表演艺术的世界|为什么上海大剧院经常会产生“爆炸”

剧《德林与慈禧太后》在上海大剧院如此火爆，以至于人们真的体验到了什么是“爆炸”。

7年演出售罄为了防止票贩子卖票，上海大剧院首次尝试购买实名票。演出前，许多观众提前两小时在剧院门口排队。双筒望远镜不断出现在现场。谢幕时掌声和尖叫声持续不断，热度和观看音乐会一样强烈。

上海大剧院的爆炸远不止这个

位于上海人民广场。它也是新中国第一座现代化综合剧院。上海大剧院在表演艺术领域占据核心地位。在世界表演艺术的22个专业剧院中，它有着独特的优势，积累了21年的宝贵经验，尤其是表现出色的经验。

“每个剧院，无论大小，都应该找到自己的位置，都应该有自己的特色，而不是千人一面。”只有通过差异化经营，剧院才能丰富和丰富演艺圈的节目内容，让观众受益。上海大剧院总经理张小鼎说

“德林与慈溪”

什么是爆炸

每年，上海大剧院都会发生几次爆炸，今年的爆炸早在春节后就出现了

2年，“音乐教父”韦伯的“摇滚学校”在上海大剧院拉开了中国巡演的序幕。对于这样一部激情洋溢、令人愉悦的音乐剧来说，把这一场景描述为“hi-pop”并不过分。预演后的《老友记》被放映，组织者可以在第二天一瞬间卖出1500张票和29场演出，平均抽奖率超过90%

项目由上海大剧院和上海文光演艺集团共同赞助。“最初，我们对这个项目了解不多。我们认为这是一个由一群孩子表演的戏剧。我们没什么可看的。我们在演出前做了大量的艺术推广，所以我们了解了这出戏，并取得了预期的效果。””张小鼎说

事实证明，在三个多月的中国巡演中，上海站拥有最多的演出和最好的票房。对于一部不太受欢迎的新音乐剧来说，这确实是一个辉煌的成就。

《天鹅湖》

6年，有着350多年历史的巴黎歌剧院芭蕾舞团在上海大剧院登台演出，共有近百名舞蹈演员。芭蕾舞剧《天鹅湖》和精选短剧《舞蹈之夜的巴黎》已经上演。

项目酝酿了两年，在剧本的选择上做了很大的努力。张小鼎选择《天鹅湖》并不是因为《天鹅湖》卖得好，而是因为这个版本的《天鹅湖》很特别。它是由“天才舞者”鲁道夫·努里耶夫为巴黎歌剧院量身定做的。从戏剧和心理方面重新改编后，它不仅美丽，而且可以看到人性的深度。

除了最能代表舞蹈团水平的四场天鹅湖表演外，上海大剧院还向舞蹈团申请了两个短剧选段，集中介绍当代三位不同风格的编舞代表作品，包括威廉·福赛思、杰罗姆·罗宾斯和克里斯托弗·佩特，以回应上海观众日益挑剔的审美和品味。结果，六场演出全部售罄，门票率超过99%

《浮生六记》

7年，上海大剧院独立制作了第一部话剧《浮生六记》。一半的票在出票后4小时内售出，很快就售完了。速度如此之快，以至于为近年来的新戏剧作品创造了一个票房奇迹。

《浮生六记》是阿清人沈复写的一部自传体笔记小说，讲述了他和妻子云娘在家里的生活，他们坎坷的一生，以及他们的流浪经历。这部小说语言清新，感情真挚，被称为《红楼梦》

这也是上海大剧院计划了两年的一个项目。从选择文学作品、与昆曲合作演出、找编剧写剧本，到与江苏演艺集团昆曲剧院合作，再到选择施夏明和单雯再现“仙女夫妇”，都体现了上海大剧院的勇气、美学和品位。

“我们没有艺术团的创作资源和排练资源，但我们可以利用剧院的优势与其他创作团队合作，用我们的眼睛选择作品。””张小鼎回忆说，他们首先在寻找文学书籍，然后才是主要的创作团队。起初，他们雇佣了一名编剧，但他们并不满意。罗符合的想象。谁最适合扮演沈父和云娘？只有施夏明和单雯想去。最后，所有主要的创作团队都换了一轮，只有两位主演和制片人没有换一轮。

”在创作上，我们不做主流，不做激流，要做干净，大家看《浮生六记》，都能感受到上海大剧院在创作上的独特个性”张小鼎说一部精心制作的昆曲《

》，单个票房就达50万英镑，即使座位更多，也已经卖光了。观众抱怨为什么只举行了一场演出。张小鼎遗憾地解释说没有时间限制，并等到明年下半年再战。

“叶甫盖尼·奥涅金”

9年，上海大剧院按照惯例用一部歌剧作为新演出季的开场剧。今年是“叶甫盖尼·奥涅金”，来自俄罗斯莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇-登钦科音乐剧院、歌剧院、交响乐团、合唱团...剧院拥有近200名演员，讲述了愤世嫉俗的年轻贵族奥涅金和天真无邪的年轻女孩塔季亚娜之间的爱与恨的故事。三场演出，加上额外的座位，都卖完了。

紧随其后。同样在9月，上海大剧院迎来了又一轮红热的爆炸，上演了连续7场“德林与慈禧”

演出现场的气氛与一般戏剧完全不同。许多观众提前两个小时在剧院门口排队，然后在进场后排队购买衍生品。双筒望远镜不断出现在演出现场。谢幕时掌声和尖叫声持续不断，热度和观看音乐会一样强烈。很多观众都是由郑云龙带来的，她是一个小流动学生，主要是女性。他们受过良好教育，对艺术感兴趣，并且有很强的消费能力。在过去，他们不习惯进入剧院，但因为戏剧开始尝试。

然而，上海大剧院并没有为郑云龙做这出戏。早在去年6月，当制片人打电话预定场地时，张小鼎就知道了《德林与慈禧太后》。当时，不知道谁会表演。郑云龙没有参加《心灵深处的声音》，这部电影离成功还很远。

上海大剧院选择投资资源并与它分享票房成果。张小鼎连续看了六遍《德林与慈禧太后》。当朋友们发出最后一场演出的消息时，制片人特意给她留了一条信息，感谢她在只听到该剧五个字的标题时为他们保留了时间表。“蒋山和郑云龙直到今年六月底才决定。无数人在他们面前被选中。在他们决定之后，我们决定用我们的身份证和真名买票，否则整个项目会被票贩子干扰。“

怎么做爆炸？

"我们仍将遵循剧院一贯的节目定位。国际化、艺术性、经典性和原创性是成为爆炸性模特不可或缺的。"爆炸肯定不是突然发生的。做程序时不要太幸运。“

连续三年，当上海大剧院发布新的演出季时，它会有意识地圈出一批节目，使其成为“十大不容错过”。"这些是他们预测的爆炸和他们相信观众会喜欢并付费的节目。巴黎歌剧院、浮生六记、叶甫盖尼·奥涅金、德林和慈禧太后都位列前十，随后的人气与大剧院的预期一致。在演出季节的规划和个人节目的运作上，张小鼎说他们没有独特的标准。“在决定节目之前，我们将考虑需求的各个方面、观众的需求、剧院的品牌定位以及剧团和戏剧本身的特点。””

以歌剧为例多年来，上海大剧院一直把歌剧放在首位。1998年上海大剧院开幕时，意大利的佛罗伦萨歌剧院有400多名演员表演了《阿依达》。2010年，德国科隆歌剧院连续进行了两轮八场演出，以每轮16小时的耐力将瓦格纳的杰作《指环》移师上海。

上海大剧院引领并见证了中国歌剧的发展，尤其是近年来，它参与了许多具有特色的歌剧的引进和制作:2014年，它与皇家歌剧院和上海歌剧院共同制作了普契尼的歌剧《情妇玛侬·雷斯科》；2015年，柏林Xi歌剧院推出了《魔笛》的“动画版”。2016年，德彪西的歌剧《佩利亚斯和梅利桑德》将与新蝉戏剧中心联合制作。2017年，他与上海歌剧院合作制作了威尔第的歌剧《阿依达》。2018年，“魔幻城市户外版”魔笛与汉堡国家歌剧院联合制作。2019年，上海歌剧院推出普契尼的歌剧《图兰朵》，这也是女高音和惠首次在中国演唱《中国公主图兰朵》。

”用来表示“十部歌剧”，如《卡门》、《茶花女》和《弄臣》。通过这些年的努力，我们不仅仅局限于十部歌剧，而是可以欣赏各种类型和语言的歌剧。随着高清晰度歌剧的普及和放映，沪剧的观众基础不断扩大，审美水平不断提高。”

张小鼎说，歌剧是一门综合艺术，听觉和视觉的叠加可以带来完整的艺术体验。如今，上海观众欣赏歌剧不仅仅是因为“听歌剧”，而是因为“看歌剧”。

可以得到所有有趣的点，如管弦乐队、指挥家、歌手、导演的思想、性格和戏剧技巧。

”这也对我们提出了更高的要求。我们必须从营销的角度仔细考虑邀请什么歌剧，邀请什么版本，玩什么牌，并仔细选择。说到这里，张小鼎想起了2016年的“马林斯基艺术节”。"那一年，马林斯基剧院以“承运人”的身份到访，几乎将整个马林斯基剧院从圣彼得堡搬到了上海，演出了五套七场，包括歌剧《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《罗密欧与朱丽叶》和由特德耶夫本人演出的俄罗斯交响乐音乐会。

罗密欧与朱丽叶

是重复游戏的结果一开始，马林斯基想带天鹅湖。上海大剧院在1999年邀请他们表演。不，它被“博物馆版”罗密欧与朱丽叶所取代事实证明，这两场演出创下了大剧院每场芭蕾舞表演的最高票房纪录，每场超过100万元。至于

歌剧，他们原本想带一个新版本的“叶甫盖尼·奥涅金”。北京表演了它，并推荐了“三个橙色的爱”。颜色非常丰富和美丽。然而，张小鼎仍然感觉很轻，不够大。她去了官方网站马林斯基，在2015年看到了新制作的《黑桃皇后》。从剧照中，她可以看到演员们的戏剧性紧张。“我认为它肯定会看起来不错，结果确实如此。”“

《黑桃皇后》

马林斯基剧院在中国很受欢迎。当一个剧院的声誉不够高时，上海大剧院重视质量。例如，今年9月来到中国的俄罗斯国立莫斯科斯坦尼斯拉夫斯基和涅·米罗维奇·登钦科音乐剧院是一座有百年历史的剧院，但他们的“叶甫盖尼·奥涅金”非常现代。

“这个‘奥涅金’不是传统版本，它保留了文学和诗歌、音乐和歌词，但在制作方法上非常现代。这些都是上海观众所追求的。如果这是一部传统作品，上海观众可能不会买。“

，一种现代舞蹈风格，被充分展示出来:舞台上的八根柱子是半白半黑的，两边都可以翻转，场景会随着翻转而改变。舞台深处有一个透光的幕布，上面放着不同的灯光，可以显示清晨、傍晚和午夜的时间变化。演出期间，包括一座桥、一排衣架和一排灯在内的几个道具将从天而降，大大丰富了舞台效果。

”上海观众的审美能力和消费能力已经高到足以消化所有好节目。如果他们没有发挥想象力，那一定是因为节目不够好。””

张小鼎笑着说，上海大剧院不太可能“抓抓热点”，但有自己的能力通过剧院品牌和节目运作“创造热点”。如今，剧院和观众已经形成了良好的互动关系:剧院相信观众的审美判断，而观众也相信剧院选择节目的能力。我们将检查质量和口味，以确保我们不会掉线。如果我们掉下来，也是对观众的一种伤害。"”

说到这里，张小鼎和沧都新闻解构了上海大剧院的节目运行机制。例如，在一年中投入一定数量的资金来主持一个项目。这笔钱必须尽力使用。这一定是一个能打出上海大剧院的品牌，让市场受欢迎的节目。

"上海大剧院是一个平衡分配的公共机构。它必须把握市场，尊重市场，并向市场索要业绩收入。”“但并不是所有好的项目都会盈利。例如，世界排名前十的管弦乐队、芭蕾舞团和歌剧院，无论如何都不会盈利。由于这个小问题，即使票房销售一空，他们也会亏损。”对于不赚钱的项目，我们必须考虑它们的社会影响，这可以弥补我们的经济损失。我们将找到全年的财务平衡，并使用其他绩效收入和租金收入来弥补优秀项目的损失。幸运的是，上海有大量的观众愿意为好节目付费在过去九个月的

张小鼎观察到，“观众愿意订购他们最喜欢的节目、最喜欢的作品和最喜欢的演员。他们有主动权，用脚投票，这反过来又会促使演艺圈的人密切关注观众的消费需求。这是一个良性机制，也是一个非常好的周期。”“

现在，演艺世界已经运作了一年。目前，它有22个专业剧院和26个“新的表演艺术空间”授予。表演随处可见。对兄弟单位有什么好的建议？

“每个剧院，无论大小，都应该找到自己的位置，都应该有自己的特色，而不是千人一面。"只有通过差异化经营，剧院才能丰富和丰富表演艺术界的节目内容，使观众受益。我不会把你的节目做好，而是去做。第二天我也会邀请你作为演员来支持这个节目。

“一方面，我们在做节目，另一方面，我们也在通过综合节目在上海推广艺术和培养观众，希望更多年龄组和更多收入组的人能在大剧院找到座位。”张小鼎说，上海大剧院在演艺界有自己的责任感。它不仅应该在繁荣表演艺术市场方面发挥作用，还应该继续普及艺术，并推动其他剧院一起这样做。