施夏明:昆曲最感人的地方是它自身艺术表现中的替代感

“当戏剧中的情感从舞台延续到舞台，然后回到过去，你会在那一刻感到感动。”因为这种快乐是真正的快乐，悲伤也是真正的悲伤。

-施夏明的素面-

》中，在人情与法律原则之间做出抉择的徐继祖。在这种辉煌的背后是无数艰苦的训练日

-挺起胸膛，抬起眼睛，挥动袖子，并采取措施对于看似简单的动作，一个昆曲演员必须练习无数次才能达到最好的诠释。< br>

开始每天早上练习。日复一日，喋喋不休的声音和温柔的曲笛久久不散。< br>

是一个如此孤独的行业，但沉浸其中的人们也在享受它。< br>

从他站在舞台上的那一刻起，他就一直活在这个角色中。< br>

-施夏明古装剧-

-施夏明古装剧-

。因此，昆曲最感人的是它自身艺术表现中的替代感。< br>

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第一次在旅中见到认识016号的人——施夏明

跟随江苏省国家二等演员昆曲施夏明进入昆曲

，感受昆曲的水磨调。这是一篇又长又深的文章，需要你读8-9分钟。静静地读它，在昆曲演员的叙述中感受昆曲的水磨音调，以此来舒缓时间。

-H·E·L·O·昆曲！-

当戏剧中的情感从一个舞台延续到另一个舞台时，< br>

回想起

在那一刻被感动了，

是悲伤的，因为这种快乐是真正的快乐，悲伤也是真正的悲伤

初级知识之旅:你什么时候开始学昆曲的？你怎么会想到学习昆曲呢？< br>

施夏明:1998年，江苏昆剧团的胡金芳先生赴苏州参加选拔。我在宿源实验小学读书，胡老师来我小学招生。第一年，我通过了考试，但没有去。第二年，胡金芳先生没有放弃，联系了我父亲。他坚持说我可以参加昆曲，并承认我就是这样一个材料。第二年，我父亲权衡了一下，让我学习昆曲。我也从此走上了昆曲之路。在我学习昆曲之前，我对它一无所知。我妈妈更喜欢听一些传统的歌剧例如越剧、黄梅戏、豫剧和京剧，但只有一个人没有听说过昆曲，这实际上表明了昆曲的高质量和简单的风格。应该说，昆曲的字面意义仍然相当深刻，传统戏剧中使用了许多典故。在我母亲的时代，对于一般没有受过特殊教育的人来说，有一个特定的门槛，所以很难对这部戏剧感兴趣。< br>

所以我接触昆曲纯属巧合< br>

初识之旅:昆曲最初是如何打动你的？< br>

施夏明:昆曲最初打动了我，当我进入剧团并开始安排第一部戏剧《1699桃花扇》时有一次，我的老师，石小梅小姐，当时是《1699桃花扇》的艺术总监。她主要辅导未成年学生。她言传身教，示范了一个经典的桃花扇——桃花扇题字图，演唱了一首名为《倒杯序》的歌曲我们舞台下的这些年轻演员眼含热泪看着老师在舞台上表演。那时我非常感动。

-石小梅桃花扇题词[倒杯序] -

那一刻我感到震惊。虽然老师当时没有化妆，也没有在舞台上穿好服装，但她当时的状态确实让人觉得她站在空荡荡的向梅大楼里，一个悲伤绝望的侯方域< br>

昆曲，最感人的是它自身艺术表现中的替代感< br>

第一次看到旅行:如果面对《白衬衫》中的悲剧情结，你会沉迷于无法自拔的情感吗？< br>

施夏明:我毕业于戏剧学校，从1699年《桃花扇》和《白罗山》继承石小梅以来，积累了相当多的重要剧目可以说，所有这些戏剧无一例外都有一个共同点，都是伟大的悲剧。我演过很多这种悲伤的戏剧在安排《红楼梦》时，导演许春兰给了我一个绰号叫“悲剧王子”

-在《白罗山》中扮演徐继祖-《红楼梦》中扮演扮演贾宝玉-在《孟》中扮演-

。当演好一出悲剧时，不可避免地会有同样的感受。可以说，《白衬衫》中男主角的表演确实是一次非常虐待狂的经历，因为如果你想演好一部戏，你必须沉浸其中去感受角色的情感。事实上，在表演的过程中，我的心脏很累，而且我经常觉得在表演后的半天里我都不能把它抽出来。

-在孟扮演娇-

。事实上，有时沉浸在这样一种悲剧氛围中是非常愉快的。我所说的快乐是，当创造一个角色时，他完全跟随角色的情感，这样的情感线会给他留下深刻的印象。有时候我会在舞台上扮演一个角色，但下台后我还是我自己。< br>

当这种情绪从一个舞台延续到另一个舞台，然后又回到过去时，你会在那一刻感到感动。因为这种快乐是真正的快乐，悲伤也是真正的悲伤

经典不是一蹴而就的，< br>

没有什么东西一问世就可以被视为经典，

是由未来的艺术家一代一代地打磨加工而成的，

是代代相传的，

只有积累了时间才能成为经典。

初级知识之旅:作为一个舞台剧，昆曲和其他舞台剧有什么不同？施夏明:昆曲是舞台剧，戏剧也是舞台剧。他们都出现在舞台上。最大的区别之一是戏剧是完全投入的，而不是建立第三方。它直接面对这样的角色对抗。< br>

传统戏曲实际上建立了第三方与观众交流我们最经典的昆曲例子之一是:倒车，即在舞台上的人物之间的交流结束后，他可以转向观众，举起他的手，然后指向他旁边的人，并在此时向舞台下的观众表达他的感情。< br>

第一次看到旅程:昆曲会永远演绎经典歌曲还是创造新故事？< br>

施夏明:昆曲诞生600年来，许多优秀的剧作家为昆曲创作剧本，其中许多逐渐成为经典。比如汤显祖的《牡丹亭》、郜琏的《玉簪记》和我们即将上演的《白罗衫》，大家都很熟悉。虽然作者已不在，但他们仍在舞台上表演，经过未来几代演员和艺术家的加工，然后一直延续到今天。

-施夏明在《牡丹亭》中扮演刘梦梅-

-施夏明在《玉簪记》中扮演潘碧正-

-所谓的传统戏剧实际上是一个创新的戏剧在其诞生之初，就是这样一个概念。< br>

classic不可能一蹴而就。没有什么东西一问世就能被视为经典，但只有经过几代艺术家的打磨和加工，然后一代又一代地传承下去，并随着时间的积累，它才能成为经典< br>

如果一部戏剧拒绝创新，它肯定会随着时代的发展而消亡，这是我的看法就连许多传统主义者也不得不承认，《牡丹亭》在创作初期是一部创新剧。< br>

但昆曲的水磨调、旋律和语言使用中州韵，且题材受限，难以创新昆曲的改编或创新都是围绕着一些经典的故事和传说，而且所写的剧本往往是古朴的。< br>

第一次看到旅程:昆曲可以用来解释当前的故事吗？< br>

施夏明:用昆曲演绎当前的故事并非不可能。我们的剧院已经做了一些尝试。一些先锋派舞台剧常被称为昆曲实验剧。< br>

剧本是戏剧的基础。当剧本可以成立时，< br>

那么这个剧本已经成功了一半，而

的背后都有赖于各方面的结合

初级知识之旅:你如何理解昆曲中的文学表达？施夏明:我认为昆曲最重要的文学表现在于它本身。历代剧作家写剧本时，由于生活在文言文中，他们的语言习惯中会有许多典故堆积，导致昆曲的文学性不同于现在使用的白话。< br>

最简单的比喻是，在昆曲中，一段咏叹调会包含两到三个典故，但如果你用白话来解释，你可以写一篇估计需要数千字的文章。< br>

第一次看到旅程:昆曲中的唱和说是什么关系？< br>

施夏明:昆曲的演唱就像水磨的演唱。它又长又感人。昆曲中的白唱法一直受到历代艺术家的特别关注。< br>

有句俗话叫千斤唱四两首歌。唱白歌比唱歌更难表达情感，因为唱歌有旋律、音乐和伴奏，而唱白歌则没有。吟诵白色取决于演员个人对歌词节奏的处理，以表达他内心的情感。< br>

第一次看到旅程:当文本被放到舞台上时，它会给予和索取什么？< br>

施夏明:当一部戏变成一部戏在舞台上上演时，它已经经历了导演和演员的两次甚至三次创作。有些文本仅仅从剧本的角度就能创造出一个想象的空间，但在舞台上，要有人演绎出这个形象的意境就不那么容易了。然后，当剧本被转变成剧本时，我们的演员将不得不花费大量的家庭作业和大脑来思考如何通过歌唱、吟诵和人物的组合来呈现它。< br>

剧本是戏剧的基础。当剧本能够站起来时，这部戏就已经成功了一半，剩下的将取决于各方面的结合，不仅仅是演员，还有音乐和舞蹈的美。然后当在舞台上表演时，许多后台和幕后工作人员将一起向观众展示一出精彩的戏剧。< br>

我不认为昆曲在当代的发展不是因为其自身音乐的高度和稀缺性，这阻碍了观众进入剧院。

取决于我们昆曲人是否足够努力将昆曲推向我们周围的每一个人。

初始知识之旅:你最初穿白衬衫的机会是什么？< br>

施夏明:早在2011年，我就出演了《白罗山》，早在2008年，我可能会向老师学习这部戏。三年后，老师不打算让我一次学会所有的东西。她让我先从我的眼睛开始学习和行动。后来，当我来到2011年，我和我的老师小梅正式学习了整本《白衬衫》，并在典礼上做了第一次表演。

-施夏明教师崇拜仪式-

初始知识之旅:你的角色会受到昆曲的影响吗？< br>

施夏明:我不确定我的角色是否会受到昆曲的影响，但我认为我的审美肯定会受到昆曲的影响在表演和排练之后，我更喜欢摄影。一些关注点包括风景和静物的感觉更原始和古雅。因此，在学习昆曲的过程中，我也潜移默化地受到了昆曲的影响。

第一次看到旅程:年轻人如何进入昆曲世界？< br>

施夏明:年轻人比老年人更容易进入昆曲世界，因为现代年轻人普遍受过高等教育。一开始，我还提到了我们的父母和他们这一代人。一方面，他们中的大多数没有接受过高等教育。然后，由于时代的因素，一些有价值的戏剧或一些材料在那个时候被销毁了。< br>

在现代，国家非常支持中国传统文化的复兴。在这样的担忧下，许多年轻人自发地走进剧院观看昆曲，并逐渐爱上它。即使许多年轻人不懂昆曲，他也会觉得昆曲很慢，昆曲中使用了太多的典故，以至于他无法理解。有些年轻人甚至开玩笑说，当我来到剧院，我可以读英文字幕，而不是中文字幕，但我不认为这将是一个障碍或障碍，年轻人进入剧院观看昆曲。

多年来，我们江苏省昆曲剧院一直努力让年轻人走进剧院。例如，在世界昆曲网上开播之前，每周六晚7: 15，都会有一场昆曲经典表演

-"白衬衫"剧照-

我们不会满足于这样一个总共有144个座位的小场馆。我们还在网上直播每场演出，每周六晚上7: 15向全世界开放。这个电视直播有一个特殊的网站，环球昆曲在线，我们可以在那里接收我们的节目。我们还试图让昆曲走进普通人的生活。例如，昆曲走进了地铁，走进了大学，走进了草根社会的每一个角落。获得的一些响应和效果非常好。我不认为昆曲在当代的发展是由于它的高质量和低数量的歌曲，这阻止了观众进入剧院观看戏剧。这是因为我们昆曲人是否足够努力把昆曲推向我们周围的每一个人。< br>