石窟壁画的最高水平应该推到敦煌莫高窟

隋、唐、五代是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是唐朝。国家财富繁荣昌盛，世界充满了大风。社会经济繁荣，思想文化活跃，中外交流增多，进一步促进了美术的繁荣。绘画、雕塑、工艺和建筑都取得了巨大的进步和成就。自汉魏南北朝以来，中国美术不断发展，全面走向成熟。人物、风景、花鸟逐渐成为独立的绘画材料。画坛活跃，名家辈出，风格各异，绘画的历史也相应丰富起来。墓室雕塑具有很大的气魄，墓室壁画宏伟而不真实。他们都表现出繁荣时代的自信和英雄精神，都洋溢着蓬勃向上的时代精神。石窟、寺庙壁画和雕塑都欣欣向荣，蔚为壮观。地方风格已经形成，世俗化越来越明显。石雕人像细腻、清新、生动，将汉代以来的石雕人像推向了极致。书法艺术达到了以法治为目标的繁荣阶段。楷书体现了“尊法”的精神艺术品和工艺品相互竞争，金银制品、针织品和刺绣品都很漂亮，桌子也很棒。唐三彩的出现使传统制陶工艺焕然一新。瓷器“南绿北白”相得益彰建筑艺术达到了顶峰，城市、宫殿、寺庙塔和桥梁的建设空前繁荣。许多被创造出来的建筑可以被视为经典，这些建筑在当时被展示出来，值得后人欣赏。

隋唐五代石窟壁画主要集中在新疆和甘肃地区。许多石窟，如新疆白城的基齐尔石窟、吐鲁番的波斯里克石窟、库车库木图拉石窟、萨姆森石窟、甘肃的敦煌莫高窟、玉林石窟、五寺石窟、永靖的凌冰石窟、天水的麦积山石窟等。，或多或少保存了隋唐五代的壁画其中，敦煌莫高窟的壁画最为丰富，绘画水平最高，艺术成就最为突出。

新疆白城基齐尔石窟-吐鲁番柏兹克里克石窟

库车库姆图拉石窟

莫高窟隋、唐、五代有400多个石窟，其中最典型的是一个方形的带斗顶的厅堂式石窟。石窟壁画在这一时期达到了高潮。< br>

隋代壁画的题材逐渐增多，除了传统题材和北朝流传的本土学生故事和佛教传说外，还有西方净土经的变化、东方医学师经的变化和维摩诘经的变化。这些画通常尺寸不大。一个内容相对简单。隋代壁画中的人物造型趋于写实，方形、圆形，人物比例匀称，比例分明菩萨的女性化越来越明显，于丽中展示了她的智慧。铁丝浑厚浑厚、微弱、细致、自然绘画风格从奔放到越来越工整，直接孕育和加速了盛唐过渡时期明显的饥饿特征。

自唐朝以来，世界风调雨顺，国家太平，人民安居乐业。倡导忏悔的本地学生和佛教徒的故事不再受到公众的尊重。因此，莫高窟壁画中的这种主题已经大大减少，改变了的主题已经成为主流。所谓经变、次变和变相，是以壁画和其他图像的形式表现佛经内容的变相。在初唐和盛唐的莫高窟壁画中，有许多共同的变化，如《观摩经》的变化、《阿弥陀佛经》的变化、《东方医学古经》的变化、《维摩诘经》的变化、《北京经》的变化、《涅槃经》的变化等净土在初唐开始流行，佛教音乐世界成为信徒心目中的最高境界。因此，壁画中的西方净土变得最为繁荣和广阔。中晚唐时期宗派众多，信徒之间佛经变化的种类也越来越丰富。《金光经》、《仁波经》、《老杜斗法经》也有新的变化，同一洞穴中经常出现各种主题的壁画，一个洞穴中有十几种。莫高窟的唐代壁画构图宏伟，景观壮观。此外，中晚唐时期的佛教史料记载和世俗内容逐渐增多，尤其是壁画中世俗人物在大场景中的活动日益突出，还有张艺超之行等规模宏大、气势磅礴的壁画。

莫高窟壁画

莫高窟唐代壁画题材丰富，构图、造型、线描和晕映技法达到了前所未有的水平。对大型场景的构图、复杂内容的组织、空间结构的处理以及不同层次的景深描绘的掌握都有了显著提高。人物丰满、圆润、逼真、生动，个性鲜明。佛、菩萨、弟子、飞天等服饰都很光滑，充满了情态，丰富而优雅，世俗的特征和栩栩如生的色彩越来越丰富。线条简洁优雅。色彩不是高贵典雅就是丰富美丽，和谐活泼，画面充分表现出浓郁而虚幻的审美趣味和时代风格。< br>

初唐220窟的阿弥陀佛经变和盛唐172窟的无量寿经变是莫高窟壁画中最具代表性的西方净土220窟的《阿弥陀佛经》绘于贞观十六年。阿弥陀佛坐在图片的中间。观世音菩萨和大乘菩萨都受到了威胁。照片旁边有许多菩萨。菩萨们都戴着宝冠，穿着丝绸，戴着花环，或者坐或站在莲花上，有着不同的动态表情。中央水池中的七件宝物碧波荡漾，孩子们在其中嬉戏，充满了孩童般的乐趣。舞台设在最前端，中间的舞者在旋转中跳舞，穿着飞行服，姿态优美。在大厅的一侧，有诗词和音乐，管弦乐队在一起演奏，气氛温暖而多彩，神在来回穿梭，天空在跳舞和游泳，天花板是彩色的，雨下得像雨一样大。这幅画充满了壮丽、欢乐和希望。壁画壮观，构图复杂，布局严谨，视觉清晰。人物丰满圆润，线条流畅舒适，染过色的母亲双手比例匀称，效果和谐自然。第172洞的无量寿经变化的构成与第220洞的净土变化相似。无量寿佛在中间，庄严和平，两边是菩萨和天火。它充满了各种风格，丰富和温柔，与寺庙恢复到它的内阁，门廊蔓延广泛，无数的佛像从云中升起，天上的女人分散，漂浮在空中，隐约可见宝池中碧波荡漾，它们在中央飘荡，小男孩们在四角玩耍，烤得神清气爽，一派歌舞升平这个领域充满了衣服、幸福和和平，永远不会有任何痛苦或担忧。壁画结构严谨、工整，图像层次参差不齐，层次分明，景物深邃宽广，人物准确生动，线条画技巧细腻，色彩运用柔和、优美、典雅。

-5——关脉武寿经变壁画

莫高窟最精彩的唐代维摩诘经变壁画分别见于初唐的220窟和盛唐的103窟220窟的《维摩诘经》描述了文殊对疾病的质疑和维玛尔的辩护。维摩诘斜靠在床上，坐在帐篷里，姿态强硬，眉头紧锁。他目不转睛地看着对方。他的私人表情热情洋溢，充满智慧。文殊菩萨在另一边微笑着，优雅而安详在维摩诘统治下，来自不同国家的王子们穿着不同的服装，有着不同的外貌和表情。在文殊的统治下，所有的中国皇帝和大臣都穿着华丽的衣服和腰带。他们有尊严，有尊严，他们的性格与众不同。它们与李思·本的《历代帝王图》的绘画风格非常相似整幅壁画的线条、色彩、造型都十分巧妙，线条流畅飞动，起伏跌宕，色彩鲜明淡色，立体感强，色彩纯正生动，造型自然生动，体现了初唐人物画的高度发展水平。103号洞穴维摩诘的变化的组成和重要的数字类似于220号洞穴。不同之处在于它强调线条的表现力。这些线条主要涂有虱子。线条均匀而流畅，包含着自由飞翔的趋势。吴道子的绘画风格依然存在。< br>

维摩诘壁画《蚀变

维摩诘图》

196年窟内老杜铲车的神圣蚀变是莫高窟内晚唐壁画的杰作这幅壁画展示了释迦牟尼的弟子老杜沙的故事情节，他被击败并最终皈依了佛教，与释迦牟尼的弟子舍利弗苏展开了战斗。画面以战斗场景为中心，鲁道夫和沙里夫图分别在两边，形成一个对峙的布局。老杜岔道的一边，刮着大风。万象飘到了王座上，坐在上面的老杜·福克看起来很害怕。外部世界惊慌失措，一片混乱。伊斯兰教法的双方都有一种和平的气氛。他们坐在莲花王座上，放弃了狮子来吞噬巨牛，而毗湿奴则投降了夜晚的利与弊。他们看上去平静而傲慢，等等此外，这幅画还穿插了白象的渴望和对内心活动的微妙描绘。这幅画很有感染力。这幅画的动静对比强烈。气氛渲染的成功尤其加强了故事情节冲突的高潮。主题突出了明显的世俗化特征，并变得越来越强烈。< br>

老杜叉斗圣变壁画

是一幅讴歌世俗人物的大型壁画，其中以晚唐张一超156窟行迹图最具代表性。这幅壁画绘于咸通五年(864年)，是一幅830厘米宽130厘米的长卷横幅。图为晚唐桂一军首领张一超率领军队及全体将士的情景，并附有若干头衔。照片的前部描绘了宣传、音乐和舞蹈，以及一系列士兵和士兵。张一超位于照片的中间，骑马官员的警卫正在前呼后拥。主持人穿着红色长袍，骑着白色的马，有一个突出而显眼的形象，在主题旁边张一超征伐河西十一州口吐蕃收复河图后面部分描述了供应队列以及骑射场景。整幅画共有100幅宏伟的构图，清晰地定义了主要和次要元素。这些图像随机散布着许多字符。场景宏伟壮观，节奏和韵律雄伟。< br>

张艺超旅行图壁画|莫高窟第五代199年壁画非常发达，世俗供养者的图像越来越大，一般超过2米高，接近3米高壁画的主题和外观与唐代大致相同。然而，日本风格变得越来越精致。虽然有些画很大，但缺乏内在的气势和活力，构图也比较严谨和内敛。人物性格和情态的刻画不像以前那样生动，暴露出一些程式化的因素。至此，敦煌莫高窟壁画的高潮已经结束，但整体余辉依然存在。61洞的五台山是这两个时期的代表作。这些壁画横跨西塞河，高近5米，高超过5米。图为五台山及其周围的山脉、河流、城镇和寺庙。整幅画描绘了100多种建筑，穿插着大量人类活动的场景。壁画构图宏大而规则，场景内容充满世俗生活。< br>

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