在当代艺术的语境中,“现实主义”已经成为一种审美修辞,它并不像它的字面意义那样是对真实客观事物的真实再现,而是已经涉及到一种态度
展览现场地图(图片来源:互联网,入侵和删除)
OCTA上海馆的跨年度展览“8102-与现实相关”就是这样一个展览。这也是OCAT上海馆第六年策划的一个年轻艺术家项目。入围的六位艺术家以各自延续多年的创作语言和媒体,通过他们不同阶段的作品,共同展示了80/90后中国年轻一代艺术家的叙事、判断和想象的现实图景。
由于作品展览的不同阶段,所以对于每一个参加展览的艺术家来说,这不仅是参加团体展览的通常定义,也是“个人主题”本身的逻辑,这更充分地表现了他们的艺术思想从姜的作品来看,他不仅在2018年创作了两部采用最新前沿技术的互动装置作品,还在2015年创作了一部实验影像作品,在2005年创作了一部行为艺术作品《温度的频率响应》。这幅行为艺术图像记录了艺术家在接近0摄氏度的开放空间中半裸上身的场景。他在身上安装了一个接触式麦克风来记录牙齿的颤动和心跳频率。朱云回忆说:“这是一个完全放松的过程。这里的寒冷变成了像电一样的东西,使我的牙齿颤抖,我的身体陷入不规则的颤抖,最后变成了一种惯性。我只是一个追随者……”从这部作品出发,结合2018年的作品《末日开始之前》,我们或许能够更好地理解艺术家的探索脉络,也可以在艺术家所要求的语境范畴中参与艾略特对“化身”的解读。< br>
江,
的研究项目《盐与鸟》历时八年,也是基于个人叙事和修辞下的一个宏大框架。该项目从区域和全球角度对基于感官的传统景观和基于统计分析的现代景观进行比较和移植。前田园诗以略带感伤和怀旧的黑白色调拍摄,并以一组表演“尴尬”再现了北美本土民歌的景观最终,所有的风景只不过是一条冰冷的曲线就像引领消费狂潮的淘宝一样,这毕竟只是大数据统计。在当今的信息时代,当人们越来越依赖智能手机时,大数据会越来越多地影响人们的日常生活决策,甚至影响一个国家的现代生活和现代文明。< br>
杨戬,盐与鸟(照片来源:OCAT上海馆)
从这个角度来看,图像作品在今天的意义可能与“现实”没有太多的联系和牵连。正如本文开头所提到的,更有能力的职责是美学修辞,然后这是一个寓言。因此,“现实主义”和其他如“自然主义”都是美学,并不比超现实主义更真实。
就像我们正在谈论的人工智能一样,它毕竟只能是一种“科幻”的想象或一个警示性的寓言,而不是科学的全部真理。因此,当我们以“人工智能”为题讨论所谓的当代艺术和当代社会问题时,我们不妨称之为“戏仿”这一形象的现实也存在于斯里兰卡邀请临时演员在市中心为一块豆腐争吵,或者假装被击落以测试人群的反应...像这些我们可以说是拙劣的模仿。但它也有它的价值,让我知道一些夸张的修辞能有如此多种表现罗兰·巴特有一个经典的比喻。他认为自由式摔跤和拳击的区别在于前者没有规则,而且不能赢得比赛。它的本质是一种夸张的表演。它的精彩表演可以将古希腊的宏伟和斗牛的激情转化为一种令人兴奋的表演,即使是在街角和肮脏的酒吧。观察者也非常清楚拳击和自由摔跤的区别,摔跤运动员也精确地完成了符合观众期望的姿势和结果。因为这个表演中的一切都有清晰的符号,观众可以立即理解它的含义。
马海蛟,“否这是一个真实的回应(图片来源:OCAT上海馆)
,这也成为当代艺术创作的一种常见形式,尤其是海外华人或学生创作的作品,无论是有意还是无意,都会被打上身份和地域的标签,并进一步探讨一些文化、历史的问题,更重要的是如何解读文化和历史。
王拓的“美国问题”
值得一提的是,“文学性”也是本次展览的一大特色无论是的《金阁寺》咏叹调在的《付评》中的运用,还是蒋对艾略特《四首四重奏》的解读,还是的《美国问题》的灵感来源于两部19世纪的文学名著——冯塔纳的《埃菲·布鲁斯特》和左拉的《德丽莎·阿甘》,或是赛珍珠的《梁夫人的三个女儿》中的《仪式》所依据的内容,都似乎引起了人们对作品文本可读性的关注。< br>
沈心,礼记应用< br>
也许,存在主义的当前感知是阅读,并且总是阅读这是唯一确定和现实的一点。
OCTA上海馆
8 102-现实相关
2018 . 12 . 29-2019 . 3 . 10
文|林
涂| |
上海馆
本文发表于2019年2月的《今日艺术收藏》原标题:一个虚构的“现实”
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