他的山水画滴着墨，就像刚刚洗过的小雨。

2年11月底，019，我参加了青岛民主同盟美术研究会书画作品鉴赏之友年终会议。当我浏览几幅风景画时，我忍不住停下来。水墨画滴湿的风景草图给我带来了真正的山和水的自然气息。我忍不住停下来仔细观察，并沉浸在其中。

后来我才知道这是青岛民主同盟美术研究会会长董任贤先生三年来崂山之行的一部分。在过去的三年里，他画了188幅崂山的风景画。每一幅素描，从构图到构思，都是认真而虔诚的，有着清晰的品味，表达了他对崂山山水的欣赏和热爱，以及对世界自然之美的精神赞美。让所有观众都有身临其境的感觉，尽情享受吧！

董任贤先生的中国山水画已经达到了很高的水平

我想，当他画这些画时，他的心是平静的。在那一刻，他清空了自己，只是平静下来与他面前的山、树和老房子交谈。他已经完全融入了他面前的场景——我看到了青山是多么迷人，我也是他在很长一段时间里所发展出来的高深技能，在他擦拭和染色的时候，逐渐在纸上产生了一种不可思议的东西和一种自然的本质。它产生了一个人的思想的反映和一个自然物体的美，他创造了场景的意义。

董先生在他的书画生涯中特别注重写生。他走进大川，融入自然，“向自然学习”是他的左右题字。与自然共存的情感释放也是他一生的追求。他一生中画了无数幅画。除了他定居的青岛崂山，他每年都花一段时间去他祖国的名山大川旅游。他去了五岳，爬了黄山，去了西北，还去了三峡。泰山之雄，华山之险，衡山之美，衡山之幽，嵩山之陡，黄山之宋祁海云温泉奇石；西北部巍峨壮观的山脉，三峡700英里的山峰，以及遮挡阳光的隐秘山川...可以说，他探索和思考了无数具有不同特点的山川。这些经历无疑拓宽了他的思路，增加了他的知识，丰富了他的山水画的题材，使他胸中有山有谷，并结合他自己对世界的感知，将它们整合、提炼、再创造，达到“山川与神相遇，相濡以沫”的境界。因此，他不断创造出源于自然、高于自然的优秀作品，并一如既往地写作他在中国画的“寻峰作画”理论中，真正实践了山水画家石涛所倡导的美学观念。

写生一直是中国风景画家不可或缺的一步。只有向自然学习，中国的山水画家才能成为未来真正的大师。董任贤先生对此非常清楚，并为此作出了巨大努力。除了他独特的才华外，他的山水画技巧和启蒙境界也得到了有机的整合和提高。在寻找水墨画技法的过程中，他使自己的绘画更加灵活，创作出了更多更好的充满神韵和情感的作品。

董任贤先生学识渊博。他长期积累的文学涵养使他的山水画更加悠远明朗。他的山水画具有浓厚的“诗中有画”的味道你可以看到他的山水画，他的题字、笔墨、构图和构思都显示出他优雅、潇洒的心灵和豁达的个性

和他写了很长时间的关于山水画的历史和技法的书，使他更加深刻和加强了他的写作技巧。这种技巧使他的山水画栩栩如生，当看董先生的画时，似乎有一种自然而真实的风景。

1984年，32岁的青年书法家兼画家董·先生参加美术书画展览。在数百幅书画作品中，董的国画山水《富春山山水》与吴作人、潘天寿等艺术家的作品一起，于1985年被北京人民美术出版社选送。当时，董先生任贤的山水画的力量已经开始显示其魅力。

事实上，这么多年来，董先生从未停止过对山水画的热爱和探索。随着年龄的增长，他的笔墨技巧和对山水画意境的追求达到了极致。2012年10月，他与中国当代艺术之神黄永玉的二人画集由“中国诗词书画出版社”出版发行，引起了社会的广泛关注。

让我们再来欣赏一下董先生最近的几幅速写，让我们“一窥豹”，对他高超的笔墨艺术有一个更深的了解和认识

让我们认真体验一下董山水画中流动的“神韵”和“神韵”:

董，号常乐，1952年出生，从事专业学科和本科研究生教学35年，2012年从青岛科技大学艺术学院退休，北京大学客座教授。山东师范大学山东工艺美术学院等兼职教授，文化部中国艺术研究院特聘画家，中国国学研究会名誉会长，山东NLD书画院副院长，青岛NLD美术研究会会长

自1982年以来，上海、北京、甘肃、山东美术、河南中州、山西人、台湾艺华、香港万里、香港明日、中国香港、人民日报等出版社出版的专著有《彩色花卉装饰集》、《黑白风景装饰集》、《风景装饰画信息集》、《鸡形装饰集》、《花卉图案集》、《鱼形装饰集》、《风景装饰画集》、《海洋动物装饰集》、《装饰画制作技法》、《实用动物图集》、《实用素描技法》、《实用广告色彩技法》， 《风景写生》、《静物写生技法》、《平面设计要领》、《装饰色彩技法》、《董中国画集》、《中国山水画简论》、《董山水画集》、《历代中国山水画技法研究与分析》、《中国十大名家》、《董中国画集》、《董当代名家山水画集》第1、2集等

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