说到当代著名的好莱坞导演,克里斯托弗·诺兰是一个无论如何都不能被忽略的名字。他是好莱坞为数不多的在电影的商业和艺术完整性上不妥协或牺牲的导演之一,也是少数几个仍然牢牢控制着他们的电影的导演之一。
说到科幻电影,《星际穿越》也是一部不容忽视的优秀电影。诺兰在这部电影中完美地平衡了商业和艺术的关系。尽管诺兰在过去弱化了他通常的非线性叙事,但他在电影中充分发挥了自己的想象力和才华。
电影《星际穿越》的最终结果也很光明:全球票房累计超过6亿美元。他在豆瓣上得了9.3分,在250强中得了16分,在IMDb上得了8.6分——在诺兰的职业生涯中,这个成绩仅次于《盗梦空间》。
所以从这个角度来看,《星际穿越》取得了全面的成功
和《星际穿越》的成功不仅因为它是一部优秀的科幻电影,也因为它是一部充满人情味的故事片。
,作为一部科幻电影,有着惊人的场景和音轨,却没有沉迷于情节逻辑。它充满了情感和能量,但并不漫长和沉闷。《星际穿越》结合了它的优点和缺点。它出色的电影叙事和大胆的奇思妙想将你推入它宏伟可信的框架。它讲述了在探索人类之间亲密情感的同时思考宇宙的故事。因此,它可以被称为诺兰的奇迹杰作。
今天,我们将分析《星际穿越》的人物刻画、音效和真实纹理。为什么五年后《星际穿越》仍然是最好的科幻电影
的全部人物:没有从天而降的英雄,只有站起来的普通人
《星际穿越》,这是其他科幻电影中最与众不同和最精彩的,是创造一群有血有肉的人物:
例如,电影冠军马修·麦康纳将陷入拯救人类或回家与孩子团聚的两难境地,而主张家庭纽带至上的父亲已被充分诠释,电影中的几个情感场景也让人落泪。
安妮·海瑟薇的诗句和话语在讲述严肃的科学理论和深入思考爱情可以穿越时空方面都非常有说服力。
甚至由迈克尔·凯恩扮演的老教授布兰德也在个人道德和人类未来之间挣扎,他并没有出现在许多诺兰电影中...
“当你成为父母时,你会明白一件事,那就是确保你的孩子感到安全。“
不同于一般的末日科幻电影,因为总会有一个英雄从天上掉下来拯救世界《星际穿越》一开始就被设定为逃离地球。所有的科学家和太空工作者都在为此做准备,planA和planB都是经过精心策划的。第二,星际中没有无私的救世主。英雄库珀总是想着他的家人。
库珀一生都在努力让他的儿子和女儿感到安全。
例如,当她的女儿墨菲觉得她的名字意味着不好的事情时,库珀告诉她墨菲定律不只是说不好的事情会发生,而是延伸到意味着只要有可能它们就会发生。在这个世界末日的时代,“可能性”意味着“意外”,而“意外”意味着希望。
当库珀去学校开家长会,并被告知他的儿子汤姆将结束学业,成为一名农民,他的女儿墨菲在学校传播一些被禁止的科学书籍,并希望库珀能纠正墨菲,库珀无视学校的做法,选择带他的家人去看棒球比赛。因为库珀希望他的女儿墨菲能理解真相,并有探索精神,而不是忘记她是谁。库珀希望他的儿子汤姆能有自己的想法,做自己喜欢的事情,而不是一直听父亲和祖父的话。
这些是儿子和女儿将来独立的关键。
“他们(探险队)都没有家人,对吗?”
"是的,不用担心他们都知道再次见到人类的可能性很小。“
这是库珀从布兰德那里学到的事实。所有参加这次探险的人都没有烦恼,因为每个人都知道情感是人与人之间的一个永恒的障碍。没有人生来就选择成为无私无畏的英雄。每个人都是有血有肉的普通人。
但是库珀是个例外,因为他是目前唯一接受过训练的宇航员,所以探险队必须有他老教授布兰德说服库珀去探险的原因不仅是库珀对太空探索的永恒梦想,也是为了下一代,也就是墨菲和他的家人,因为他们不能生活在一个绝望的世界里,在绝望中等待死亡。所以库珀只考虑教授的计划。他探险的目的是为墨菲和他们寻找希望,而不是代表全人类,在一个全新的星球上繁衍生命。
所以,尽管这次旅行充满危险和荣耀,但这些对库珀来说并不重要。他只是想让墨菲知道一件事,他肯定会回来的。因此,库珀给了墨菲一块代表承诺和时间的手表。
“爱情不是人类发明的。它一直存在并且非常强大。它使我们能够通过时间和空间的维度来感知它的存在。也许我们应该相信它,尽管我们还不能真正理解它。“
在电影的前半部分,年轻的布兰德总是充满自信和自豪。她相信科学和数据。她也很自豪。是她的知识把人类带到了如此遥远的地方。
,因此,当她刚刚在米勒星球着陆时,她就决心带回米勒飞船的数据但是这次失败的星球之旅也让她意识到她一直相信的科学和理论并不总是如此坚实。生活不仅仅是由冰冷的数据,人与人之间的本质联系,或者人与人之间不可预知的感情来发现的
品牌的变化使品牌的人物形象不再冷漠。她也会担心她的男朋友没有消息,会为她父亲的隐瞒而懊恼,也会为她父亲的离开而难过。在
《星际穿越》中,诺兰将大量镜头聚焦在电影中这些人物背后的故事。在这些原本空洞而遥远的人物形象框架中,身体和灵魂慢慢被填满。
甚至是最后一位老教授布兰德,他一直在读《不要温顺地走进那个美好的夜晚》,似乎是最无私和最理性的,像墨菲一样真诚地道歉,他被蒙在鼓里,奄奄一息。因为尽管老教授是从全人类的道德制高点做出选择的,但他总是受到内心的谴责。
因为生命是值得尊重的,但他个人却抹杀了现在地球上所有幸存者的生存希望。
《星际穿越》就是这样一种方式,电影中的角色通过频繁地创造两难选择和矛盾的角色而充满了人类情感。即使在看似遥远的尽头,那些拯救世界的人从来都不是英雄。推动历史前进的人总是普通人。
整理音效设计
优秀的音效,经常可以在优秀的电影中起到整理的作用,比如《星际穿越》中的音效它能让第一次看《星际穿越》的人对电影中的纹理印象深刻。
在多次入围并获得奥斯卡最佳配乐奖的配乐大师汉斯·齐默的指导下,《星际穿越》中的音响设计极具创新性,也极大地唤起了人们对宇宙的崇敬和内心的情感亲近。
在《星际穿越》中,汉斯·齐默采用了许多记录方法。在真实的音乐厅录音的最大优点是它可以获得非常真实的空间感,并增强电影的视听效果。在
电影中,汉斯·齐默不仅使用了平时在电影中比较少见的风琴,而且还使用了世界上最大、最复杂的乐器——风琴,作为整个乐谱的核心乐器。对于一部像《星际穿越》这样的电影来说,它努力创造出一种真实的质感,宽广的声音范围可以在宇宙中创造出一种宁静和空灵的效果,并且可以完美地匹配电影中的各种视觉奇观。
当库珀和他的随行人员刚刚从永恒号上离开地球时,老教授布兰德正在从地面上送来祝福,并在读《不要轻轻地走进那个美好的夜晚》,电影的配乐是一小段钢琴演奏的间歇,而电影的画面,在左边,是一个逐渐沉入黑暗的蓝色地球,在右边是一艘驶进一个巨大的黑暗而神秘的宇宙的小飞船。画面和配乐匹配并突出了库珀和他的随行人员对即将到来的未知旅程的紧张和焦虑,也调动了所有观众的情绪。
《星际穿越》还使用了一种非常微妙的声音蒙太奇技术,其中最典型的是库珀离开墨菲去基地将火箭送入太空时的声音效果。当库珀在家里告别墨菲和他的父亲和儿子时,BGM单调乏味,充满了莫名的悬念和紧张。然而,随着库珀的离开,BGM的语气逐渐加重。当墨菲终于走出房间,看着库珀走开时,BGM的声音效果达到了最大。
这里将墨菲目送库珀离开的场景与火箭爆炸的轰鸣声联系在一起,将火箭爆炸的那种爆裂的声音隐含着墨菲此时喷涌的情感
此外,《星际穿越》还在许多地方加强或减弱声音,从主观角度进一步塑造人物的情绪。
强化处理。例如,库珀掉进黑洞后,飞船在黑暗中撞击的声音比平时大得多,这突出了库珀此时的不安心情。库珀在黑洞中从宇宙飞船上被拍摄下来后夸张的呼吸,以及坠入五维空间后背景音乐中强烈的敲击声,都凸显了库珀当时的心理状态。
被削弱。例如,当飞船没有对接时,曼恩教授强行打开了舱门。当宇宙飞船爆炸时,爆炸并没有在电影中出现,而且随着宇宙飞船的爆炸,配乐突然停止了。画面沉寂了一段时间。然而,爆炸的真实场景不会没有声音。然而,这种弱化甚至放弃声音的方式,就像绘画中的空白空间艺术一样,会给观众留下强烈的主观印象,并感受到宇宙飞船爆炸的冲击。
因此,《星际穿越》的声音设计不仅增强了电影中许多场景的视听效果,而且符合电影的主题。可以说,《星际争霸》的成功离不开汉斯·齐默的音效创新。
真实电影迷:追求终极真实质感的
《星际穿越》作为一部坚实的科幻电影,但几乎没有使用绿屏效果,大部分道具和场景,都是真实拍摄完成的在好莱坞,电影业已经成熟,拍摄科幻电影不需要特效,只有真正的电影狂热分子诺兰才能做到这一点。
《星际穿越》中最著名的场景是350亩玉米地和库珀的五维空间。
为了种植这350亩玉米地,也为了适应电影中贫瘠作物的环境,《星际穿越》的演员们设立了一个特别的“植物管理员”职位,负责这片大面积玉米地的选址、种植和养护。同时,不可能找到太肥沃的土地,否则它会长得太好,不符合电影的背景。有必要找一个不适合玉米生长但能种植玉米的地方,很难种植玉米。
为了展示库珀最终落入的五维空间,剧组根据五维理论空间在三维世界中的投影,在工作室里搭建了一个“超立方体空间”。即使在镜头中,由于重力而伸展的动态波纹也是通过实时视频投影实现的,而不是后期制作。
这有什么好处?除了在焦点平面前创造一种真实感,更重要的是演员不必假装凭想象表演,因为一切都是真实的。
看过《星际穿越》的人一定会对电影中的塔斯社机器人印象深刻,它有幽默感,根本不是科幻小说。但是你知道这个机器人也是由一个叫比尔·欧文的演员在现场扮演的吗此外,由于诺兰习惯于现场直播,比尔在拍摄过程中操作木偶时不得不阅读台词。早在机器人处于思考阶段时,诺兰就强调机器人在未来不会太远。他希望机器人更实用,更简约。机器人可以分成许多模块,每个模块也可以分成更小的模块。这就是为什么我们会在电影中看到一个大而实用的塔斯社机器人。除了
,电影中的气垫船和永恒飞船也是实物建造的。在电影中,当库珀和他的船员在米勒星球着陆时,航天飞机慢慢地降落在水面上。它没有使用绿色屏幕,但它是真实的。
电影中出现的宇宙飞船和空间站都是用真实的材料制作的,甚至民航客机的废餐盒都是根据真实空间的生活环境来设计和建造的。演员们穿的宇航服的功能几乎与美国宇航局的相当:水冷循环、空中运输、无线对讲机...
。最核心的是,电影中对黑洞的描述是由天体物理学、引力波和时空扭曲理论领域的权威理论物理学家计算和制作的,也是由2017年诺贝尔物理学奖得主基普·索恩计算和制作的。通过科学数据、公式和环境,
电影特效团队在软件引擎中模拟了光线的形状、位置和变化。经过艺术处理后,难以观察的天文奇观被震撼并呈现在我们眼前。
为此,他曾经自豪地说:“在以前的电影中,没有人曾经展示过黑洞和虫洞的确切外观。星际已经做到了。这是迄今为止人类获得的最基于物理学的黑洞景象。”“
此外,阻挡地球上太阳的沙尘暴场景实际上是由扇子和食用粉产生的。在
空间,曼恩教授强行对接了飞船,导致飞船爆炸。这也是船员们在现场搭建的爆炸模型的现场,因为只有真正的爆炸才能使飞船碎片在摄像机前随意散开。在
电影中,墨菲放火烧了玉米地,工作人员实际上在玉米地放了一把大火。当演员们在现场拍摄时,他们仍然能感觉到热浪扑面而来...为什么
诺兰在镜头之外做这么多工作?只是为了让镜头里的所有照片都经得起镜头的考验。拍摄时,镜头可以非常靠近那些宇宙飞船和恒星。所有细节都经得起推敲。
因此,《星际穿越》的视觉效果经得起时间的考验,具有最真实的质感。
电影《星际穿越》可以被视为导演诺兰为宇宙旅行和恒星探索写的一封情书。这部电影向我们展示了宇宙中壮丽的奇迹。在他的电影中,宇宙就像一部伟大的艺术作品。与此同时,电影构建的世界观和对人类情感的考虑为观众提供了难以置信的情感回报。