演员邀请制推出新作品，上海岳剧院首次举办中国(上海)小剧场歌剧表演

▲上海越剧院将继续推动越剧《夜宴》等作品进一步推向市场，寻求更广阔的舞台。

，作为第一届中国(上海)小剧场歌剧表演暨第五届“歌剧呼吸”上海小剧场歌剧节的开幕作品，由上海越剧剧院上演的越剧《宴祭》昨晚在长江剧院首演。该剧讲述了乱世中的爱情悲剧。值得一提的是，在剧院的“演员邀请制度”的推动下，主角在舞台前后作为整个表演策划过程参与创作。可以说，最终角色的舞台呈现反映了年轻的校长创作者的集体思维。

《夜宴牺牲》由四位年轻演员主演:邱丹丽、王青、司玉林和吴。故事发生在五代十国时期。它讲述了一个边境小国的故事。中原公子俞，以怨天尤人，追求正义，夺取了即将出嫁的明月公主的芳心。后者希望创造一个“所有圣人和圣人和平共处”的世界。然而，面对与月亮一起逃离的机会，他愿意殉难，“为正义而死。”最后，在一首名为《随衣随羽起舞》的歌曲中，月亮跟随于殉难而死

，套用电影和电视剧的流行语，是一部“大小姐”剧。在整出戏的表演中，以《歌舞青春》的呈现为亮点，而剧中的冲突和情感线索也围绕着岳公主展开。扮演月亮公主的80后女演员邱丹丽不仅是舞台上的焦点，也是整个幕后项目《夜宴祭祀》演出策划的推动者。从开始写项目策划书，到联系编剧进行创作，到组建主要创作团队并投入创作，她作为项目发起人参与了整个过程。这对演员来说是一个前所未有的挑战她说:“我参加了每个剧本会议，每个剧本都完成了。”我已经把各方提出的所有修正案都写了下来。然而，从头开始看这部戏，逐步建立文本结构的整个过程，对我后来的角色展示和舞台表演大有帮助。“

”使邱丹利迈出了“跨越国界”的一步。这是上海岳剧院近年来引进的机制创新——演员邀请制也就是说，充分发挥演员的主动性，思考，自己动手，为演员“活”创造项目虽然它是“创新的”，但它也有传统的基础和对歌剧创作规律的尊重。据上海越剧导演介绍，著名演员在梨园“挑班”历史悠久。今天留存下来的许多作品都是根据著名演员的歌唱表演特点量身定做的，因此成为了经典流派。在上海，越剧可以形成流派繁多、名家辈出的格局，也离不开以演员为中心的组建剧团和筹备创作演出的模式。在中生代，也有专门为演员设计的作品。在充分发挥自身性能优势的同时，也融入了许多继承和创新的思想。

不过，这可能是剧团首次为35岁以下的年轻演员引入“演员邀请制度”。正因为如此，在引入该机制时，许多行为者都是旁观者。正是另一部上海小剧场戏剧节演出作品《再生缘》揭开了这一局面作为第一部戏曲浸入式作品，该团在资金和人员上全力以赴，并积极将其推向大型演出和艺术节的平台。“再生边缘”首次由中国上海国际艺术节“青年支持计划”首播，并成功走出国门。与此同时，它通过上海小戏节这个平台进一步开拓了当地市场，并进驻长江剧院。该剧推出两年来，已经在国内外演出了30多场，引起了小剧场作品的关注。此后，青年演员的创作和表演热情得到了充分调动，“闺秀”、“佳能水墨”等剧目演出相继推出。年轻演员为歌剧创新带来新鲜空气，同时实现艺术探索和个人成长。在这些成功项目的推动下，剧院在去年底迎来了项目申请的“小高潮”。在“演员邀请制”的支持下，预计最终会有六部作品登陆，其中《夜宴》就是其中之一。梁红军说:“成功的《宴会与牺牲》离不开早期小剧场戏剧节专家组的筛选和选拔——与作品的故事内容相比，我们更重视一批能够在戏剧创作和安排上有所突破并寻求更广阔的表演可能性的年轻演员。“

”以肖等具有全国影响力的演出品牌亮相。宴会节将由专家、学者和观众来检验。如果能够获得良好的反馈，上海越剧院将继续把这些作品推向市场，寻求更广阔的舞台。小型戏剧节作为一个平台与剧团机制创新之间的良性互动由此显露出来——平台有稳定的内容传递流；另一方面，剧团利用自身的曝光和影响力，进一步激发演员自主创作和表演的活力，推动传统戏曲的发展和创新，不断涌现新的力量。

作者:黄启哲

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照片:叶

责任编辑:李婷

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