拉斐尔逝世500周年的另一面，除了甜蜜之外，隐藏在这些大型壁画中。

拉斐尔的大型壁画《雅典学院》这项工作是基于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图的雅典学院的轶事。通过回顾高度理想的黄金时代，它显示了文艺复兴和它之间的关系以及对它的钦佩。这是对追求真理和智慧的人的高度赞扬。除了最著名的甜美麦当娜，还有另一种必须知道的。那就是大型壁画，尤其是他为梵蒂冈博物馆画的大型壁画，可以说是显示了他非凡的艺术造诣。如果说麦当娜直接反映了拉斐尔对女性的关注和对母爱的赞美，那么梵蒂冈博物馆的壁画以一种更加壮丽的方式赞美了人性、自然和真理科学。

拉斐尔的甜美圣母在1508年至1514年的六年间，梵蒂冈宫的弧形墙面给了拉斐尔前所未有的展示空间，成为我们今天在梵蒂冈博物馆看到的四个大厅的艺术瑰宝。

199大厅1的壁画、圣餐辩论、雅典学院、帕纳斯山和美德的三个形象分别说明了四种知识:神学、哲学、诗学和法律。同时，它们分别对应着当时人们所信仰的四种世界元素——气、水、火和土，体现了当时社会所倡导的人文真理。其中，最著名的是雅典学院“雅典学院”是根据古希腊哲学家柏拉图在公元前4世纪举办的雅典学院的轶事改编的。通过回忆高度理想的黄金时代，它显示了文艺复兴和它之间的关系以及对它的钦佩。这是对那些追求真理和智慧的人的高度赞扬。照片中间是柏拉图和他的弟子亚里士多德边走边谈。有趣的是，作为达芬奇和米开朗基罗的小粉丝兄弟，拉斐尔在两位大师出现后画了柏拉图和亚里士多德，充分展示了他对两位大师的狂热崇拜。柏拉图的右手指的是天空，表明所有存在的事物都源于思想，而亚里士多德的手指向地面，表明来自现实的直接经验是可靠的。柏拉图和亚里士多德之间的争论似乎也反映了达芬奇和米开朗基罗之间的概念对立。除了这两个中心人物，毕达哥拉斯、欧几里德和其他几十位哲学、数学、音乐、天文学和其他领域的伟人要么倾听师生之间的争论，要么为学生拿着圆规计算，要么靠在台阶上沉思...或者站着，坐着，或者慢慢地走着，形式多样，栩栩如生，人物众多但不杂乱，布局和谐，色彩和谐，充分体现了拉斐尔高超的叙事设计能力和深刻的空间透视技巧。

拉斐尔的大型壁画《帕纳斯山》

拉斐尔在第一个大厅里画壁画时，使用了他一直擅长的柔和优雅的色调。然而，在第二和第三大厅的几部作品中，他开始大胆创新，尝试各种各样的画面表现手法。例如，第三个大厅里的壁画“博尔戈的火”与第一个大厅里的大不相同——这幅作品是基于公元847年罗马博尔戈地区的一场可怕的大火，并且由于教皇利奥四世的祈祷而聚焦于火的奇迹般熄灭。这张照片通过比较大的特写镜头和只占四分之一空间的长期镜头，创造了一种空间透视感。特写镜头中的几组人物栩栩如生——右边是用罐子装水灭火的人。一个女人身体前倾，面对着照片中间的孩子们，伸出她的右手，好像在安抚他们。左边是一面墙，里面有熊熊的火焰。一个爬上墙边，挂在墙外，另一个从墙顶伸出婴儿。这幅画真实地反映了那些在恐慌中突然面临巨大灾难的人们的自助和互助。昏暗的灯光下，特洛伊王子埃涅阿斯被描绘成带着他的父亲安基塞斯在火中离开特洛伊，这是拉斐尔用童话故事向教皇秘密表达的敬意。在图片顶部的小远景中，教皇伸手在塔上祈祷。利奥四世的名字被刻在塔的表面，所有的信徒都跪在台阶上。一般来说，前景中的人物都忙于灭火和逃生。前景中的教皇虔诚地祈祷，赞美在危机中相互支持和勇敢前进的精神。更值得强调的是，裸体形象的表达是非常核心的。拉斐尔运用了他从米开朗基罗那里学到的技巧，在强烈的光影对比下，他的肌肉紧绷而结实。可以说，画家在掌握动态的同时准确地画出了人体肌肉的不同状态，就像雅典学院一样，令人难忘。