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品评画家刘跃生的墨荷图系列作品《风轻入荷塘》
/张兰涛
《更浓的红莲墨叶》
《莲花——古今画家作品创作的永恒主题和表达激情的艺术元素》从荷诗和荷画的创作来看，荷诗和荷画以图文并茂的方式承载着文人、艺术家和画家的高尚情操，从而将荷兰文化的审美特征从大自然的千姿百态中区分出来，使其在中国诗画艺术画廊中占有重要的地位，永远闪耀着荷兰文化的光辉！
的历史可以追溯到荷兰。早在周武王破坏商业的时期(公园前约1070年)，《诗经》就以“周松”、“松露”和“上宋”的形式在中国大地上流行起来。《诗经》经过后世知识分子的整理和分类，将各自的同类重新归入风、雅、颂、赋、比、兴四大类，成为中国最早的古代劳动人民集体创作的诗歌总集其中，有描写荷花的美丽文字:“山有芙蓉，Xi有衣阿华”，还有“皮泽之皮，蒲与何”如果用现代汉语来表达，它意味着山上有茂盛的树木，湿地有美丽的荷花。在荷塘的岸边，有灯心草和荷花。这真的就像在文字中看到莲花并亲身体验它。这就像让人们穿越厚重的历史时空，看到3000多年前美丽生动的荷花图片。前世注定，一朵莲花，将继承其高贵气质和风采的莲花仙子的美誉。也许这就是中国自古以来的荷花诗和水墨画挥之不去的深层情结。
文字表达的意境深邃而富有魅力，使后世许多画家成为画荷花的专家。南宋四大家之一的杨万里(杨万里、范成大、陆游、游茂)和一首名为《初晓靖子庙送方林子》的诗，就这样不可思议地诞生了，使西湖荷花充满了生机和广阔的天地。此外，杨万里以“天上的荷叶无边，阳光下的荷花映出不同的色彩”的诗情画意，开拓了荷花诗歌的新境界，带领南宋以后的朝代及其同时代的画家们进行了笔墨绘画，开创了中国绘画题材“荷花”创作的新局面。可以说，几乎没有一个中国历代的传统画家画过荷花。荷花是每个人都喜欢的，但画家的爱必须更加执着和深刻！我喜欢荷兰艺术情感的表达和文化氛围的展示！
近日，南京画家、艺术故乡的朋友刘跃生的新作《风吹荷塘淡香》中的荷花系列作品，作者一目了然。荷花景观完全由红色的荷花和墨叶组成，充满了夏日荷塘的生机，传达出荷花徐来师法自然的艺术氛围和氛围。作者认为，从艺术的角度来看，这种创造性的荷花作品具有诗意的层次，非常值得欣赏和评论。
人在荷塘附近。微风拂过脸庞，荷香扑鼻。它们与画家刘跃生的标题“淡淡的清香从风中飘入荷塘”有着同样的感受和共鸣在回忆荷塘赏莲的真实场景时，我很担心眼前的画家叶洪河的作品。树叶和荷花的香味扑鼻而来。它令人愉快和清新。艺术的生动总是如此迷人，以至于人们可以想象得到。画家刘跃生建造的荷塘，树叶总是随风旋转摇摆。树叶静止了，风也静止了。李安堂淡淡的芳香飘走了，这归功于风的馈赠和贡献。没有风，香气从何而来？只有风的力量才能传递荷花的清香和韵律。看一幅画就像看一幅风景，看自然的真相，看艺术的再现，在画家的作品中，人们可以发现隐藏在内心深处的李安堂的美好记忆。虽然每个人都有这样的记忆，但并没有特别的不同。然而，画家用墨汁叶洪河提醒你，你的记忆和他的荷塘有什么不同？答:在真实的李安堂情境和艺术重构之间，有一种理性和感性智慧的升华:
天然李安堂的荷叶都是青绿色的，这是你走近李安堂时可以看到并容易分享的真实。画家作品中的荷叶被墨水代替了。绿色和墨水统称为“深绿色”。绿色意味着墨水，墨水意味着绿色，这在古代和现代都很常见。符合色彩表现习惯的要求，并长期传承:南宋画家唐力、刘松年、马援、夏贵。元代画家王冕、真武、王蒙:明清画家徐渭、唐寅、、八大山人、吴昌硕、龚贤、谢逊、、、李、等古代名家，以及现代名家张大千、黄、潘天寿、陆等，都曾绘制过红莲叶荷塘图，其杰作传世至今，至今仍是当代画家继承和复制的典范。放眼这一深远的历史视野，包括刘跃生在内的当代艺术家们正沿着莲花文化艺术的传承、发展和创新之路前行，这一路将由下一代艺术家传承到永恒的未来。
从美学的角度来看，荷塘里的荷花是用红色的荷花和墨叶画出来的，最适合写意或普通的写意，与工笔画明显不同。工笔荷花与真正的荷花非常相似，有绿色的荷叶和茎，还有红色和白色的荷花。因此，看中国传统写实油画《荷花》就像看荷塘的摄影作品一样，是对大自然中荷花的一种近似模仿。因此，业内称工笔画为“功夫画”，不可忽视。有必要逼真地再现自然景色。越精致越好写意就不同了。这位画家不必对他的笔太过细致。他注重荷兰式的表达，表达画家的自我感受和兴趣，并将艺术感受的表达隐藏在画家自己的作品中，以获得更多的意境，从而使他的绘画体现出更高的艺术水平，并尽可能地理想化和美化荷兰式。刘跃生，一个
的画家，想通过他在李安堂的写意荷花来达到他想要的艺术效果。这是他执着追求的红莲墨叶技法。
通过欣赏画家刘跃生的许多作品，作者突然想起了唐代著名诗人王昌龄。在他的《采莲》中，作者描述了荷花的美丽句子:荷叶和裙子被剪成同样的颜色，荷花向两边开放。我看过作者写的古代荷花诗，但最生动的要数王昌龄写的了。笔者认为，在刘跃生的《风入荷塘，淡香》系列荷花作品中，王昌龄诗歌的影子可以在画家的作品中看到和反映出来。诗歌、书法和绘画自古以来就彼此分离，彼此结合，但它们只是相同的文化体系和不同的艺术表现形式。
画家作品中的写意荷花有古诗词的影子。跟随这一美丽的意象，通过对刘跃生系列作品《风轻飘入荷塘》的进一步欣赏，作者获得了“红莲墨叶更浓意”艺术境界的印象:
1。墨色的灵活运用增加了画面的美感
画家刘跃生的水墨荷叶，以浓淡配色，通常在近距离有独特的创作表现，打破了近墨远光的传统。他习惯用淡墨表达第一片叶子接近视线，从第二片或第三片叶子开始，用浓墨，然后用淡墨离开乡村，留下浓墨点缀着无数淡墨或淡墨的荷叶浓墨是主要的叶子，它像鸟儿一样在淡墨叶子中鹤立鸡群。主次分明，让欣赏者在色差对比中看到荷叶安娜的绚丽多彩。这是艺术家对荷叶的抽象艺术表达，是来自现实高于现实的生动写照！
由于风吹在画家画的墨色荷叶上，荷叶背面的叶径条清晰分明，像一个托着大叶子的网托，支撑着整片叶子随风摆动的承受力，这意味着风只能吹到叶子的头上，不能破坏和损坏它。从某种意义上说，相反，风的力量使荷叶有一种变形之美——风的节奏之美和风产生的负荷之美！
再仔细看看。视线中被风卷起的荷叶背面形状明显像女人穿的打褶的裙子。它在风中飘动。它真的很美。“荷叶与罗裙同色”，这可能与大诗人王昌龄的印象密切相关，他认为风吹荷叶，能看清荷叶的直径。否则，他怎么能把荷叶比作女人穿的裙子呢？
2。画面的垂直构图非常有利于展现李安堂荷叶参差不齐的美丽。
作者注意到画家刘跃生在他的系列作品《风入李安堂淡香》中大多采用了竖轴绘画。就构图而言，像摄影作品一样，它们具有景深、对比度、不均匀的视觉和透视感。人们不妨将画家的作品与建筑相比较。例如，如果李安堂的每片树叶都和一幅干画一样高或一样大，那么它就和一栋建筑一样高或一样低。相比之下没有细微的差别。这不仅会使画面失去美感，还会使画面显得笨重和拥挤，削弱观众的视觉感兴趣。
因此，画家采用了垂直构图，从近到远对荷叶的布局有了一个全面而周密的计划。虽然它看起来像随意随意的绘画，但绝不是随意的涂鸦或随意的绘画。作者认为，生活中几乎没有一个画家如此自卑，想徒劳而不负责任地创作。刘跃生是一位对创作态度非常严格的画家。他的荷叶在水墨表现和构图上很有技巧。从某种程度上来说，他唯一想呈现的是李安堂生动而又富有思想性的写意。因此，他倾注了大量心血和智慧的作品，通过展示李安堂作品营造的艺术氛围，传递给每一个喜欢分享他的作品的人。
也许画家想告诉分享者的是，他的作品代表了他在现实世界中对李安堂的感知，并通过自我感知得以再现。因此，画家出于某种原因热衷于使用肖像构图。这不仅容易反映不均匀的美感，而且可以利用李安堂的秋天来比较阔叶和小嫩叶的大小。今天锋利的嫩叶可以变成明天的阔叶；早期的阔叶正在慢慢萎缩，让嫩叶充满活力地生长，弥补李安堂活力的延续和不足。直到秋冬，李安堂的一切都已经完全枯萎，经历着严冬的洗礼，期待着来年的春夏展现出勃勃生机。这是李安堂的转世。不要忘记你的主动思想，它从未改变。这可能是画家刘跃生在他的系列作品《风入李安堂与淡香》中要表达的主题和深度这只是作者的推测和推测，不一定
3。垂直构图，荷花高，用嫩叶作陪衬，使其色泽美丽、醒目、悦目、芳香、悠然、典雅。
从画家刘跃生赠送给作者的《风入荷塘淡淡清香》系列作品中，感受到画家对荷塘的安排和处置，有自己的感受和主观的想法。从理论层面来看，运用表现主义，莲花在一个较高的位置上含苞待放，表明莲花即将绽放，而莲花已经开在画的中间或稍高的位置，以不同的美和姿态互动着高低对峙。让观者的花卉观不断上下移动，不仅能在荷叶中间分享荷花的美丽形象，还能看到高地上的荷花花蕾，几天后即将开放的荷花的婀娜少女般的美丽。这是最美丽的一幕，墨叶支撑着荷花，构成美丽的色彩，装点着荷塘。正是借助荷塘这一炫目的景观，画家将他的系列作品《风入荷塘，淡香》的主题推向了荷花盛开与幸福的崇高境界。这种表达深沉而标新立异，使墨叶和红莲的意境出现，丰富了荷塘的内涵，使画家看荷花、画荷花、爱荷花的情感表达在半亩见方的荷塘中找到了一种轻松愉快的寄托！这就够了。还有比这更深刻的表达吗？
红色荷叶更强烈，荷叶向两边开放画家笔下的荷塘就像一张笑脸，每一张笑脸都是荷塘的整体之美，提供了自己的高色值，让荷塘在展示美感的同时，将淡淡的清香在风中传播到更广阔、更遥远的空间，让人们充分、舒适地分享它美丽、动人、陶醉的芬芳！
然而，任何画家画任何题材都不可避免地会有不同程度的遗憾。将遗憾减少到极致应该是当代艺术家毕生的努力和追求。从评论的角度来看，画家刘跃生的《风入荷塘，清香扑鼻》系列作品也有不足之处:鸟、蜻蜓、鱼、蝌蚪、青蛙等。应该伴随荷塘。即使加入一些在荷塘里游泳的小鱼，也会给荷塘增添生机和活力。期待艺术家刘跃生在今后创作类似的作品时，能考虑到作者的一些小建议，从而把他的作品提升到一个更好、更高的表达水平！
