刘火:刘不是中国画的主角，而是日本绘画的主角。

柳树，作为一种花木，可以说是中国文学中最早的一种《诗经》中的第一部诗歌集(或称第一部纯文学作品)有“怀古怀柳伊一”(“萧雅·蔡威”)的字样，第一部大型著作有7世纪“文怡·雷剧·穆门”的第一个条目，即“柳”柳树，因其枝繁叶茂，枝繁叶茂，更重要的是，因其冬春季的黄叶和淡绿色，成了学者们形容的“宠儿”。到了宋代，在强调文学的同时，柳不再是树，而是文人士大夫诗歌中的精灵。据说，与第二代艺妓李世石相恋的周青珍写了刘最著名的歌曲《大侠兰陵》，名为《刘》:“刘”在烟雾中，丝绸使绿色。在隋堤上，我见过几次，用漂浮的水绵送行。......担心箭，风快...夕阳冉冉春光承诺...“以题词为题的词，很少有特别的题词清真的主题是“柳树”，这表明清真对柳树的热爱。然而，是柳永(诗人的姓是刘)写了最辉煌和独特的和无限悲伤的“林玉陵”“雨凌琳”阙下“自古多愁善感伤离别更有那可比的，清冷的秋节今夜，杨柳岸，风和月亮，我将在哪里从饮酒中醒来这已经持续了很多年。这应该是美好的一天，美丽的一幕。尽管有千百种风情，但《与谁在一起》中的、和残月这几个字却成了刘笔下最经典的名句在此之前，在唐代，李太白的《秦怡·娥》是一篇令人震惊的作品:“每年刘色，巴尚领别。”魏庄是晋江的一位高官，他写了许多与刘有关的诗。例如，《谢亭暮，柳丝与金线皆断》(归华，第三)、《柳吐金丝与莺语初，惆怅幽香与旧闺房》(清平乐，第二)、《崔娥竭力劝酒，纤纤玉手，扬手脸而挂柳丝与柳》(江传，第二)、《柳烟轻，花露重，思难耐》(九泉子)......在魏庄看来，柳叶(丝)一直是诗人心中挥之不去的情感。......关于柳的诗，在12世纪的南宋，中国第一部大型专门的花木书籍《万方为祖》第17卷只有一个条目“柳”从《诗经》、《说文》到作者所居的宋代，与刘有关的诗歌有190多首。然而，我不知道为什么刘从来没有在中国绘画的主角。汉唐时期的人物、宋元时期的山水、明清时期的花鸟、这一时期的人物、山水、山石、花卉、村落和成为主要人物，尤其是自宋元以来不断强化的梅、兰、竹、菊，成为中国画中的常客。因此，画梅、兰、竹、菊成了画家的标志。如的梅、宋的文、清代的朱、明代湘南的兰、明代徐渭的居等。这四位绅士成了这些画家在不同画家竹子上的标记和身份。我不知道为什么，在这些画家中很难找到在他的诗中闪耀的刘。具体来说，几乎没有画家“专门研究”刘极端地说，在中国绘画中，没有维珍的主要人物的画(也许除了一些素描)！就连清末民初的花羽毛大师吴昌硕，在他的许多画作中，刘简直是“凤毛麟角”

(赵明王本文所记录的绘画作品均出自本文作者王照之手(刘火的藏书与书影)(15世纪末16世纪初)，他擅长羽毛。然而，背景中的柳树并不比羽毛逊色。此外，作为一种细致的风格，柳叶不同于其他柳枝(稍后描述)

(清黄沈)

(清)

(清)

(清李)扬州八大家，是清代最杰出的花木羽毛画家黄慎、、、李这四幅画中的柳树有自己的姿态:刘皇是第二只角，的柳树和桃花互为主角和配角，但有一点是相同的:柳树的叶子在现实主义和写作之间有自己的个性(不同程度的现实主义和写意)方莉英的柳树是第二个角，但柳树，尤其是柳叶，被画得非常s形。此外，这幅画，无论其意义或技巧，提供了一个模式，齐白石的类似绘画。特别是，他们的柳叶与王兆的前辈们有着本质的不同:柳叶都是向下的柳叶面朝下，这是中国画的常态

(清-罗聘)

(清-金农)金农的柳树，只有柳树没有柳叶柳条在诗歌中有一个美丽的名字，叫做“软条”金农的柳条是最好的肖像和写意“软条”

(清石涛1)

(石涛2)

(石涛3)

(石涛4)石涛(1642-1708)，作为连接过去与未来的杰出大师，比如石涛4，如果没有右边的柳树(石涛写意山水的一个特点是在柳叶的“点”上)，画中的主要人物就不会有精神。石涛的柳在写意的大与小之间自由移动。正如画家自己所说，法律没有固定的方法。石涛二号，近景中的松树是主角，但以柳树为中心，再加上柳树的自由飞翔，柳树似乎剥夺了松树的地位，成为这一部分的主角。

(吴昌硕)吴昌硕柳树的夕阳。柳是主要人物，但柳的绘画方法不同于所有的柳画。如果没有树干，远处就会有芦苇。当然，这不会妨碍其柳树的本质

(傅1)

(傅2)

(傅3)现代杰出画家傅(1904-1965)师法石涛，对西方绘画有很深的造诣。在三幅与柳树有关的画中，1和2的柳条和绿色插画是中国画的意境图中添加的西方绘画因素已经足够明显。然而，无论柳在绘画中的地位或绘画的艺术魅力如何，这些带有柳的传统中国画并没有提升到梅、兰、竹、菊的地位，即梅、兰、竹、菊在绘画中所享有的独立地位。然而，在17世纪左右的日本12屏“柳桥水车地图”中，右边只有6屏，左边只有6屏，总共画了4棵柳树。柳树、柳枝和柳叶是《柳桥水车图》中的主要人物，桥和水车都是柳树的伴角。它和中国画中的柳树在味道上有很大的不同。首先，柳乾在中国画中大多是斑驳和沧桑，这主要是与柳条的“柔软”形成对比绘制方法基于“芥菜种子园”。柳树的树干被向上拉，柳枝(即条)和叶子被向下拉。在这幅以刘权为主要人物的日本绘画中，柳乾完全摆脱了中国画柳乾的杂色味道。相反，日本绘画中的柳乾就像柳条一样“柔软”。第二，与中国绘画中的柳树不同，日本绘画中的柳树没有规则，但非常规则(它与屏风的装饰功能或日本绘画的风格有关)有一件事更有趣。在这个屏幕上，日本画的柳叶与清代不同，但与明代相似。也就是说，它非常类似于王照的柳叶向上卷曲。在日本文化完全独立之前(平安时期为9世纪至11世纪)，汉式唐风，尤其是唐风受到了深刻的影响。元朝时，中日关系受阻。南宋文化在明初再次进入日本，随后明文化进入日本。在绘画的风格和趣味上，有明显的明式绘画风格(甚至有模仿明人的绘画，如唐朱茵的水墨)从时间上看，《柳桥水车图》中的柳叶是卷起来的。明画中有没有提到灵感，或者是故意提到明画？没有其他数据支持它。虽然很难说，但这两幅画之间的比较是可以大胆猜测的。

一对六折垂直屏幕，151.5X336cm厘米十七世纪作品，纸质白金从右到左，展示了柳树的四季以及与柳树相关的桥和水车的关系。京都博物馆现已被占有。)

(刘桥水车地图，右b)

(刘桥水车地图，右a)

(刘桥水车地图，左a)

(刘桥水车地图，左b)

|这与熊(1823-1857)的一幅画中的柳叶非常接近只是不明白，任雄的地图(19世纪)在“刘桥水车地图”(17世纪)之后这幅画是来自中国还是日本？如果是后者，那么晚清的中国传统绘画已经与东方绘画接触。吴昌硕(1844-1927)因在日本举办画展和出售画作而成名，尽管在此之前他已经很有名了。在晚清，向外国人(西方和东方)学习既是一种需要，也是一种时尚，包括绘画。一个去欧洲和美国主要在法国学习，另一个去日本在日本学习。前者包括徐悲鸿、林风眠、吴冠中等。后者包括高、、、傅、等。如果说这两幅画之间有某种内在的联系，那么中国绘画史上中外两次主要的交流，即中西方的交流、碰撞和可能的融合，就是佛教传入西方的中世纪时期和西方绘画产生的现代时期。我们可能会在这些画中找到线索。

(2020年3月，叙利亚，天灞，巴米州)

编辑:张睿