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2005我是一名媒体摄影师，当时我和记者郭晓涵一起采访了许多摇滚音乐家和艺术家。我尽力让音乐家的照片与音乐给我的感觉相关。这是一段非常愉快的摄影时光。国内唱片版权音乐节的演出市场越来越成熟和规范，摇滚乐队似乎已经从盲目发展的时代逐渐进入了市场化的商业体系。然而，我仍然怀念早年在音乐节和酒吧里表演的个人，以及在音乐节现场偷偷摸摸偷卷心菜的行为艺术。
高鹏摄影作品
2005、何勇、北京鼓楼地铁
2006、朱哲琴
2008、沈黎晖家园觉醒乐队< br>
2008父女在北京密地音乐节
2005，内蒙古草原音乐节窦唯试音
2005，草原音乐节子节目反猫试音
2006。北京迷笛音乐节在雨中
2006，发布新专辑伴奏
2009，草莓音乐节观众
2013，张强与新裤乐队表演
2013最终，他获得了包括最佳导演和最佳女演员在内的6个重要奖项，这无疑是歌舞电影中一个非常值得骄傲的成就。虽然这部电影借用了男女爱情电影的外壳，但无论是男主角的身份、情节还是台词，很多内容都与垂死的传统爵士乐的困境有关。事实上，不仅是爵士音乐，在20世纪曾经辉煌一时的摇滚乐也面临着同样的情况。
在地球的另一边，中国的摇滚音乐作为一种输入，开始于20世纪80年代和90年代。在过去30年左右的时间里，它表面上经历了短暂的辉煌，但今天，在被互联网入侵后，它的处境似乎有些尴尬。除了更快地从世界各地带来摇滚音乐信息，互联网对热爱摇滚音乐的粉丝和音乐创作者也有好处。然而，它也带来了更多的其他信息。年轻人把时间和精力花在娱乐上的方式已经改变，越来越少的人愿意把时间和精力花在练习乐器组和乐队上。2000年前后，舒村再也不会有像霍颖东北旺这样的乌托邦式的石头村了。拍摄岩石肖像的摄影师高鹏选择了2005年以后的照片。作品中的音乐家基本上都是上世纪90年代开始创作音乐的老摇滚音乐家。从他们开始创作音乐到被枪杀，他们都进入了中年。从他们开始创作音乐的时候起，他们的音乐风格就发生了巨大的变化。这与他们的经历和生活条件有很大关系。我们在这里很熟悉窦唯。当他是黑豹乐队的主唱时，他披着长长的披肩，留着长长的头发。这是典型的金属乐队音乐家。1994年，在著名的香港红磡体育馆“摇滚中国音乐力量”音乐会上，他保持着平头。音乐风格第一次完全改变了，旋律不再那么重要了。2008年，当摄影师给他拍照时，他的光头在照片中显得有点胖(当然，这和他的年龄并没有关系)。那时，他创作的音乐基本上已经摒弃了人声，更多的是纯粹的音乐演奏。这种随着时间的变化，从内部到外部的视觉和听觉的变化，观众仍然可以非常直接地感觉到
，中国第一代摇滚音乐家侯牧羊老师，在纪录片《老摇滚》中面对女儿的提问时这样回答“摇滚是什么？”洛克还活着。“如果没有几十年的音乐积累和突然中风、丧失语言和行动能力的经历，他对摇滚音乐的回答绝不会是这样的因此，在一个音乐家生命的不同阶段，他的音乐所表达的是完全不同的，他在照相机下被拍摄的状态也应该是不同的。
摇滚音乐家和普通人的一个非常重要的区别是，普通人会关心你是否给自己拍了一张漂亮的照片，而摇滚音乐家更关心的是照片是否传达了他们想要表达的想法，而不是长腿和美丽的效果。因此，在为这一特殊群体做准备时，我们必须提前沟通，倾听他们的最新作品，谈论他们音乐创作的最新灵感来源，以及最近生活中的事件对他们情绪的影响。这些信息将帮助摄影师拍摄符合摇滚音乐家音乐气质的作品。
拍摄岩石肖像时，还有一种更常见的类型是表演场景舞台照片互联网介入后，创纪录的消费直线下降。除了近年来黑胶唱片作为一种收藏的复兴之外，作为音乐家主要收入来源的唱片消费已经大幅缩水。因此，所有的音乐家都更加注重音乐现场的表现。大多数摇滚乐队在巡演期间仍然选择在现场表演。其中，除了一些快速发展的一线城市和沿海发达城市将有一些设施相对较好的表演场馆外，大部分场馆的照明设施相对简陋。在预算有限的前提下，他们很难设计灯光来配合拍摄。因此，为了避免简单而粗糙的红、亮、绿光带来的限制，在进行这种现场拍摄时，黑白是非常有效的选择。摄影师
提到，他怀念更多早年在音乐节和酒吧里穿奇装异服的人，这实际上就像每个人都有一个他无法回到的家乡一样。当越来越多的年轻人不再为之注入新鲜血液，当老一辈的摇滚歌手变老，当那些生动的表演照片成为经典的回忆，摇滚音乐最终将被历史的车轮碾碎。没有人能阻止车轮前进。在那一天到来之前，摄影师的工作就是为它留下更多经典时刻。文章
发表在《中国摄影》2019年第19期第5版
给我好脸色
你好好看~