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伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)在他的公寓里,1977年由安德烈·佩尔斯坦私人收藏馆在巴黎拍摄< BR >
“这种趋势很容易消失,但这种风格会永远持续下去伊夫·圣·劳伦
“我在梦里去过每个国家"-伊夫·圣洛朗中国、印度和日本的印象可能会通过梦留在圣罗兰的脑海里。
巴黎伊夫·圣罗兰博物馆的第一个临时主题展览“伊夫·圣罗兰:东方之梦”自去年开幕以来,最近刚刚开幕。圣罗兰天马行空的想象力成就了他伟大的艺术,他的“梦如旅途”是他灵感的源泉。尽管圣罗兰从未去过亚洲,但他对亚洲文化特别着迷。他还收集了大量来自中国、印度和日本的材料,如各种服装、文学作品和文物,并与皮埃尔·贝热一起从中提取设计元素。从日本的歌舞伎到印度的王公,“亚洲文化”是圣罗兰设计中反复出现的元素之一,在他自己的设计中创造了一个梦幻般的东方国家。
伊夫·圣洛朗,伊夫·圣洛朗巴黎博物馆
第一章中国
|圣洛朗,1997年从未去过中国,第一次向世界展示了他对中国这个古老国家的时尚印象。在那一年的秋冬发布会上,他展示了一系列以“中国特色”为主题的高级定制产品,直到八年后,圣罗兰才第一次真正踏上中国土地。“我的创作经常被‘中国’打断,我的脑海里经常充满中国人的意图。”一本古老的画册可以充分承载我对中国的想象...我根本不需要去那里,因为我的梦想充满了一个完整的中国..."-伊夫·圣洛朗
展厅,“伊夫·圣洛朗:东方之梦”,伊夫·圣洛朗中国国际展览中心/照片蒂埃里·奥利维尔
展厅,“伊夫·圣洛朗:起源之梦”,伊夫·圣洛朗中国国际展览中心/照片蒂埃里·奥利维尔。
第二章印度
印度是圣罗兰创作的另一个主要来源。当伊夫·圣罗兰于1962年成为一个独立门户网站时,人们的视野中呈现出具有浓厚印度色彩的高级定制系列,来自印度南部的传统沙里设计元素甚至出现在圣罗兰2002年的最后一次告别展上。
“我只能通过阅读一本关于印度的图画书或书籍来获得灵感并付诸实践,就像我自己去过那里一样。”这是我的想象"-伊夫·圣洛朗
展厅,“伊夫·圣洛朗:东方之梦”,法国伊夫·圣洛朗/照片Thierry OLLIVER
第三章日本
来自欧洲绘画大师——莫奈、梵高和所有装饰艺术家都深受当时日本文化的影响。圣罗兰和他的终身伴侣皮埃尔·贝热也是日本传统文化的粉丝。日本和服强烈的形式感给圣罗兰的剖面设计带来了新的设计灵感。
"今天的日本仍在变化...这是过去和现在的完美结合。”"-伊夫·圣洛朗
展厅,“伊夫·圣洛朗:东方之梦”,日本伊夫·圣洛朗/照片Thierry OLLIVER
日本京都。1963年4月保留的版权
巴黎伊夫圣罗兰博物馆已被列入法国国家博物馆因为这些衣冠楚楚的衣服不仅仅是简单的一些衣服、一些珠宝和一些绘画,而是一种文化,一种积累,一种持续多年的文化财富。
展览场地,“伊夫圣罗兰:东方之梦”,鸦片伊夫圣罗兰/照片Thierry Ollivier
9 yt采访巴黎伊夫圣罗兰博物馆收藏部主任Aure lie Samuel女士
Aure lie Samuel女士,馆长你能向我们简要介绍一下基金会目前的运作情况吗?
AS:圣洛朗于2002年品牌成立40周年之际退休。他和皮埃尔·伯杰一起创立了伊夫·圣洛朗基金会。2017年,巴黎伊夫圣罗兰博物馆在圣罗兰时装屋原址正式开放。从基金会升级到艺术博物馆的目的是为了保护和继承以圣罗兰为代表的设计文化。自1961年第一次展出以来,圣罗兰就开始系统地整理和归档他的设计作品,这与他的前卫创作理念是一致的,并且这项工作得到了皮埃尔·伯杰的支持,这是今天每个人都能看到的完整的历史资料。圣罗兰给世界留下了巨大的文化遗产。如果艺术博物馆有一天不能继续经营下去,圣罗兰作为法国时尚文化的杰出代表,法国文化部肯定会接管并继续经营下去。
YT:该基金会负责管理成千上万的圣罗兰时装作品、素描和艺术收藏品。如果一年计划举办两次展览,似乎远不能展示作品的全貌。基金会将根据什么逻辑向公众展示这些收藏品?是的,艺术博物馆目前计划每年举办两次临时主题展览。规划的逻辑是梳理圣罗兰不同时期的设计,全面展示圣罗兰丰富的时尚收藏和历史。可以毫无保留地说,我们不需要像其他大型时尚公司一样在世界上寻找它过去的作品,因为我们自己拥有最完整的信息,无论是时尚还是与设计相关的文本。此外,我们每年安排两次展览的计划也是基于对面料本身的考虑,面料的时尚性非常脆弱,而4-5个月的展览期也是为了很好的保护面料,过于频繁的采摘会对面料造成损伤,不容易保存。
YT:巴黎伊夫圣罗兰博物馆开幕后的第二个展览“伊夫圣罗兰:东方之梦”展示了圣罗兰受中国、印度和日本文化启发的高度定制的作品。这些作品倡导什么样的东方美学?
AS:准确地说,这实际上是伊夫·圣罗兰品牌时装和面料的展览,也是我们和服装历史之间的学术对话,或者说找到对话的可能性。展览展示了圣罗兰在特定历史时期对时尚的理解。在阅读了大量真实的历史、社会、文化和艺术传统材料后,圣罗兰成为了东西方文化和美学的“翻译者”或“翻译者”,改变了当时人们和社会的审美视野。亚洲一直对欧洲艺术家有着巨大的魔力。在圣罗兰所有的异国设计系列中,“东亚”一直扮演着特殊而重要的角色。
YT:这些作品看起来很现代,好像是本季的时尚作品。在你看来,为什么圣罗兰的作品能超越时间?
AS:我出生于艺术史研究。我用艺术史的研究方法去探索伊夫·圣罗兰时装屋。我从历史的角度看圣罗兰的家族史,就像参观艺术大师的历史一样。最终,你会发现伊夫·圣罗兰是艺术而不是时尚。我认为这就是他的作品能够超越时间而成为永恒的原因。艺术价值本身超越了时间的概念与圣罗兰的时装系列相比,我们认为他作为时装大师的历史和艺术将更加重要。同时,我们也期待巴黎的伊夫·圣罗兰博物馆不仅能展示圣罗兰的时装设计,还能展示他是一个什么样的人。有趣的是,早在1985年,圣罗兰就在中国美术馆举办了伊夫·圣罗兰作品回顾展。我们有机会在中国再举办一次圣罗兰展览吗?
8年:我只能告诉你,我们将很快在中国上海举办伊夫·圣罗兰展览项目。请期待它好的,谢谢你
“伊夫·圣洛朗:东方之梦”展览海报巴黎伊夫·圣洛朗博物馆
展览时间:2018年10月2日至2019年1月27日
周五11: 00至18: 00至21:00
每周一、12月25日和1月1日
停止进入博物馆75116 Paris
所有展览门票:10欧元折扣门票:7欧元
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