马小虎绿色景观赏析

马小虎艺术介绍

马小虎绿色景观收藏欣赏

马小虎，生于1987年2011年6月，他毕业于首都师范大学美术学院，获得硕士学位。目前，他是北京教育学院助理研究员。中国艺术研究院美术访问学者；北京美术家协会会员；北京朝阳美术家协会理事；北京市西城区美术家协会会员；北京工笔画重彩画协会会员先后师从著名画家、荀、、纪清源、卢平、金砂、、牛克诚。在《艺术观察》、《中国文化报》、《文化月刊》、《艺术市场》、《中国艺术市场报》等权威期刊上发表了许多论文和作品。曾多次参加国家、省市艺术展览并获奖。部分作品被中国美术家协会、中国工笔画学会、中国艺术研究院、北京工笔画重彩画协会、中国绘画艺术博物馆等艺术机构及国内外收藏家收藏。

马小虎绿色景观收藏

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记者:你为什么选择景观作为你的

马小虎:我画山水，喜欢绿色大概有两个原因，一个是对自然景观的本能热爱，这与我成长的环境有关。我出生在太行山的最深处，在青山绿水中度过了童年和青年时代。自然景观给了我一种自然的亲和力，就像母亲和孩子一样。山、水、云、谷、花、草、田野、树木和其他自然环境连同我童年的经历都铭刻在我的脑海里。如果我要写一部童年回忆录，故事的每一个情节片段都与山川有关。因为生活在山川之中，我很自然地依恋所有这些东西，表现我对山川的热爱自然是我生活的一部分。这些自然元素，比如山、谷和泉，构成了我所经历的动人的故事情节。这些情节经常出现在我多彩的梦里，当我醒来时，它们会随着我的心跳而跳动。因此，根据我最初的内心感受，我选择表达我对自然景观的深深热爱。快乐、情感、精致、明亮、广阔、健康、神秘、崇高、厚重和辉煌等关键词代表了我对风景的感受和理解。另一个原因是出于理性的考虑。在学习绘画的过程中，我们发现并体会到了山水画的博大精深。我们有如此丰富的传统绘画资源等待开发和再生。我们从整个中国绘画史的角度来看待中国山水画的发展。我们看到了辉煌的景观体验，但我们也有遗憾。如果第一个原因是由于爱和迷恋，第二个原因应该是来自理想和信仰。我认为继承经典和弥补遗憾是我最重要的艺术理想之一。随着时间的推移，这种理性成分变得越来越强。古典风格的景观有两个传统，一个是笔墨，意为笔，一个是色彩，细致水墨山水风格实现了文人精神与墨味的完美结合。水墨被赋予了丰富的文化内涵，从而使水墨景观成为一种具有民族文化身份的风格表达。然而，由于古代文人话语权力和绘画理论的制约，具有文化精神魅力的工笔山水画风格或色彩山水画风格在古代还没有完全形成。这应该是我之前提到的遗憾。在当代中国画坛，工笔重彩的山水画风格正在艾地方兴未艾。当然，选择绿色景观作为表达对象并不意味着放弃其他东西。比如，我画了工笔重彩山水，我还画了浓淡相间的小写意绿色山水。甚至其他绘画学科也涉足其中。我也尽量在材料和技术的选择上丰富和多样化，以避免陷入局部纪律和营养不良的困境。古代最好的画家多才多艺。记者

:作为80后，你认为山水和古人有什么不同？

马小虎:这实际上是一个山水画的当代文化价值问题。作为当代人，他眼中的风景是什么，如何与之对话？换句话说，景观对当代人有什么精神和文化意义？中国山水画表现了人与自然的关系。那么，初唐山水就是一种“隐逸之旅”和“自由精神”的山水。北宋时期的山水是一种“宜居”和“游”的山水，郭说“游”是为了“舒适”和“享乐”。元明清时期的山水也是当时文人心态的反映。他们描绘了他们的消极心态，以一种荒凉、寒冷和荒凉的景观来回避这个世界。所以，我们今天生活在一个现代化的城市里，我们对山川的看法肯定不同于古人。我们出生在一个繁荣的时代，生活在一个积极向上的社会环境中。我们的精神氛围特别阳光明媚。因此，我眼中的风景不同于倪云林的冷静和超然等等。首先，它应该平易近人。同时，它应该是直立的、崇高的、崇高的和阳光灿烂的。古人在山水中体会到一种具有哲学意义的精神。所谓“圣人以道成物，山水以形平道”，就是以山水为“道”的载体，“山水”用来“卧游”或“起死回生”而景观给我们，则呈现为城市人群与自然景观紧密结合的人文情怀文化环境的变化、生活习惯的变化和审美意识的变化都可以直接而清晰地反映在艺术创作中。今天，随着中国社会、政治、经济和文化的飞速发展，我们的生活环境、生活方式和审美观念也不同了。人们开始重新理解和探索中国古典绘画的精神魅力，开始致力于探索中国画的多元化。特别有价值的是工笔画的复兴也开始了。强烈的色彩意识、生产意识、形式意识、媒体意识和技巧意识已经充分渗透到现代绘画的创作中。许多喜欢绿色景观创作的艺术家已经开始探索重建这个时代的经典。作为一个现代人，我自然接受时代的变化。重现时代经典是我的景观理想。记者

:你喜欢什么样的风景？这座山在北方是雄伟的还是在南方是美丽的？为什么？

马小虎:就我个人而言，我不认为南方和北方的山和水可以简单地被称为美丽和充满活力。在不同的季节、气候和环境中，任何自然的山和水都会显示出不可预测的天气。风、雨、露是四季，自然山水的天气超过四季。生机勃勃和美丽只是无数天气中的一种。北方和南方山水的精神气候应该是你有我，我有你。因此，这种对自然山水的理解自然地反映在我的作品中。晚唐诗人司空图在其《二十四首诗》中，将诗歌的意境和风格归纳为气魄、冲淡、雅致、朴素、典雅、精进、气魄、美丽、自然、含蓄、气魄、灵、细、疏、清、微、实、悲、描、超、雅、旷达、流畅性二十四种不同的审美标准，与山水的精神氛围十分相似因此，面对自然景观，我并不局限于选择某一种景观作为创作对象。所有的山脉和河流都可以被描绘。关键是要读出景观的丰富气质和内涵，从而达到“超越形象，获得中心”的目的。记者

:我们知道绿色景观可以分为大的和小的绿色景观。你主要创造什么样的风景？

马小虎:绿色景观作为中国传统绘画的经典风格，有着悠久的历史和独特的审美价值它以其宏伟的外观、绚丽多彩的色彩描写、精致的格式塔范式和对精神趣味的抒情演绎而独占鳌头，成为中国传统绘画中的一群流浪儿。与水墨景观相比，绿色景观更注重精细的制作和色彩描述。古代先贤用这种绘画风格来表达他们的感情，创造了他们自己不同的绿色风格和风格。绿色景观也成为历代画家表达对景观热爱的精神归宿。具体到绿松石景观的风格和风格，每个朝代的画家都有不同形式的绿松石风格表现。如唐代李思训的《范姜城堡图》、北宋汪希蒙的《千李江山图》和明代仇英的《桃园仙境图》都是大型绿松石景观的经典代表作。相比之下，小绿松石更接近于水墨山水的表现和水墨意境与趣味的表达，色彩的排列更符合水墨的节奏。两者的区别表现在色彩的积累和重染轻画上。晶格过程的差异也导致了两者在风格和风格上的差异。当然，还有其他形式的绿色或深色款式。据说南朝画家张僧繇传世的是浓艳无骨的山水。明代的蓝瑛从张僧繇的无骨山水中写下了“白云红树林”和“青山白云”。不幸的是，我们没有看到张僧繇的原始无骨景观流传下来。深绿色与时代的变迁有关。最晚从晚唐开始，由于水墨山水画的兴起，绿色山水画逐渐衰落并淡出绘画史的舞台。在这种背景下，绿色景观被过早地固定为山水画的经典形式。宋元以后，在“笔墨为上”的价值判断标准下，绿色景观基本上以支流方式缓慢流动我记得第一次阅读这段历史，我渴望沿着涓涓细流逆流而上，寻找经典的迷失方向。我想我喜欢涓涓细流之上的荣耀，而失落的经典的具体方向是浓绿等等。选择深色并不意味着放弃钢笔和墨水。在追求风格和风格的过程中，我不会过早地过多限制自己。但是试着充实自己，在各种尝试中发现自己。记者

:你说你想回归经典。你能告诉我们你什么时候欣赏哪些经典作品吗？

马小虎:这要追溯到历史了。在中国古代绘画史上，的确有现代山水画的巅峰经典。唐宋是中国古代山水画的发轫时期。在唐代，有李思训和李昭道及其儿子的金碧风景。北宋时期，有王希蒙的《千年李江山图》和赵伯驹的《江山秋色图》。南宋时期，以刘、李、马沙、范宽、李成、郭为代表的北派山水画大师。元代的黄、倪瓒、王蒙、真武等也创造了代表他们时代的经典风格。明四甲在继承前人经典模式的基础上发展了经典，并对经典进行了反思。以四王吴昀为代表的清代绘画是一个综合性的时代。清代对笔墨、写意、书法和传统图形诠释的完善进行了全面总结。可以说每个时代的每个人都传承了经典。对这些经典的认可是毫无争议的。他们以各自不同的景观风格共同构建了一个完整的中国古典绘画体系。经典的选择是基于我不同时期的研究和创作需要。我不会拒绝吸收任何经典作品。我喜欢范宽的厚重，倪瓒的质朴和汪希蒙的壮丽。传统资源的截取和借用也是基于此。这不仅是感性选择的结果，也是理性决策的结果。记者

:“形神结合”是中国艺术创作的最高标准。你如何在艺术创作中追求它？

马小虎:“形神兼备”是中国画创作的最高标准，这一点没有争议重要的是艺术家如何达到这种状态，这涉及到学习中国画的许多方法和概念。事实上，古人对此有非常系统的理论总结。南朝谢赫在《画》一书中提出了评价中国古代艺术作品的标准和重要的美学原则:一是传神；第二，用笔骨法；三、应是象形的；四、用颜色的类型；5.业务地点。六、迁移模式写作同样，我们也可以用它作为学习中国画的方法标准，这与齐白石的“同异”思想相似面对真正的山和水，我几乎找不到能表达我内心激动和喜悦的词语。我试图将这些感受融入我的作品。我清楚地知道，能够相似和强迫相似并不意味着深刻，而是真正在于“仰望宇宙的大小，俯视丰富的类别”，“沉思和白日梦，奇妙地理解自然”，从而拥抱自然景观，以实现“在我中创造”郝静在《文风录》中说“量物取其真”，快乐、情感、细腻、阳光、厚重等关键词代表了我对“量物取其真”的理解我试着将山、水、云、树等自然元素进行比较、接受、呼应、回避、重叠、遮挡，通过不同品质的线条、色彩和纹理，在屏幕上呈现出一个欢快、感性、精致、明亮、阳光和温暖的景观世界。图像的选择、线条的循环、色彩的分配、图式的生成和情感的调动都围绕着这个主题。精工和包师语，密集和微妙似乎融为一体。在这幅画中，我“忘记了山川。”记者

:你能详细谈谈你的创作过程吗？在

的绘制过程中，我在绘制经典的绿色并严格遵守法则的同时，尽量将新材料和新技术应用到创作中。我努力吸收水墨画、水彩画、油画和其他现代绘画中的新技术。我使用了钩、染、晕、面具、擦拭、刮、刮、擦、涂、薄染、厚涂层、滴、叠、擦、刷等方法来增强笔触的丰富性和纹理层次的可读性。这些技术的选择和应用完全是由画面的主题和氛围决定的，而不是任意滥用的除了使用毛笔，我还将邀请工具，如排刷，油画笔，水彩笔，甚至刮刀，喷枪参与生产。他们有自己的优势，这可以帮助我完成适当和丰富的视觉效果。努力学习和掌握矿物颜料、水彩、水粉、丙烯等颜料在宣纸、丝绸、布料等各种绘画材料上的渗透和附着。新材料和新技术相互碰撞和融合。这个过程充满了变化、困惑、意外、意外和有趣的思考。图画中的笔、颜色、形状和线条的魅力和趣味变得生动而模糊。我陶醉在这种状态中。我陶醉于没有失去标准方法的自由。我精致、温柔、优雅。记者

:你认为中国山水画的精髓是什么，它已经繁荣了很长时间了？

马小虎:中国山水画之所以长期繁荣并达到高潮，是基于中国文明的丰富积淀和独特的文化艺术审美认知孔子说“仁者如乐山，智者如水”，体现了山与水的交融。山和水充满了情感、思想和灵魂。它们是我们感情的载体。人与自然、山民和谐的境界是我们不懈的追求。画家把他们的心放在山水的各个方面。这体现了山水精神，体现了道德责任。中国画是一种诗意的绘画，是一种写意的绘画，这与我们的艺术审美观念密切相关，在山水画中尤为明显。从自然景观到画面景观的呈现，我们并不完全复制自然，从而将其与西方山水画区别开来。景观是具体而现实的，而景观充满了诗意的写意虽然中国山水画有着丰富的传统，但这还不是全部。中国画目前仍有广阔的空间和无限的发展空间。这种自信的原因是基于传统及其包容性，尤其是近年来中国工笔画的全面复兴。在这样一种昂扬向上的文化氛围中，它迎来了像盛唐一样的民族文化繁荣时期。中国工笔画和中国水墨画这两种绘画风格并驾齐驱，共同弘扬了中国绘画的写意精神和诗性，并不断发展壮大。记者

:您如何看待目前中国山水画的创新与发展？

马小虎:任何艺术形式的创新和发现都离不开对传统图式的研究和继承。众所周知，中国古代山水画的传统资源极其丰富。我们截取的任何片段都可以作为我们再创造的起点，因为我们将自然景观转化为“图画景观”的能力在很大程度上是从我们对古代经典作品的仔细阅读和思考中获得的。这些作品给了我们一种理解山和水的方式，这就是我们“欣赏”山和水的方式。换句话说，我们可以用这种方法读出古代山水中某个家庭或学校的痕迹和墨迹。事实上，古典景观的意义是让我们看到并获得更多的创造景观的能力，这是与伟大的山水画传统联系在一起的。从景观意象的重构到一石一木肌理的表达，再到景观空间的安排，经典的存在让我们理解了从自然景观到画面景观的转化规律，从而使我们深刻理解自然的“山感水韵”，并以此作为跨越传统与当代的通道，真正进入与时间隧道中的景观精神的深度对话。当然，写生在山水画创作中起着重要的作用。然而，如何处理素描与传统的关系是一个非常有趣的话题。当我们看宋元时期的山水画时，我们都来自于写生，但这并不是对自然景观的真实描绘。古人的写生强调视觉、心灵和记忆，这也是现代人需要向古人学习的地方。风景画家必须走进自然山水，在那里写生，观察和捕捉灵感。

传统景观风格以自然景观中的山、石、云、树为基本造型，通过各种感性和定性的线条、色彩和纹理呈现出丰富而富有诗意的景观世界。一方面，它呈现了无数的自然景观；另一方面，它也在完成作为“图画风景”的语言建构我认为当前的山水画创作不仅要通过写生捕捉自然景观的生动性，更不能忽视“画山水”风格的可读性。在写生的同时，我们也可以重温传统景观风格的精神价值，这也许应该成为我们现在创造新景观风格的基本出发点。

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