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2年018月19日上午，第四届苏州金鸡湖双年展开幕式在苏州市中心举行。本次双年展的主题是“继承与重建”。展览旨在深入探讨中国传统文化，尤其是吴文化的历史意义和当代价值。展览期间将展出雕塑、绘画和设计。“自我沧浪馆——当代艺术展”作为三大主题展览之一登陆金鸡湖美术馆。这也是继2016年“自我牡丹亭”之后“自我”系列的第二个展览。本次展览从沧浪亭所属的古典园林精神出发，以新时代为背景，探索中国传统人文精神和生命美学。
本次邀请“紫沧浪庭——当代艺术展”策展人吴洪亮先生、参展艺术家代表、中央美术学院国画系教授丘挺先生、金鸡湖美术馆执行馆长朱强先生接受中央美术学院艺术新闻网采访。他们从不同的角度，如策展人、艺术家、组织者等，诠释了“紫长朗庭”背后的故事。我与读者分享苏州沧浪阁如何展开精彩的艺术探索，如何巧妙构思展览，以及如何将空间与展览主题相结合的故事。我也与他们分享古典园林、人文精神和当代艺术创作在他们眼中的价值和意义。
采访时间:2018.05.19-21
采访地点:苏州金鸡湖美术馆
采访记者:朱莉和张易之
编辑整理:张易之
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艺术新闻网
策展人吴洪亮
”以园林创意为入口。
为观众找到舒适的居所“
”自我沧浪馆——当代艺术展”策展人吴洪亮先生
接受艺术新闻网
艺术新闻网采访:2018第四届苏州双年展以“传承与重塑”为主题。你主要负责策划的“自我沧浪亭”展览如何从这样一个大主题中汲取理念？你能告诉我们整个故事的来源吗？
吴洪亮:我与苏州的缘分始于两年前的“紫牡丹亭”。起初，我只做了一些简单的研究。通过这次展览，我对昆曲代表作《牡丹亭》做了一些表达。我没想到效果会这么好。许多在场的人给予了很好的评价。据说这也是继金鸡湖美术馆成立后，参观人数最多的一次展览。因此，我们开始寻找一些新的合作。这一次，赶上金鸡湖的苏州双年展也从这里迈出了新的一步。
说，花园的命运也与我童年的成长经历有关。我在北京颐和园旁边长大。我看了皇家花园。事实上，所谓的颐和园或前颐和园有许多来自苏州园林的思维方式。我一直喜欢花园，我希望用自己的方式来表达花园。因此，我一次又一次地来到苏州，向园林专家咨询和学习。在这个过程中，我还发现花园不仅是放置“身体”的地方，也是放置“心灵”的地方从我自己的成长经历，到双年展合作的机会，到我对园林的热爱和研究，这个展览可能是这个想法的开始。
策展人吴洪亮在展览现场讲解互动作品
:沧浪亭、狮子林、拙政园、柳园被列为宋、元、明、清四大苏州园林。当代艺术绘画展“紫长朗阁”以艺术传承与创新为主题，以绘画为基础，以具有典型文化特色的沧浪阁为场景和模式。你认为选择北宋沧浪亭作为研究对象的因素是什么？
吴洪亮:那么这就关系到如何定义一个更详细的概念，或者用一个新的话题来解释我们想要表达的花园精神的方式。后来，我们很自然地在苏州发现了最早的沧浪亭。在花园建立之初，就有“沧浪之水，可以洗净我的流苏”汹涌的海浪是泥泞的，可以洗我的脚，这种说法意味着“出生”和“加入世贸组织”之间的关系。因此，在这样的逻辑下，“汹涌澎湃”成了最好的体验。
还有一点，沧浪阁并不是苏州园林中游客最多的地方。我想会更安静。它有风度和自尊。然后我们以此为主题进行了为期两年的研究。后来，园长薛带我去参观了一遍又一遍，包括春、夏、秋、冬的景色。这一次雪下得很大，我站在沧浪亭，感受冬天的沧浪是什么样的。根据这样的逻辑，我找到了治愈的可能性。慢慢地，一些信息开始出现，开始联系一些想表达的艺术家，甚至一些艺术家的作品都是在沧浪阁创作的。如周景欣的沧浪亭写生作品和林海钟先生的沧浪四季卷等。
当地
艺术新闻网林海钟沧浪四季卷:“路径，清晰，视觉和适宜性”是一个缓慢的方式查看展览。你希望“以展览的形式打开这个时空通道”，并开始寻找你的心的旅程。似乎有一些戏剧性的考虑。你能告诉我们更多关于现场展览的建设情况吗？
吴洪亮:在逻辑慢慢构建之后，没有特别强的主线来支持展览。后来，它碰巧在深圳遇到了王冬龄的“竹径”展览。原来的沧浪亭是以竹影为光建造的，所以王的作品正好赶上展览。因此，第一部分的“竹径”带着观众穿过花园，逐渐展现了故事的萌芽点。
此外，本次展览还邀请了捷克著名空间艺术家徐嘉里来牵头设计。展览不是流线型的。也许每个人都会感到困惑，不知道该往哪里看。这是一种符合花园的体验模式。这类似于探索秘密的过程。从这里你可以看到，你看不到它，闻不到它，却能找到它。这些都是花园的完整表现，给我们带来了很多信息。仍然有许多作品是实验性质的。今天，一位客人也来参观展览，并指出有许多作品彼此之间没有良好的关系。这实际上是花园带给我们的惊喜。其中许多都是意料之外的。例如，宋冬的作品“不做白，不做白，做白，做白，做白”实际上是他自己的作品，叫做“白”。在这里，我们可以深入研究许多艺术问题。艺术是做无用的事情，无用的事情只是与中国人文精神和世界文化体系有关。艺术总是与精神相关的。所谓的“精神”可能只是无用的东西。因此，我们希望在这次展览中向观众推广一些更有趣的想法。
王冬龄竹径
周景欣苏州小品之一
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艺术新闻网
艺术家丘挺
“就像每个人心中都有一个桃花源。
沧浪亭也是一个桃花源。
艺术新闻网专访“自我沧浪阁——当代艺术展”参展艺术家代表教授:邱先生，你好，能简单介绍一下你的作品以及对本次展览主题的理解吗？
丘挺:我这次参加的工作有两部分。最大的一个是“水泉学院”。这幅画虽然不是沧浪亭，但也是中国庭院中香山碧云寺的代表性水泉书院。那是当时碧云寺的长老关门的地方。这个空间非常幽闭，游客很少。当我进入这个空间时，我觉得这真的是一种与生俱来的感觉，一种完全与世隔绝的感觉。所以那时我经常在这里喝茶。没有游客，水很好。我想表达它的真实感受。该作品自2011年开始创作，每次参展都会有细微的调整。此外，还有很多颜色堆积。图中树木的状态模型有真实的对象。画了很多草图，所以我花了好几个月画这幅画，我瘦了5到6公斤。
丘挺的“水泉学院”是部分和完整的。
艺术新闻网:我们非常喜欢你的小专辑。它给我们一种非常舒服的感觉。你能给我们介绍一些作品吗？这幅小画册的出发点是什么？
丘挺:好的，事实上，我现在的绘画状态相对容易，因为我从南到北画了很多素描、演奏、绘画等，并且一直在讨论如何表现心灵，这可能是一个水墨画家的核心追求。我希望现在做这份工作很轻松，人们的情感表达是一种状态和感觉的表达，所以我画了这幅没有蓝图的画，我在脑海中画出了想象中的花园和风景。就是画一个江山，我要继续画，将来会有100，108，等等首先，
专辑的中文形式特别有趣。相册的难点在于你的相册页面应该有不同的状态。只要它不在同一个模式中，它当然是一个古老的传统。相册页面是判断画家能力的一个非常重要的标准。因此，我希望这张专辑能呈现不同地方的风景，大江南北的山水，大江南北的园林，给他们一种笔墨意趣。
艺术家丘挺作品展现场
艺术新闻网:你如何理解“自我沧浪阁——当代艺术展”的主题？
丘挺:事实上，我认为沧浪亭意味着一种“生而入世”的状态。从沧浪亭的整个演变到明清，它已经被修复了许多次，但它的背景和精神一直在那里。可以说，目前的苏州园林是非常森林化的园林，其园林中的石基、黄石、太湖的岩石是非常多样、跌宕起伏的。它的装饰窗户是苏州园林中最丰富的。我认为这个花园特别易读，因为它在不同的装饰窗户、形式和图案中改变风景。这些东西可以让你想象出意境，这正是中国隐逸山水与文学、人情相结合的最惬意的状态。
展览名为“紫沧浪亭”。事实上，它使用了苏州自己的城市文本中积累的最好的东西，以及它和当代艺术之间的互动。这次展览的主题如下正如每个人心中都有一个桃花源一样，它也是一个桃花源。
展览场地
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艺术新闻网
执行董事朱强
“我们希望通过艺术博物馆展示古典本质的当代意义
”
艺术新闻网:作为国际当代视觉艺术的最高水平的展览活动，双年展不仅仅是各个著名城市的重要窗口最著名和最具历史意义的是威尼斯双年展，它成立于123年前，至今依然繁荣。据报道，除了意大利威尼斯双年展(La Biennale di Venezia)，世界上许多国家和城市都举办双年展，如美国的惠特尼双年展、利物浦双年展和中国的上海双年展。你认为苏州金鸡湖双年展最大的特色是什么？它的特征和这个城市有密切关系吗？
朱强:苏州实际上是一座古城，但是我们都知道苏州的工业园区是一个非常现代化的城区。现代城市如何与艺术相关联，如何与当前的发展趋势相关联，以及如何转变与传统文化的关系，都是我们一直关注的问题。我认为这个双年展是一个很好的解释。例如，“紫长朗庭”的概念实际上是我们的传统如何嫁接到当代的一种表现。所以从这个双年展开始，有三个主要的展览，加上我们周边的22个非常多的展览。所谓的展览作品的选择和主题的命名都围绕着一个现代城市的概念来制作这样的文章。我们后面的研讨会叫做“城市精神一瞥”。事实上，它是讨论你如何看待传统与未来、现在甚至是这样一个现代城市中的前卫之间的关系。
展览地点< br>
艺术新闻网:去年在筹备展览的时候，你给我们介绍了很多关于“紫沧浪庭——当代艺术展”的信息。你能从你的角度详细告诉我们这次展览的一些概念吗？
朱强:我们做这个展览是为了找到现在人们的“心灵所在”。当我们看展览时，我们会想“为什么人们想看展览，为什么人们想听歌剧，为什么人们想看或听音乐剧”等等。人们寻求的是心理安置。因此，我们与策展人洪亮先生进行了讨论，他考虑得很周到。我们希望能够将传统元素，包括园林本身和苏州的传统，以及传统的人文精神与我们自己的生活美学和艺术作品结合起来，然后将它们结合起来呈现。我们希望在看完展览后，观众不仅会看展览，而且最终会找到他们内心的平静。在
展览中，我们还邀请了心理学家刘正奎先生为此做一些心理学知识。我们还采用了互动设备。通过收集佩戴该设备的观众的心跳数据，记录他们在展览期间的心态变化，然后结合陈奇先生的作品创作出一部艺术作品。这样，每个人都可以在心里得到一幅“波涛汹涌之声”的画面。观众从观看展览中获得了收获，这也是这次展览的一大亮点。这也是“来自沧浪亭”展览的意义，它有两层含义——从哪里来和去哪里
展览地点
艺术新闻网:从您的角度来看，您对苏州历史上最大的艺术盛会“苏州金鸡湖双年展”和“紫长朗庭”画展的艺术价值和社会影响有何期待？
朱强:我想是的。首先，从我们的展馆来看，举办这个展览实际上非常符合我们一直倡导的理念和品牌。我一直希望发扬传统，通过艺术博物馆的平台向世界展示我们对传统和现在的讨论，无论是住宅、时间、园林、昆曲等等，让每个人都能看到古典精髓的当代呈现。首先，60年代、70年代或更早的人们仍然对昆曲等传统经典有更多的了解，但今天的孩子们对此一无所知。通过一些艺术形式，我们也提醒了人们当前对传统的重新理解，这是一个很大的好处。第二，你为什么要办三个大型展览外加20或30个周边展览，因为这是苏州的新工业园区，希望给苏州的当地人甚至全国的游客带来好处苏州本身就是一个迷人的地方。除了参观平江路和园林，人们还可以参观苏州的当代艺术展。文化发展不应该只靠博物馆或美术馆，而应该树立这种意识，把传统与现代结合起来，养成习惯。之后，全国各地的人甚至游客都可能在五月来到苏州。这就是举办“紫沧浪庭——当代艺术展”和“苏州双年展”的价值和意义
(组织者提供的部分图片)< br>
