钢琴精灵|让声音有想象力，我们有“魔鬼的技巧”

《夜魔》写于1908年。这是拉威尔根据伯特兰的诗创作的三首钢琴诗:《水妖》、《绞刑架》和《幻影》。整个作品就像一首奏鸣曲的三个乐章。

每首音乐都有不同的音乐特征。《水妖》擅长旋律，《绞架》以和声取胜，《幻影》节奏极其复杂。它们形成一个整体，带着浪漫的神秘

法国杰出作曲家拉威尔深受象征主义诗歌的影响，喜爱波德莱尔、马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年巴黎国际博览会上，里姆斯基·科萨科夫的杰出管弦乐作品和爪哇人加尔梅兰演奏的东方音乐深深吸引了这个音乐学院14岁和5岁的学生。后来，他接触到了法国作曲家夏布里斯和埃里克·赛迪的小说中丰富多彩的和声以及怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的作品中，他也开始探索一些新的音乐语言和表达方式，这使他在保守的音乐学校中“声名狼藉”。幸运的是，他有一个开明的老师，名叫佩萨，他总是鼓励学生的创造力。他的另一位老师福利也充分意识到拉威尔非凡的创造力。但即使是这两位开明的老师也觉得他的音乐思想太奢侈，他的和声方法太新颖。< br>

拉威尔的《夜的幽灵》来自意大利法国诗人金鲁贤·贝特朗(1807-1841)同名的诗集他从伯特兰的书中选了三章，分别叫做:“翁丁”、“勒吉贝特”和“斯卡博”，并在乐谱上印出了完整的诗句。在序言中，作者写道，“夜晚的幽灵是撒旦的笔名，它给了我那些不可思议的作品。”对拉威尔来说，《夜魔》在作曲过程中也是“极其困难的”。从某种意义上说，对后来的表演者的要求相当于一套“魔鬼技能”。"这是拉威尔从头到尾的决定，因为他写这首曲子的一个简单的目的就是在技巧上超越作曲家巴拉基列夫的《艾斯丁》和李斯特的《梅菲斯托费勒斯华尔兹》。因此，总的来说，《夜魔》是美妙的诗歌和超人技巧的结合，以至于后人常常认为它是钢琴文学中最奇怪、最难以言喻的一员。

“Gaspard de la Nuit”据说在1908年完成后很快达到了最严格的技术标准和创新键盘作品的顶峰。在法国印象派音乐学校或现代钢琴演奏史上，这是不可低估的。这部作品不仅反映了作曲家对灵感和创作技巧的巧妙运用，也反映了他对象征主义诗歌的浓厚兴趣。

-"听着！-听着！是我，水中的精灵，把水滴洒在你的窗户上，那里有淡淡的月光。庄园里的女士正在搭建阳台，静静地凝视着星光之夜和沉睡的湖水。< br>

每一滴水花都是一个在流水中游动的水妖，每一条流水都是通往我宫殿的通道。我的宫殿位于湖底一个由火、土和空气组成的三角形中。这座宫殿是用汹涌的海浪建造的< br>

听！-听着！-我父亲正在汩汩的水中浸泡绿檀香。溅起的水泡是我姐姐们透明的手臂。轻轻地在一个覆盖着草、睡莲和菖蒲的凉爽岛屿上摩擦。弯弯的柳树在小溪中钓鱼，引起他们的笑声。”< br>

一首清晰的歌要唱，她摘下戒指，让我带着它，求我和她好好配一配，一起回去，做皇宫里所有湖泊的国王。我告诉她我爱着地球上的一个女孩她很失望，泪珠儿占湿了衣服，然后哈哈大笑起来，一下子融化在波涛中，只留下我蓝色的玻璃窗波光粼粼

在《水怪》中，右手在开头所描绘的波光粼粼的水面导致水中仙女悠扬的歌声。音乐继续前进到大约4分18秒。汹涌的水波像水怪一样沉溺于传达爱情，但一瞬间它们变成了低语和深情的眼神。Les继续扩展到6分7秒。突然，片刻的沉默就像是水妖的沉默。正如诗中的主人公告诉自己，他的心属于他，快速而激烈的琶音表达了她的不情愿。很快，带着眼泪，水妖消失在浪花的尽头。

！我听到了什么声音？是夜风呼啸，还是绞架上的尸体在哀鸣？< br>

是森林边缘一片悲伤而无果的常青树林。一只蜷缩在苔藓中唱歌的蟋蟀？< br>

是一只苍蝇在那两只再也听不见的耳朵上吹响了狩猎号角吗？< br>

是一只圣甲虫抓着一根从秃头上拔下来的头发，跌跌撞撞吗？< br>

这不是蜘蛛织围巾戴在扭曲的脖子上吗？< br>

那是城墙上的钟，城墙就在远处的地平线上，夕阳的余辉照耀着绞架上的尸体

与《水怪》丰富的情节内容相比，《绞刑架》更符合印象派风格，朦胧而没有强烈的个人情感。不断降低B的动机继续包围着我的耳朵，仿佛虔诚的钟声从遥远的教堂响起。在钟的背景下，低音和和声都是凄凉而悲惨的，整个画面充满了悲伤。

哦！我见过多少次幻影，听过多少次它的声音，总是在午夜，月亮就像一片镶嵌在覆盖着金色蜂蜜的蓝天上的银。

我多少次听到它在花园凉亭的树荫下狂笑，多少次听到它在我的丝绸窗帘上搓手！< br>

我见过多少次它从天花板上飘下来，踮起脚尖旋转，像女巫纺纱机上落下的纺锤一样在地板上滚动< br>

我还以为它晕倒了呢。侏儒长得越来越高，就像一座大教堂的尖顶，站在我和月亮之间。尖帽子顶上的金铃嘎嘎作响。< br>

但是很快它变成了蓝色，像蜡烛一样透明，像烛光一样苍白，-然后突然消失了

《幻影》，作曲家生动地描绘了一个顽皮、活泼、热情、充满活力的形象。

《夜的幽灵》是他创作高峰期的代表，体现了他的创作风格。它有梦幻般的意境和清新的效果。这是最受欢迎的主要国际比赛，对运动员来说是一个巨大的挑战。

现代古典音乐新力量的杰出代表

《黑白琴键上的精灵》

周天宇

即将在哈尔滨大剧院上演《夜魔》

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周天宇，一位生活在北美和欧洲的年轻加拿大华裔钢琴家，出生在一个音乐世家，从小就显示出非凡的音乐天赋近年来，在国内外音乐舞台上，它以惊人的演奏技巧和虔诚、深刻、细腻的音乐诠释赢得了广泛赞誉。作为一名年轻的女钢琴家，

已经成为当今古典音乐世界新力量的杰出代表，因为她专注的演奏动力，独特而纯粹的人格魅力，以及触动听众心弦的音乐震撼。

△周天宇后台功能

周天宇在世界许多国家和地区成功举办钢琴独奏音乐会，包括英国、荷兰、波兰、意大利、奥地利、加拿大、以色列、美国、中国、日本、新加坡、马来西亚和香港2016年，她获得了波兰第29届安东尼钢琴大赛唯一的大奖。同年6月20日，应波兰总统府邀请，田豫在华沙宫为许多国家领导人及其一行举行的音乐招待会上演奏了肖邦的经典作品。她的表演受到了国家领导人的高度赞赏。2017年，田豫被选为瑞士卢塞恩钢琴音乐节的大师级成员她获得了“2018年罗马国际音乐大赛”和“2019年金曲奖国际大赛”的第一名

周天宇11岁时被加拿大主流电视台评为“好孩子”。采访节目在黄金时间播出。权威的中国钢琴杂志《钢琴艺术》也发表了独家音乐评论《宁静——因此，我想听听加拿大华裔青年钢琴家周天宇的音乐会》新华社、北京音乐周刊、中国日报、北京晨报等新闻媒体对其盛大演出进行了采访和报道。

田豫的剧目很多，风格多样。除了独奏音乐会，她还成功地与乐队合作演出了10多首经典钢琴协奏曲。18岁时，她将巴赫的杰作《哥德堡变奏曲》带到了个人巡回演唱会。令人惊讶的是，在上半场，除了演奏持续了41分钟的"戈德堡变奏曲"，她还能以非凡的激情表演浪漫的杰作。因此，她被称为“黑白琴键上的精灵”和“融合了美丽和智慧的钢琴女孩”

目前，周天宇在以色列布希曼音乐学院学习，获得艺术家文凭，师从著名钢琴大师阿里·瓦迪。她师从著名的波兰钢琴家沃契耶茨·斯威塔拉(Wojciech Witaa)，并获得波兰希曼诺夫斯基音乐学院的钢琴硕士学位。田豫接受过国际钢琴大师的个人指导和讲座，如普莱赫、巴什基洛夫、雅辛斯基和波波娃·齐德龙。

周天宇在纽约所罗门古根尼姆博物馆

年轻的加拿大华裔钢琴家

无干扰的表演

独特而纯粹的个性魅力

感动观众的音乐震撼

周天宇个人演唱会

9下一步是什么

演出推广

浪漫之夜

作品760

第一乐章:热情的快板，奏鸣曲式

第二乐章:快板，自由变奏曲式

第三乐章:快板，谐谑，三部曲式

第四乐章:快板。 变化再现第一乐章

拉威尔的夜之幽灵-三首钢琴奏鸣曲

1“水怪”

2“绞刑架”

3“幻影”

中场休息

弗朗茨·李斯特B小调钢琴奏鸣曲

1柔板-充满活力的快板

2庄严-自由宣告

3连续跑板

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