为什么这些书法“老板”喜欢神秘的书法风格？

合计第1461号；欢迎关注

曹彰在历史上和今天的书法创作中都有其独特的价值。然而，我们不得不承认，曹彰也是一种被人们忽视的书风。至于曹彰的书法价值，非常值得我们认真研究和积极推广。

有鉴于此，从本文开始，本号将在2019年推出第二个专题进行一系列的发掘、整理和论述，以便对曹彰有一个全面的了解。这是“曹彰话题”的第一篇文章

-“书法入门”独家贡献；请注明转载来源

引言

张怀瓘的《蜀道书》说:“仙史鸷白福云:古章草，未能宏逸，异实身，同穷伪微，极草迹，若不字里行间，在法固专之道，成人应改身“是文学中最早出现的“曹彰”一词

之后，对曹彰的说法有不同意见。汉代的草书大多是用隶书快速书写的。经过文献学家和书法家的整理，系统得到完善，形成了一个独立的文字和燕尾波腿的草书篇章。后来，在字体的发展和书法家的转变之后，汉字和词群的出现有了一种观感上的联系，这也是现在的草。所谓的曹彰是相对于今天的草地而言的气功先生说，曹彰的“章”是组织和法律的意思，是智慧的象征。因此，具有独立字体、燕尾波浪腿和严格规则的草书是曹彰的

和曹彰在今天的书法创作中有其独特的价值:

(1)丰富的创作素材随着大量简牍、砖瓦和残纸墨迹的发掘和发现，打破了曹彰以著名艺术家的刻帖和墨迹为基础的传统创作。它为曹彰的创作提供了新的视角

(2)“曹彰热”的出现曹彰热或真正的复兴可以说是在民国时期(我认为所谓的复兴不是简单的复兴，而是包括创新的新发展，所以我认为元代的曹彰是复古而不是真正意义上的复兴)。这是一个很短的时间以前，并发挥了不可替代的作用，在创作风格的形成和新的想法的作品。清代以前，草书一直以传统的“二王”草书为主，张、怀草书为辅。虽然清末民初出现了曹彰热，但曹彰的种植地仍然很少，这为今天的曹彰创作提供了有利的契机。

(3)曹彰是一个过渡性的书体，其自身的局限性为曹彰的创作提供了广阔而自由的创新空间。曹彰的书法风格过于简单化而不被认可，曹彰的规定严格而实用，曹彰的发展过程中也有替代品，这导致了曹彰的废弃，为今天的曹彰创作提供了广阔的改进空间。

(4)现代曹彰创作的成功实验为今天的曹彰创作提供了巨大的启示。沈、、等大师的探索，为的创作开辟了一条新路，打破了传统的程序和规范，拓展了的审美境界，为今天的创作留下了宝贵的经验。

(5)时代的审美需求今天是一个多元化和宽容的时代。书法脱离实践，作为纯艺术而存在，书法界需要曹彰的独特参与，在书法史的基础上形成新的书法风格。

▲松江版《紧急章句》

《紧急章句》(隋朝以前为《紧急章句》，后改为章句。这篇文章是为了便于书法讨论的所有章节。这不是考证)。它是曹彰历代研究和创作的第一个依托。因为它的单词量大，章粗略的方法是丰富的和有价值的学习章

来自敦煌汉简和魏晋遗书，也就是说，Xi张继上有墨迹另一个例子是东汉“紧急行动砖”中“紧急行动章”的第一句话历代作家比比皆是。

今天看到的《御象书·加急篇》就是最好的典范，即在明正统四年(1439年)，吉水杨铮是根据叶梦德的《宋应场本》刻在松江府的。由于前后文本的缺失，以宋的《加急篇》为补充的《松江版》是最好的。“紧急章节”由曹彰保存。曹彰也是由“紧急章节”传下来并生活在一起的。

因此，本文在此基础上，对历代的风格进行了分析和梳理，对蜀的创作起到了积极的作用。金刚经说“法律和法律是平等的”。我认为所谓曹彰的艺术创作风格既不好也不坏，也没有绝对的限制，只是因为审美倾向不同而已。

本文将历代曹彰的风格分为四类:雄浑、古朴、沉静；金鉴、清启、术野类；含蓄和精致；优雅且可移动这为今天的曹彰的写作风格提出了几种可行的方法，侧重于曹彰艺术的形式表达和技巧然而，无论选择哪一种曹彰的写作风格，都离不开曹彰的“速度与简洁”的特征，也离不开书法家的学识与眼光的基础，即所谓的“风格即人”

01/

9金鉴，清启，蜀野类

(一)

金鉴的解读，有力而不懈，是点彩“力”的表现，如司空图的《诗品》中的“武侠钱逊，行云接风”那些清晰而奇怪的人清晰而不平庸，奇怪而危险。那些对外开放的人率直朴实，有着乡土气息。太白的《静夜思》表达了一个简单的意思——思乡。

这类曹彰的作品在表现作品的艺术张力和演变旧风格方面，都有“力(力)”和“险(清)”和“逸(松)”。一方面，这些作家有一种在思想上寻求“变化”的心态，这是作者性格和思想的体现，即所谓的“知行合一”的理想；另一方面，这是另一种方式。以前的作品是完美固定的，不可逾越的。因此，通过改变方式来寻求新的风格。

▲索靖《阅一帖》第

(2)篇作品风格的起源与形成；

字体“起源于西汉，发展于东汉，成熟于魏晋”。这类作品的源头应该是索靖的《乐义帖》，与张智的《乐义帖》相似。与他的书相比，他的写作风格和身体风格更加优雅。年轻的安的书显示出活力和美丽，点画充满力量。张怀瓘说,“他想变得勇敢和勇敢，但他也说,”如果危险太高，如果山的形状裂开，水的潜力是孤立和松散的，冰川是危险的，力量太强大，以至于不能随时抓住。"“是为了开始

元末复古的风格，使康立展、杨维桢、倪瓒等人在曹彰的创作中发扬了这种生机和活力。他们依托传统的《加急篇》和《阅一帖》，大胆继承和创新。通过字形的奇面、形体突出的垂直走向、人物群体的不断联系以及构图的变化，他们将独立的曹彰融入行书和草书之中，赋予曹彰的书法一种全新的艺术生命力。

年至明初，宋克以曹彰为基础，以狂草草书为辅的四言混书的出现，丰富了曹彰的表现力后来，徐渭、朱云明等人也通过这样的整合写出了曹彰。后来，在晚清时期，沈为追求奇险而开风气之先，表现了草书的诞生。现代高二适继承了宋克的四体融合、刚健不屈、复古变革的思想。

(3)金鉴、清启、蜀野类

▲李白《康力子山古体诗卷》、

李白《康力子山古体诗》、宋克杜甫《庄游诗》、曹彰苏轼《七言绝句》、沈曾治《崔老》等都是这样的代表于吉在《鸡子山尚书》中写道:“白鹤翻墨泽，紫燕入书林”。白鹤和紫燕是隐居的代名词，而紫山生活在北方，是少数民族。因此，他的性格注定不会循规蹈矩地一步一步地学习曹彰，从而创作出像《李白古诗词》这样既学习“急写”又与它大相径庭但又不违反曹彰规则的作品。他摆脱了“急写”的纵横走向，吸收了今天草的垂直走向，偶尔用曹彰的压平夸大横向走向进行彻底调整单调的单体曹彰充满活力和韵律，点画的锐利和慷慨跃上了纸面。

▲第

部分为宋克的《杜甫庄游诗卷》，而宋克的《杜甫庄游诗》则以其四言杂书丰富了曹彰的艺术表现，将曹彰融入了《野草》之中。

于右任说:“我们中的一个是疯子，我们中的一个是今天。”鲁尚在后记中说:“他的书鞭笞着王钟，鞭笞着刘燕，莹洁如洗，有力如割，春蚯蚓缠绕在前面，秋蛇盘绕在后面。”远视，势飞，即其近，忽不知神之笔，妙不可测也“从那以后，我们可以看到，他的作品融入了野草的狂放风格，具有持续的气势，增加了它的节奏感和人物潜力的变化。他利用曹彰的浪潮，寻求作品强烈、健康、清晰的意义，增加作品的表现力。

沈增值直接引用了简化本中的民间元素，大胆而直接地表达了强烈、清晰而陌生、野性的氛围。

等作品都试图通过将各种风格融合成一个章节或在一个章节中引用各种风格来改变一片草的本来面貌，通过对这片草的按压进行最有利的调整，突出点画的生机和活力，呈现出一种新颖而狂野的表现效果。但是，以此为创作基调，就要注意张绘画的适度运用和点画的浑厚运用。

02/

含蓄、精炼类

(a)解读

含蓄、简单、远意，“不言，尽风流”也提炼者，“就像黄金被开采，就像铅是银，”是纯净的，没有杂质。

但一句话也没有怎么做浪漫？如何判断金银的纯度？我认为这是一个隐含和精炼的神秘问题。因此，我认为要判断作品是含蓄的还是精炼的，应该从书法家一生的风格发展来解释。换句话说，暗示和精炼不等于简单。这里所包含的是中国传统哲学思想。这是一个从不存在(一开始学习书本)到存在(丰富技能)，然后到不存在(切割和简化)的过程因此，从一个积极的角度去理解和感受神秘，一个人可以用学习过程中丰富的技巧和渊博的知识来反驳它，这样一个人可以看得更清楚，而不是不可思议。

(2)作品风格的起源与发展，

“文人的个体意识”的形成，从古代尊天之人到魏晋自然之人。学者们的思想从儒学转向老庄，进而影响到精神领域。魏晋书法是文人自我表现的一种方式，提倡一种质朴、自然、熟练的审美表达。在这样的社会环境中，我认为曹彰在王羲之的位置上确实有这种简单、自然的意向和审美元素。然而，他的笔飞扬的姿态和朴实无华的风格给后人带来无限遐想。而这种简单而又深远的精神旨趣，在此之后我认为八大山人的曹彰是最具代表性的一个。

▲王羲之的“冷剪帖”

(3)是含蓄的，王羲之的“冷剪帖”和八大山人的“月亮仪帖”就是这一类的代表。

孙的《朴树》说“古为今用”王羲之是张草书自觉时期的最后一位张草书家，也是当今草书史上第一位以“古之质，今之美”来评价其书法的人。因此，王羲之书法的意蕴和精微是厚重而不空洞的。

“冷切柱”是墨迹。虽然《豹奴帖》是曹彰传世之作，但我认为最值得我们今天创作曹彰的是《冷剪帖》。它的章节与今天的曹彰不同。

▲王羲之的《冷剪帖》有地方

，其中人物独立，横势明显，笔短而意长，自然含蓄而不露骨，第二行“第八”和“求索”用笔取位，笔破意，给人一种朦胧含蓄的感觉，很有分量。在“11月27日”的第四行的开头，“下等”和“谢谢”这两个词充满了点，并且有溢出的趋势。他们彼此看得很好，而且整洁，没有拖延。

八大山人的书法风格并不空泛，但山人用了60年的心血来学习书籍，积累和创造了开放、自由、宽松的视觉，用秃笔带来的“蚕头蚕尾”的单点画来表达含蓄、和谐、精致的艺术理念。

▲八大山人林月一帖1702

因此，林月一帖的含蓄典雅风格值得信赖《阅微帖》的暂定本超越了元明两代，以楷书为开端，以隶书为辅，以章草为辅，可以追溯到汉魏时期。以“金人的笔法”和独特的空间(指绘画的韵与质)，虚实的转换给人一种凝练而深远的效果。

我认为学习这种风格是最害怕没有扎实积累和深厚教育的空中楼阁。包说:“天子以令草如草，以令真如草，为百代读书人立竿。”“说右军书法草同源，其实是学草的基础在于规则，所以今天如果纯章草出来，似乎有一座城堡在空气中惊慌失措

八大山人如果早年不学习，就不会形成这种含蓄和谐的艺术风格(传记和速写本与王羲之《圣旨序》和《梅花书》到董其昌时相似，而《酒与德颂》又回到黄庭坚的风格)(待续)