篆刻艺术家张宇

艺术家简介:

张玉碧社“清曹云堂”，中央文史博物馆书画研究所研究员篆刻作品始于秦汉，随后是明清。它们是从王富昌和陈巨来那里获得的气功先生曾称赞道:“这种印刷方法才华横溢，工艺精湛。”“自2002年以来，他已经为访问中国的国家元首印刷了200多件作品。他的作品参加了许多全国性的展览，被国内外的艺术机构和收藏家收藏。2008年撰写《毛泽东诗词篆刻全集》，2014年出版张宇篆刻《般若心经》，2016年被人民大会堂收藏，2017年被青海省博物馆收藏，2017年获中国文化体育协会文化创意金奖，2017年创作钓鱼台国宾馆印章，2019年被青海省博物馆收藏

篆刻有一种方法——读张羽的篆刻作品

当看到张羽先生的篆刻作品《蜕》时，脑海中浮现的第一个词“王维”就像是在读王维的诗。莫赫奇的诗自然脱俗，文字清晰，没有矫饰感，但都传达了绘画的意义。他的方痕，锋利的刀和刀，自然而生动的模仿陶，往往使人忘记了后来精心安排。

有些人经常以平面构成的方式解读篆刻作品，或者将西方视觉艺术的各个流派与不同的篆刻风格进行比较，或者利用当代艺术的创作动机来探索篆刻创作的新思路，但这些都显得太牵强和单薄。我不禁问自己:什么是印章切割？印章切割是一种具有实用功能的工具？篆刻是文人的优雅吗？篆刻是中国书画的一部分？篆刻是图形视觉艺术吗？张宇先生给了我答案:“篆刻很简单。这是印章切割和雕刻的结合。这是汉字特有的艺术形式。印章切割也非常复杂。它不是独立的，需要许多学科和艺术的支持。“这种解释将清楚地陈述篆刻的内涵和规律，仿佛这是自然界中已经存在的真理，没有必要加以反驳。汉字就是汉字。书法和篆刻是仅存在于中国的艺术形式。要真正欣赏篆刻，欣赏中国传统艺术，必须从中国文化入手。中国艺术有自己的“方法”回顾中国现当代艺术的发展，不难发现传统“法”的缺失中国当代艺术家渴望创新和功利。艺术家们在中国传统艺术的媒介和结构框架内进行了大胆的实验和尝试，但许多创作仍在通过西方当代艺术创作的“方法”进行创新。这种创新的结果不是本质上的创新，就是表现出迎合西方审美标准的倾向，或者使作品在“方法”的表达上显得浅薄，这种“方法”既没有中国传统艺术的表达，也不是中国传统艺术所固有的在张宇先生的作品中，我们看不到对传统艺术的反叛。他植根于传统，是过去的信徒。他寻求传统法律的突破和逐渐改变。他一直认为篆刻是篆刻和雕刻相结合的产物。这是汉字独特的艺术形式。篆刻是书法，一定有方法。篆刻作为一种独特的中国传统艺术形式，具有篆书书写、中国书法、中国文字与意义、文人审美趣味和深厚的中国文化底蕴。中国传统艺术的创作离不开它的方法。

当我们看到当代篆刻作品中有许多大胆的创新时，比如，创造视觉张力更符合时代的异体字，完全脱离了篆刻本身的潮流；例如，一个印象本身是二维的，却变成了一个有深度的三维视觉。例如，它模仿和再现了极其破碎的古代印度形象，并使用当代艺术词汇对作品进行过度诠释以展示其思想，从而使其看起来更符合当代艺术标准等。这些只让人们“惊讶”而不“高兴”的创作不禁让人思考:这是印章切割吗？张宇先生的回答是:“学习艺术，必须走上正确的道路，要做艺术，要努力学习，要勤奋。人们不会想到走捷径。艺术没有捷径！书法、绘画、篆刻、篆刻是最难的，因为有最多的约束，篆刻很难在平方英寸中表现出传统的历史渊源，很难在平方英寸中表现出独特的个性风格，而且还要受到文字的严格约束，要有创意，要在哮天营造出一种伟大的氛围然后他问道:“你的作品是由当前的风格定义的吗？将来会更激进和傲慢吗？张宇先生的理解是:“篆刻者不仅要有艺术家的气质和灵性，还要有学者的修养和知识。”。不仅要有熟练的技术手段，还要有深厚的艺术和学术思想。篆刻者既是专家又是杂记。由于篆刻的特殊性、复杂性和可变性，我们有能力寻找自己的艺术方向，但我们没有能力定义自己的艺术风格。一切都在改变。艺术源于自然。我的封印会随着自然而改变，不会被故意创造。“

奖励张宇先生的印章，这让我向往中国的篆刻。听到张宇先生的话，我很感激年轻一代的中国传统艺术家。我很感激他们没有忘记传统艺术的方法，没有迷失在复杂多变的世界中，并在一点一点的努力中坚持通过篆刻传达的文化自信。曾经被阿瑟·丹托的“艺术的最终结论”所束缚，并担心篆刻没有突破传统的“方法”，通过这种交流，我认为答案是否定的正如张宇先生常说的:“我们一直在路上，所以我们应该离开时间……”

谢/文

张宇篆刻作品欣赏: