申银打破了外壳，创作了不同的音乐作品。

乐，1956年生，浙江镇海人，海上画坛著名画家。

现任上海海事大学觉群书画院院长、徐悲鸿艺术学院院长。

“崇山峻岭的极限是什么，香生书法宴”

”在欣赏海事绘画领域的著名艺术家勒·文珍先生的作品时总会有这种感觉。

是当代画坛连接过去和未来的伟大画家。勒·文珍的作品具有深厚的绘画技巧、生动的笔触、宏伟的画面布局、独特的空间效果和传统与现代相结合的韵味。他还可以从中外文化交流的新视角来审视中国传统艺术，并认真继承和创新。

乐的画风，无疑是由前辈大师张大千、、谢等追溯到宋元之际。它温柔而清晰，既有古老的含义，又有时代的美感。

在20世纪90年代，他游历了东方的扶桑，海外世界的五彩缤纷的色彩，东方细腻柔和的绘画都激发了他的创作欲望。他以“向自然学习，向心灵学习”为座右铭，用“作文”代替了作文。层层的构图令人眼花缭乱而又深邃，并迅速地从宋代厚重的绘画中改变，滋养和创造了他自己的艺术创作，形成了他自己独特的面貌。

乐从艺术中汲取先贤的艺术养料，从生活中寻找创作素材，创作歌舞，探索创新。

体验了“江南作品”的美和“黄土作品”时期的阳刚、雄壮和高爽。它笼罩着山谷、汉江、薄暮的雪和烟雾弥漫的村庄，留下了宁静、沉着、平静和宽宏大量。

现在，在他的绘画中，大江南北，墨与墨，早已融为一体，无论是在南方还是在北方的河流中，广阔而遥远，大气开放，独一无二

如今，乐的作品无疑是他的人文思想和历史美感的浓缩。从60岁开始，

在刘海粟美术馆举办了名为《烟云之外》的展览，并捐赠了60件艺术精品给刘海粟美术馆收藏和研究。在

他从未停止艺术探索的步伐，驰骋于笔墨世界，大开大合，逐渐进入自由的境界。

与此同时，自上海书画院常务院长退休后，勒文珍投身于一份全新的工作——上海海事大学焦群书画院院长兼徐悲鸿艺术学院院长。

寻找江南

有100个导演，有100个“莎士比亚”

每个人心中都有自己最喜欢的江南在勒·文珍的绘画语言和体系中，江南文化无疑是一个不可分割的文化基因和精神家园。

近年来，乐频频在苏杭写生。从小桥流水，苏州园林到西湖秋月，再到苏州堤上的烟柳，画家眼中的江南水墨画，清新、湿润、精致、典雅。尤其是一组“苏州园林”作品，取材于沧浪亭和瓯元园的草图，大胆地用黄色、红色和青绿色来表现江南园林中的假山、池塘、亭台楼阁和回廊。这不仅是一种典型的江南文化元素，也是乐镇作家的独特之处。每一条线和每一种墨都是传统的，而所呈现的意境、韵味和风格是如此的现代，以至于它们产生出令人陶醉的赏心悦目的美。

渔丝丰篇，烟波画舟无疑是江南

，而另一系列“黄土新绿”作品也产生了鲜明的南方魅力。

乐振文虽然画了梁家河和太行山的风景，但也改变了人们对黄土高原的印象。在他的作品中，西北高原的山是绿色的，树是绿色的，天空是蓝色的，不再是灰色。多年来，“植树绿化”已经改变了昔日荒地的旧面貌。在乐振文看来，今天的西北到处是青山绿水。尽管它是一座有着数千座高耸城墙的山，但它是如此温暖、湿润和美丽，因为它有着浓厚的绿色。因此，乐振文的观点是，今天的西北充满了绿色的山川。

乐文珍以永不满足的探索精神回应时代提出的新课题。

应运而生，从表达自我，表达内心的轻松，到展现新的时代精神。

贺在艺术创作上进行了成功的、创新的现实主义改造，自觉地突破旧的壁垒和常规，表现出不断前进的“创作态度”。

他善于运用色彩，色彩与墨水碰撞溶解，形成一种“意想不到”的奇妙境界

他的作品所唤起的境界是全新的，境界的转换无疑引发并直接促成了笔墨语言的重新整合，注入了新的活力。乐全新的笔墨语言，把他内心对时代变迁的感受，变成了笔底的千山万水。

可以说，乐在《寻江南》中真正寻找的是江南的诗意，江南历史悠久，物产丰富，是他潜移默化培育出来的。

在勒文珍看来，江南“是诗，是歌，是赋，是画山，是绣水，也就是说，是无穷无尽的浪漫和浪漫”

吉谷辛凯

鲜为人知的是，勒·文珍一开始就涉足花鸟画领域。多年来，他曾向著名的花鸟画家乔木先生请教。他还向著名的花鸟画家钱行健学习，并与他交了多年的朋友。

因此，他以深厚的技巧和高超的艺术风格画出了一幅优秀的写意花鸟画。

通常是看不见的，偶尔也很突出。在超过

花鸟画不同于山水画。虽然题材上有很大的空间，但在笔法和技法上却不如山水画的章法丰富多样。

如何在避免艺术特征“相似”的同时吸收前人的艺术精华，如何运用山水画技法表现花鸟画的新面貌，实现“师古开新”的个人面貌？在回应

时，乐振文坦言:“

”创作时坚持八个字:

放弃位置，灵活越界

"

正是因为这样一种伟大的氛围和意境。乐珍文风下的新花鸟画，通过对自然花鸟造型的生动描绘，表达了大自然无限的趣味和生机，通过物象表达情感和愿望，进一步传达了自我情感、性情、学习和陶冶的主观精神。

无论是荷花、荷花、牡丹、枫叶、紫藤、梅花...他的新花鸟画充满了情感、诗意和哲理，因为他在作品中特别注重内心情感的表达。

正如他自己所说:“我所追求的是画任何一幅画，我必须有画外之意和内心之言。”

"

乐水秦山

漫步在绘画的道路上，乐清晰地意识到中国画应该继承由血带来的“精神”。

然而，他仍然需要对传统进行创新。他不满足于按照传统的习惯来画中国画:

“如果按照习惯来画，生活很可能会有一些固定的特征，但仍然需要一些探索精神和创造力。我们不能用固有的思维来思考中国画，也不能用固有的技巧来保持中国画的不变。”因此，他特别喜欢素描。直到今天，他仍然每年花大约一个月的时间在各处写生。

在他看来，持续的素描是发现自我的过程。

乐水亲山，向自然学习，写生已成为他艺术创作的重点。为此，他几乎走遍了中国的名山大川。

何对写生有很高的要求——写生、学自然、迷自然。如果山水有灵，他会很高兴成为知心朋友。这种深入生活的习惯完全是因为他在上海大学美术学院中国画系任教多年而形成的。

在教学过程中，乐不仅带着学生走遍全国，体会四季变幻的山川之美，还与学生建立了深厚的感情。他还将一批又一批的年轻人才输送到海上画坛，接受了海派绘画艺术的旗帜。

近年来，作为觉群书画院院长，乐在上海画坛凝聚了一大批骨干力量，策划展览、外出写生、举办培训、接手中国画脉络。

，特别是多次举办的各种国画班，从山水、花鸟、人物到书法，许多学生都没有基础，但在许多著名专家的精心指导下，他们取得了显著的进步，令人印象深刻。

除了焦群书画院之外，乐近年来还为上海海事大学徐悲鸿艺术学院的教学建设投入了大量的精力。

上台后，他明确了办学方向:

没有追随艺术教育的潮流，回归办学、办学的原点是硬道理。通过近几年

不仅有传统的绘画系，而且强调学生实践能力的培养。在设计和制作方面，致力于教学建设，提供资源。多年来，受训的学生赢得了国内外许多重大设计奖项。

能为社会和人民服务，这是乐振文的宗旨。

“我认为我们这一代的画家真的很享受改革开放的丰硕成果和红利。”

我一直在说，中国历史上没有哪一代艺术家拥有今天的地位和待遇。

在这样的历史机遇下，如果你不把握好自己，服务好社会，你将成为历史的罪人。既然我已经退休了，除了自己的工作之外，我还得为社会支付更多的钱。

”乐的话，不仅反映了当代艺术家报偿社会、服务人民的初衷和使命，也反映了中国文化传承人的责任和义务。

规划|钱一交

访谈|王岳洋

照片|贺信

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