流很危险，登山者的行为很奇怪。美丽的漂流之旅慢慢演变成了野外生存的噩梦。这部电影改编自美国作家詹姆斯·迪基于1970年出版的畅销小说《拯救》(作者本人担任编剧，并在电影中客串警察局长)在四个明星中，尼德·巴蒂是唯一一个会划独木舟的人。为了降低成本，剧组没有雇佣特技演员，甚至没有保险。在电影《漂流》等惊心动魄的场景中，四个人都是面对面的。《午夜牛仔》中的牛仔演员强·沃特甚至爬上了悬崖。三年后，他的小女儿安吉丽娜·朱莉出生了。
从左至右:罗尼·考克斯，尼德·巴蒂，伯特·雷诺兹，强·沃特其中，伯特·雷诺兹一直期待着与昆汀·塔伦蒂诺合作，并锁定在好莱坞的过去。不幸的是，雷诺兹在电影开拍前(2018年9月6日)死于心脏病，享年82岁。《激流四勇士》成为英国导演约翰·保曼的第一部大片，也获得了第45届奥斯卡最佳影片、最佳导演和最佳剪辑提名。不幸的是，它没有赢。今年最大的赢家是鲍勃·福斯执导的“卡拉ok酒吧”，它突破了好莱坞的音乐风格。在10部电影和8部电影中，重量最重的电影被史诗级的黑帮电影《教父》击败粗糙的图像，逼真的技术，奇怪和奇怪的狩猎，简单和粗糙的“四勇士的洪流”是相当多的邪教电影的乐趣，出现在当年的奥斯卡，有些不同然而，如果我们只把它看作一部惊险的丛林冒险电影，我们就低估了它。它的出现不是偶然的。20世纪60年代末，随着好莱坞电影制片系统的逐渐衰落，新一代电影制作人如丹尼斯·霍普、弗朗西斯·福特·科波拉和马丁·斯科塞斯来到历史的前台，宣布美国新好莱坞电影运动正式开始。肯尼迪遇刺、马丁·路德·金遇刺、“越南战争”泥潭、石墙暴动、水门事件”让一代人大失所望。随着反文化运动的不断燃烧，一大批电影史上的杰作破土而出:邦妮和克莱德，毕业生，逍遥骑士，稻草狗，德克萨斯电锯大屠杀，唐人街，飞越疯人院，出租车司机及时的激流四勇士触及了人类工业文明对原始自然的侵蚀，这与时尚萌芽时的绿色运动是一致的。许多评论后来提到这部电影对“越南战争”的比喻，这也值得思考。“交付”是指释放和救援半个世纪后，那一年的嬉皮士们老了，他们梦想的乌托邦仍然是一个梦。一个人怎么能放心呢？算了吧追随激流，做一个你不想醒来的20世纪70年代的梦。(友情提醒:电影结尾有一个惊喜！)“炎热的下午”，1975年狗日中午后
仲夏午后的城市窃贼热浪焦虑，心脏躁动一场事先没有公开的银行劫案失去了控制，变成了一场喧闹的电视直播秀。希德尼·鲁迈特导演的《炎热的下午》延续了他在著名的经典宫廷电影《12个愤怒的人》中形成的风格——封闭空间叙事整部电影的主要场景集中在一个小银行里。希德尼·鲁迈特完美和高超的时间安排导致了巨大的戏剧冲突爆发在一个狭窄的空间里，充满了紧张。这个荒谬的闹剧实际上是根据一个真实的新闻事件改编的。帕西诺扮演的原型是“越战”老兵约翰·沃伊托维茨，他抢劫银行的原因真的令人失望。神奇的是，他选择在事发当天去电影院看电影，之后他决定再次表演。这部电影是由帕西诺和凯撒主演的教父
《炎热的下午》剧照，扮演强盗桑尼的阿尔·帕西诺刚刚完成《教父》的续集拍摄。精疲力竭的他曾经想过在拍摄前放弃桑尼，一个由他塑造的小土豆，与内心的矛盾斗争着，脆弱而敏感，近乎疯狂。帕西诺爆炸性和挑衅性的表演总是让屏幕充满焦虑、不安和不安。打给里昂的电话场面如此混乱，令人心痛。帕西诺放下电话的那一刻，他的目光没有迈克尔·科利昂那样锐利，只有无尽的沮丧和悲伤，这伤透了他的心。就我个人而言，我认为艾尔·帕西诺在《炎热的下午》中的表现是他职业生涯中最好的。
约翰·凯泽尔扮演桑尼的有点神经质的同伴水手，恐惧和焦虑的眼睛令人印象深刻三年后，1978年3月，《猎鹿人》拍摄后不久，凯泽死于肺癌，年仅43岁。一直在病床前等着他的是认识他两年的心爱的梅丽尔·斯特里普。她陪伴凯撒度过了她生命的最后时光。与同样出生在纽约的马丁·斯科塞斯和伍迪·艾伦不同，Lumet对纽约的看法不那么黑色和浪漫，而是更加冷酷和现实。作为一名电视导演，他也很擅长反思电影中电视媒体对大众的异化。《小丑》中耸人听闻的电视访谈节目更像是对艾美特作品《电视上的风云》的致敬在1976年的第48届奥斯卡金像奖上，捷克电影导演米洛斯·福尔曼的《飞越疯人院》获得了五项大奖，包括最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳导演和最佳改编剧本，成为电影史上获得五项奥斯卡金像奖的三部电影之一(另外两部是《爱的夜晚》和《沉默的羔羊》)《飞越疯人院》太耀眼了，以至于《大白鲨》和《巴里·林登》都被埋没了。《炎热的下午》入围六项提名，最终获得最佳原创剧本奖。
希德尼·鲁迈特在2005年的第77届奥斯卡颁奖典礼上，81岁的艾美特获得了他的终身成就奖。半个世纪以来拍摄了无数部优秀电影的卢梅特，已经四次获得奥斯卡最佳导演提名，但他一直都很想念她。在2005年的第77届奥斯卡颁奖典礼上，81岁的艾美特获得了他的终身成就奖。获得金像奖的卢梅特微笑着亲吻了向他颁奖的帕西诺。面对这种为时已晚的赞扬，埃米特看起来像一朵轻云。比起耀眼的光环，他更喜欢“导演”的工作。正如他在获奖感言中所说，"我在世界上最好的职业中找到了最好的工作，所以我只想感谢这一切。"1957年，解决方案的见证
这部电影讲述了一位著名的伦敦辩护律师，他正从一场重病中康复，威尔弗雷德爵士(由查尔斯·劳顿扮演)，他被邀请在法庭上为年轻的威尔辩护(由蒂龙·鲍尔扮演)。威尔被指控谋杀一名富婆，但唯一能作证的是他的妻子克里斯汀(由玛琳·迪特里希扮演)神秘的高冷的妻子能出庭吗？年轻人能逃脱他们的罪行吗？律师能再次扭转局势吗？如果你没有看过这部电影的观众，你必须自己去发现，以确保你不会失望。是的，这是电影史上罕见的一部电影，它使用画外音技巧来防止电影结尾的剧透。为了保持结局的高度机密，甚至男主角直到拍摄开始才看到剧本的最后10页。这部电影由比利·怀尔德导演，他是美国电影史上最伟大的导演之一，被誉为好莱坞最会讲故事的人。它改编自阿加莎·克里斯蒂同名小说创作的舞台剧。这部电影只有两个主要场景:律师事务所和法庭。开场是一场30分钟的室内戏，将近一半的时间是试演。然而，在比利·怀尔德完美的时间表下，观众不会觉得无聊和冗长。这部电影的真正高潮来自最后20分钟，有一个意想不到的结局，这也是电影史上最意想不到的结局之一。当你第一次看电影时，你肯定会被震惊。
爱尔莎·兰切斯特和查尔斯·劳顿在电影中扮演律师。查尔斯·劳顿是英国著名的舞台演员和奥斯卡奖得主，也是第一个扮演阿加莎·克里斯蒂的侦探波洛的演员。在这部电影中，他扮演了一位睿智、老练和机智的辩护律师，他高超的表演技巧令人印象深刻，他的紧凑的台词令人惊叹，完美地展示了一代有经验的表演者的精湛技巧。在电影中扮演絮絮叨叨的护士的爱尔莎·兰切斯特，在那一年获得了金球奖最佳女配角。她是查尔斯·劳顿真正的妻子。他们一起出现在许多电影中，并且在一起生活了一辈子。德国裔美国女演员玛琳·迪特里希的妻子由玛琳·迪特里希和查尔斯·劳顿扮演，她的美貌和才华在此无需赘述。在这部电影中，球场在赛跑，球场如此强大，以至于从未输给查尔斯·劳顿。令人叹服的是，玛琳·迪特里希出演这部电影时已经56岁了，但岁月却眷顾着她。在银幕上，冷艳依旧性感迷人，标志性的西装和长裤的中性造型依然颠覆着世俗的审美。1958年第30届奥斯卡的最大赢家是以“第二次世界大战”为主题的电影《桂河桥》“控方证人”提名了六个项目，但没有任何结果。那一年也表达了同样的遗憾，还有另一部经典的宫廷电影《12个愤怒的人》
比利·怀尔德，一部具有黑色电影元素的经典试映电影，跨越了半个多世纪，至今仍令人惊艳表演完美，组曲精彩，线条清晰，细节丰富，布局精巧，叙事轻松。控方证人陈述的所有东西今天都被高调崇拜。如今，在烂番茄网站上，它仍然保持着100%的良好评级伟大的比利·怀尔德早已战胜时间。在他的职业生涯中，比利·怀尔德总共入围了21项奥斯卡奖，并获得了6座金像奖据说电影是一种后悔的艺术。在比利·怀尔德之后，没有人是完美的。主人自己不这么认为。在他的墓志铭中，比利·怀尔德给我们留下了“激情如火”的经典台词:“没有人是完美的将军，1926将军
1861年春天，在佐治亚州南部，火车司机约翰尼·格雷(巴斯特·基顿饰)爱他的女友安娜贝尔和他驾驶的火车。"当内战爆发时，约翰尼第一次被拒绝参军，理由是“对南方来说，开火车对他来说更有价值。”他的女朋友误以为他死了，约翰尼不高兴了。一年后，朝鲜间谍带走了将军，他的情人仍在火车上。约翰尼毫不犹豫地开始了生死追逐。这位将军于1927年被释放，享年93岁。这部没有任何特效的无声电影现在看起来令人震惊。巴斯特·基顿的天才，一个担任电影制作、导演、编剧、表演和剪辑的人这部电影的一半以上是火车追逐，不仅拍摄高速列车，还设计各种危险的行动，这是可以理解和意想不到的。搭火车、跳火车、设置路障、拆除路障、发射炮弹、追逐火车和被火车追逐都是可以的。整部电影都没有用到替身。基顿自己做的。除了令人惊叹之外，基顿还没有忘记通过他丰富的身体语言来开各种各样的玩笑，这种语言既聪明又自然。基顿绝对是摄影史上第一个拍摄如此艰难的火车追逐的人，他精确而高超的场景编排能力得到了清晰的展示。
巴斯特·基顿
一辆真正的机车从桥上掉下来的场景花费了42，000美元，成为无声电影时代最昂贵的单反镜头，其震撼力堪比“桂河大桥”除了真实而完美的表演，《将军》还呈现出一种优秀的叙事节奏两轮火车追逐一劳永逸地精确匹配，“绝对是经典范例的典范”(理解电影)综合作品《将军》是基顿最好的作品，但是发行后，票房惨淡，媒体的评论大多是负面的。评论普遍认为“这部电影缺少笑话，很难称之为真正的喜剧，而火车追逐的场景又长又无聊。”这也成为基顿职业生涯的一个分水岭。从那以后，基顿关闭了他的工作室，作为一名独立电影制作人加入米高梅，这成为基顿一生中最后悔的决定。< br>
本杰明·卡汉向巴斯特·基顿颁奖。1960年4月4日，主要工作室未能给基顿提供足够的独立创作空间。随着有声电影时代的到来，基顿再也没有回到无声电影时代的巅峰。1952年，基顿应邀在舞台上扮演查理·卓别林的《春秋》。两位无声电影明星之间的第一次也是唯一一次合作更像是一场伟大的谢幕。1960年，基顿最终获得了他的终身成就奖，他在职业生涯中从未获得过奥斯卡提名。那一年，他65岁了。即使他赢得了金牌，这个“冷酷的微笑制造者”也不会改变他的外貌。早在1929年，《将军》就没能进入第一次奥斯卡影评的视野。“第一次世界大战”主题电影《铁翼英雄》获得了年度最佳影片奖，并成为无声电影时代唯一一部获得该奖项的无声电影。现在看来，不受世人青睐的“将军”注定是奥斯卡的遗憾。也许奥斯卡不能因为他的短视而受到指责，因为它原本是超越整个时代的杰作。早在一个世纪前，传说就已经出现了再过几个小时，第92届奥斯卡颁奖典礼就要开始了。不管主要奖项颁给谁，这部电影今年的饕餮盛宴足以打动每一位观众。一个好的故事会持续到永远，一部感人的电影永远不会厌倦看它。电影的魅力从来不是单一的。愿这部电影带给你短暂的安慰
祝所有朋友平安健康。
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