中国乐队正在等待一个夏天。

爱奇艺和米耶的音乐综艺《乐队的夏天》推出几个小时后，豆瓣突然涌入了大量的单星点评:

“没有必要为摇滚音乐综艺《br >》中国最佳女鼓手在舞台上投下阴影？”
“将来我还能买得起新裤子吗”
“脸不是第一吗？”
“切入这个幽灵”
...

这些负面评论大多围绕着几个方面，他们最喜欢的乐队投票率/出场率不够高，摇滚不需要多样化，节目的表现会导致票价的上涨，音乐形式概念的诠释...

摇滚圈和乐队的粉丝，服务真的不是很好，这是一个广为认可的事实这些有自己音乐品味和独立态度的人通常持有更坚定或更激烈的观点。他们争论的对象不仅包括公众，还包括其他有着不同音乐概念的相似爱好者。“这算不算摇滚”和“什么是真正的朋克”这两个问题足够讨论很长时间了。

《乐队的夏天》没有音乐总监的职位。原因很简单:乐队成员为如何编歌词和歌曲争吵就足够了。外人能在哪里给建议？

不同于签署合同的艺术家、偶像和受许多资本力量约束的歌手。演奏乐队的人天生不受控制，敢于说话和行动当邦邦乐队出现时，许多评论家都站在其他参与乐队的一边。他们没有克制自己，因为他们是同一个参与者:青霉素，

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的第一个节目中平均最年轻的乐队，和主唱小乐也是疯狂的。他们对其他乐队的评论包括:“不同年龄的人”和“没有天赋”。什么事？吉他太丑了？这是我最不喜欢的音乐风格…

在最后的第二个预告片中，的主唱在回答马东的问题时非常生气，以至于他哽咽了。让我们来看看这幅漫画，马东当场语塞:

在观影会上，马东与包括平西在内的媒体分享了这个故事的缘由。痛仰乐队在演奏前自己编了一首曲子。在演奏过程中，几位成员轮流介绍自己为“我是贝司手高，我是吉他手张亚东，我是鼓手，我是主唱马东”。他们正准备回答“因为吴(没有)清丰”时，客人回头问“为什么没有清丰”

然而，马东当时并不知道如何欣赏阀杆的设计，继续绕过其他话题而不接话。因为这件事，在台上便开始对马东没有好的态度。两人之间的对话可以指的是一个场景，在这个场景中，老父亲向学校询问每天与反叛的青少年发生冲突的情况。

“乐队的夏天”可能是现场最无法控制的综艺节目之一。

注意观众区

离舞台最近的观众区没有座位。大多数被招募的音乐迷经常观看摇滚表演。现场气氛更像是小型音乐节，而不是综艺节目录制场所。听众会边听边跳边喊。根据网络消息，我们看到的反射乐队的表演后来被重新录制，因为观众在第一次录制时喊了五分钟“棒极了”。

(照片取自粉丝微博评论区镜子的照片，原图应来自智虎用户“胡”)

VICE中国编辑刘扬子也受邀成为该节目的“专业音乐粉丝”。他告诉平托，对于乐队的投票标准，项目团队只有一个要求和建议:你喜欢还是不喜欢

乐队的“固执”和自由并没有因为他们拍摄节目而改变，这使得这个综艺节目尤其真实。这不是那种带有真人秀节目脚本暗示的伪现实。这是基于观众对乐队作为一个团体的看法:我们都相信，根据台湾的书，没有哪个制作团队能让这群人说出任何违背他们意愿的话。为什么

，一个似乎强烈反对多样性的团体，选择参加这个项目？

乐队的春天已经过去了

，虽然该乐队包括其他更多样化的风格，如摇滚，朋克，流行等。在谈论这个行业时，不能忽视摇滚乐的发展。

1980年，大陆第一支摇滚乐队王在北京外国语大学成立十二年后，成立了几年的黑豹乐队和唐朝乐队发行了他们的第一张专辑。前后那20年，是中国摇滚(乐队)的黄金时代

-7——当这张脸出现时，所有的观众都哭了，回头看。现在，随着说唱和嘻哈舞蹈等各种表演形式相继出现，并成为年轻人心中的一种新潮流,“摇滚”和“乐队”这两个词变得有些复古。自21世纪以来，公众认为最受欢迎的乐队是五月天和苏打绿，而这两个乐队在原教旨主义/摇滚圈的认可度和接受度并不高。

乐队播放器对音乐风格和概念有严格的定义1998年1月，当北京的朋克圣地“怒吼”并打开时，酒吧的门赫然写着“金属和老梆子不得入内”青霉素的主唱小乐在节目中说:不要给我们贴上“英国流行”的标签。我不认为中国有什么“英国流行音乐”的概念。英国流行音乐只是岛上的东西。我们只是一个喜欢英国流行音乐的中国乐队。

评选活动也在这个圈子里碰壁了。1993年，《中国社会日报》率先组织了“十佳乐队”评选，遭到了摇滚圈的集体抵制。说服这些人参加综艺节目并不容易。

“没有行动就无法生存。”

在旧视频中，巡演团队的键盘手魏伟回答了这个问题“你会在演出中反复感到无聊吗？"

，但事实上他的回答只是表明旅行团已经比大多数乐队幸运得多。现实是许多乐队不能依靠表演来获取食物。相反，许多乐队成员在工作时间有固定的工作，以便在业余时间继续创作音乐。一些乐队甚至不得不在酒吧兼职卖酒，以获得一个通宵表演的地方。

根据《2018年中国音乐产业发展报告》，2017年音乐表演的总票房收入为59.39亿元，其中大型音乐会和音乐节票房收入为37.64亿元。看数据并不低，但事实上大多数来自流行歌手和明星。另一个更现实的数据是，《活着》2017年的总票房收入是1.25亿元。

199乐队中的大多数对他们的生活条件并不乐观，许多成立多年的乐队仍然不认为这是足以支撑他们生活的职业。摇滚和乐队的春天已经过去了十多年，但是夏天还没有到来。

参与综艺节目是目前迅速扩大观众圈的一种可行方式。

据《乐队的夏天》的主要制作人牟頔介绍，在接受《毒眼与接口》等媒体采访时，节目组在第一次邀请乐队时信心不足。后来，高虎主动打电话询问进展情况:

“如果你想这样做，就不能丢下悲伤。我必须待在这个地方。”原因是我们适合铺路。如果我们来了，这件事对年轻人来说将是一个更好的促进，并将引起更多的关注。“

名粉丝在演出结束后因为担心票价上涨而发表了负面评论，他们可能并不认为，如果他们喜欢的乐队能够长期稳步发展，票价上涨是不可避免的。

的主角是乐队，但观众是马东，199年“音乐之夏”的超级粉丝之一。节目中的形象是“无法理解音乐和工业”。它的主要功能是问观众“小白风格”的问题当被称为“中国第一个朋克鼓手”的叶静英(

)打鼓时，视频补丁特别注明了“滚奏”和“单跳”此外，还有一些针对“朋克”概念的小型科普节目，都表明该节目充分考虑了不知道如何做的观众的观看体验，并通过问答、贴补等方式降低了理解门槛。

也引起了一些乐队粉丝的不满。有些人不同意对风格概念的解释。一些人抱怨乐队演奏的作品没有被充分演奏，给客人太多的空间聊天。事实上，在制作的时候，米芾对这个节目的定位不是一个单一的音乐节目。

“我们正在做一个以人为本的项目，以人为本来表达故事”和“我不知道是否每个人都能感觉到我们想要做的是人、故事和团队之间的联系。所以我们没有根据音乐的类型来设计我们的程序，”牟頔说

在选择和平衡镜头时，牟頔认为首先要尊重音乐。在音乐足够丰富的前提下，他们会想用更多的方法和片段来表现乐队中更有趣的点。“例如，他们幽默、无畏、锋芒毕露、勇敢，不关心别人，只关心自己的事情...这些通过语言和编辑呈现给观众，并用来塑造他的一部分音乐家(音乐和各种各样的)谁也离不开谁“

不是一个很好的平衡，但在确保足够的音乐表现力的前提下，让节目最有趣、最有吸引力是节目组和乐队的一个积极目标。当这场演出火上浇油，并且“乐队”的概念成功地植入公众的脑海时，这个行业将会出现爆炸式的增长。

，再加上很难买到一张票和高昂的票价，实际上只是一种“甜蜜的担忧”当少数民族文化突然受到公众关注时，这并不是第一次出现冲突和矛盾。

凭借其强大的消费能力支持了表演艺术市场一半的粉丝。他们做的是“爱豆粉”。这种消费模式也使得偶像派逐渐成为一个稳定的行业，批量生产出动作一致的偶像派。然而，摇滚人按本性做事的真实方式与粉红圈文化中偶像的期望之间存在着很大的冲突。《

VICE China》主编刘扬子认为，在所有音乐形式中，摇滚音乐的精神内核与稻作文化的冲突最为激烈，超越了嘻哈等其他少数民族形式。

"嘻哈自然支持消费主义，展示财富，崇拜偶像，并积极寻求融入商业系统。摇滚乐的核心是非常反消费主义的。这是一场心灵的战争。希望它的观众能找到自己，而不是崇拜舞台上的人。”

另一方面，所有少数民族的表现形式都有自己特定的行为模式和内容讨论广度，但这些不一定符合主流价值观打破少数民族文化圈意味着必须面对公众的道德评判。学到的经验包括辩论、相声、嘻哈等。

当乐队突然迎来大量不属于这个圈子的粉丝时，没人能预测事情会怎样发展。

但是不可否认的事实是，无论如何，这是必须的。