读了几千年的山水之后,除了桂林没有戏剧。

的文章转载自《华蓥重门》公开号

,以纪念新中国成立70周年

《桂林戏》堂版< br>

在北京享有盛誉

| 19:30

1992年9月25日和26日北京国家大剧院小剧场

唐丹丹

& lt;《桂林戏剧》厅版主海报< br>

展示厅版《桂林有戏》,是桂林戏剧文化的杰作,由桂林戏剧创作研究院院长张术平、青年戏剧导演李卓君及其领导的创作团队共同创作。特别邀请著名作曲家谢振江和著名舞台服装设计师兰玲加盟。此次演出旨在将传统文化与当代艺术相碰撞,将精致典雅的古代戏剧与身临其境的体验相结合,展现桂林戏剧之美和桂林文化的深厚魅力。

山水读千年,无戏不成桂林桂林歌剧自首演以来,已经为各行各业演出了近200场。它专门为中外政治人物和文化交流演出,赢得了社会各界的高度赞扬和肯定。演出在高端、高档、优雅的舞台上进行,将戏剧文化和旅游文化嫁接,成为桂林的“城市客厅”

精色内容,抓取引略

序列

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播放,尚未开始坐在座位上的人目睹了白衣女人的眉毛、嘴唇、王冠和蟒蛇...在广西的戏剧中逐渐化妆成一个美丽而优雅的贵妃。纱帘内外,舞台上上下下,一起进戏

199年前,导演李卓群首次将不同行业、不同角色的演员从后台转移到演艺圈的前台,给演员们在化妆入戏的过程中一种仪式感和欣赏感。这一模式已被广泛采用和借鉴,并已成为行业的典范。

广西文昌“象山水月”

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象鼻山是桂林的“山水城徽”。象山水月反映了桂林夜晚最迷人的景色。

是以桂林优美的民间音乐为基础,以宋人为水月洞所写的歌咏杂文为素材,辅以古筝、古琴、琵琶、萧四种民间音乐表演,突出了民间音乐的艺术典雅和高雅的戏曲特色,创造了人与音乐融为一体的表演境界。

竖琴的声音像水,长笛的声音像月亮一样明亮,充满了水。双方在一起唱歌。它既漂亮又空。

彩色编码的《刘三姐船歌》

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1961年的电影《刘三姐》给一代又一代的中国人留下了最美好、最浪漫的广西记忆,这部电影改编自彩色编码的话剧《刘三姐》“桂林戏”的大厅版抓住了“船歌”的一节,以多彩的戏剧“刘三姐”开始。憨厚善良的老渔夫撑船,而俏皮聪明的刘三姐驾船。船从一个场景移动到另一个场景。这首歌跟随现场,沿着河流一路传播到歌手的世界。

的精致舞台布置和“九五”后最年轻的一代“刘三姐”的演出。这一经典形象在今天的戏曲工作者的继承和创新中重生。

桂剧《拾玉镯》

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《拾玉镯》是桂剧中最具代表性的剧目之一。各种戏曲的“拾玉镯”大多来源于或改编自桂剧。桂剧大师尹·以《拾玉镯》一剧受到、等中央领导的接见,与单女红、常祥羽、并称为“中南四大名旦”。

《桂林戏》厅版保留了桂剧《拾玉镯》的桂林风格,突出了桂剧《花旦》、《萧声》、《蔡丹》的"做工作"表演,分别由孙玉娇、傅鹏、红娘在剧中表演。该剧创造性地在舞台上同时呈现了三个“孙玉娇”形象。三场花旦表演,不同的技巧、形式和风格,体现了一个女孩春心的三个方面,让观众在最短的时间内充分领略桂剧的美。此外,该剧还大量使用纯打击乐器伴奏,突出了"手、眼、身、法、步"的复杂细节,体现了该剧"写意、程式化、虚拟化"的特点。

彩调《王三大调》

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彩调富有浓郁的地域和民族特色,被誉为“一部充满泥土芬芳的快乐剧”《王三大雕》是一部具有代表性的色调剧。它讲述了一对年轻男女王三和毛谷梅的故事,他们不顾长辈的反对,勇敢地相爱。《桂林戏》的大厅版捕捉到了王三会见毛谷梅的片段,并进行了精编和创作。其中“四门采花”的演唱环节以独特的音色凸显了双唱双跳的默契技术和表演节奏,侧重于短桩、中桩、走步等调色扇花、毛巾、舞蹈步法的表演技巧。

八桂儿女的淳朴和勇气,最大的真诚,跃上了舞台。

桂剧《打棍子出盒子》

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桂剧《打棍子出盒子》是桂剧中最重要的老戏之一

是在抢劫案中被害的“范仲禹”的悲痛、仇恨和疯狂的疯狂状态。在一个不到一平方米的窄木盒里,这位演员不得不表演诸如“三落四出”、“在盒子里换衣服”和“滚回盒子里”这样的高难度特技。短节目10%短,高度浓缩,体现了桂剧“唱、读、做、演”节目技巧的精髓。北宋哲学家周敦颐的《广西文昌》

《胡艾莲说》

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《胡艾莲说》说:“士者皆贤”。居住在桂林灵川江头村的周子孙,崇尚祖先的教诲,崇尚读书,廉洁奉公,拥有一大批人才。他们被誉为“百年清官村”和“中国第一个钦差官员村”

《桂林戏曲》堂版以桂林音乐呈现周敦颐《爱联论》的原摘录。它运用了歌剧学生的扇子技巧、褶裥(长袍)技巧和脚步技巧。它赋予“爱联论”三种不同的情境和节奏,勾勒出学生“学友、寒窗苦读”、“北京求学、尊贤”、“报国”的三重人生境界怀着“爱荷”的精神和品格,学生们从江头村来到九州,成为国家的栋梁。

桂剧《人面桃花》

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华融戴帆,玉面郎军,云与水为媒,蝶为主角,邂逅十里花海在

199桂剧的发展过程中,出现了不同版本的《人面桃花》,其中包含了一代又一代桂剧资深艺术家对这一经典主题的理解,包括欧阳予倩等剧作家和桂剧艺术

《桂林戏》堂版精选《人面桃花》作为《相遇》的百分之十展示,是一种全新的编创。歌词充满文采,音乐深情、浪漫而明亮,简单而精致。人们在画中漫步。这两位演员只用一把折扇和一把圆扇演绎出“中国古典爱情”的经典情节,比如一见钟情、结伴旅行、与花相恋、渡过渡口。他们具有鲜明的时代和青春气息。他们可以看到今天的桂剧演员在黄金时段大放异彩。

彩调《母亲送女儿》

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《母亲送女儿》是广西著名的传统彩调剧,深受老百姓喜爱。

《桂林戏》堂版在传统“母送女儿”的基础上,在母送女儿结婚前增加了一首“打扮”的歌曲,突出了母女俩的亲情。“娘送女,女不娘,Xi眉,哭断肠”在朗朗上口的曲调中,一位慈爱的母亲送女儿去结婚,告诉成千上万的人说再见母女俩感情深厚,邻里友好和睦,桂林两代女儿在不同时期的思想交流,体现了中华传统美德的传承与传播

《娘送女人》更具桂林特色,它在送女人结婚的路上有三个“邻居阿姨”的角色。它专注而有趣,着重展示色调艺术的幽默之美。

广西文昌“桂林颂”

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桂林如画的山峰被吟诵,漓江波光粼粼的涟漪是旋律,文昌传统的“洗碗”技术与重工业定制的古代法国旗袍相匹配,明亮而多彩的女孩来自桂林市历史深处的满曼,优雅而优雅的女孩像平原一样歌唱。

《桂林颂》的歌词充满了对城市的热爱。作者深谙桂林的历史和文化,对桂林的青山绿水情有独钟。“多少浪漫的今天,既然芬莫不把它放在心上,”桂林的孩子与时俱进,磨砺前进。

桂林有戏桂格的《桂林戏》意味深长。它是由桂剧领袖大青衣的圆润嗓音所引领。所有的演员都在动情的合唱中歌唱。

在桂花香前,微笑迎接世界;景观帷幕拉开,映出成千上万的家庭。作为整场演出的主题曲和谢幕曲,广西之歌《桂林戏》唱出了桂林戏剧文化与山水文化的交融,唱出了当代桂剧演员的昂扬精神。不要忘记你的主动精神,你为形成桂剧复兴最壮丽、最辉煌的景观而不懈努力。

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[制作制作]

总经理:张术平

总经理:曹健

执行经理:李忠赵成光周叶子宇春桃

策划:邓李鸿孟继阳

监制:谢峰李阳阳

监制:桂林戏剧学院创作

[监制]

艺术总监:张术平

作家:李卓群

导演:张术平李卓群

导演组:张冉旭索方明李忠赵成光周叶子宇春桃苏桂溪汤刘玺惠唐华倪元龙丹丹

音乐总监:谢振强

作曲:韩光谢振强

音乐制作:

服装设计:兰余

舞蹈设计:韩胜任思远

灯光设计:何鑫

音响设计:龚迎春

多媒体设计:孙浩哲王思杰

[演员表]

广西文昌“象山水月”

谢拙桂芳樊沂路秦简罗轩增玉林莫言卷龙丹

蔡调“刘三姐, 川葛“

刘三姐:

老渔翁:

桂剧《拾玉镯》

孙玉娇:秦欣宜王培霖

傅鹏:

媒婆:

彩调《王三大调》

毛顾梅:李亚青

王三哥:陈振坤256 赵鹏

文昌《爱莲论》

嘉熙和徐周祥谢卓伦施振国魏赵斌李军红陈志龙孙龙浩周一顺

桂菊《人面桃花》

杜宜春:吴思庭

崔虎:邓飞

彩调《母亲送女人》

母亲:蒋玲玲

女:文丽

阿姨:董杨

广西文昌“唱桂林”

龙李一帆桂芳路小冯秦简罗轩增玉林莫言卷

桂歌“桂林游溪”

张书平

所有演员

考官:陈之龙、何旭市、周祥、 周一顺

音乐队]

京胡:清

调胡:陆一丹

二胡:郑宇

琵琶:石钱妮

古筝:莫雅妮

中阮:

:赵树凯

笙:姜克光

古耜

舞台监督:毛倪元

灯光:刘欣朱善伟

音响:龚迎春勇

道具:陈军

化妆:杨炼颜

服装:石罗

字幕:谢俊芳

大屏幕:王思杰

【推广操作】

199平面设计:卓凡金英(北京黑蜂窝艺术设计事务所)

推广:北京厚阳文化传播有限公司

摄影师:李冰月彭运喜郑金悦(北京罗伊摄影师)

宣传片制作:

北京视觉国际文化发展有限公司

导演:孙浩哲

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