清代陶瓷收藏与贸易初探

自清朝建立以来，全国统一了。然而，在一些地区，尤其是旧金山，频繁的战争使南部地区陷入混乱。包括陶瓷在内的艺术品收藏并没有恢复晚明的旧面貌。皇帝和其他上层统治者无法管理艺术收藏品。康熙平定叛乱后，政局稳定，朝廷开设了“博学鸿鹄科”以博取文人。清代文化总体上已经繁荣起来。康熙、雍正和甘龙深受汉文化的影响，尤其热衷于陶瓷的鉴定。特别是，甘龙沉迷于古物，将陶器和瓷器的鉴定推到了顶峰。虽然

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清朝早期的统治者来自习俗之外，但与元朝早期拒绝瓷器的蒙古君主不同，他们继承了明朝的传统，将瓷器纳入礼器的范畴。清人入关后，继续使用明制。祠堂内的祭祀器皿均为德(清雍正年间)

清盛时期制作的青花金纹罐。在关心陶瓷收藏的皇帝中，甘龙是第一个皇帝。他十分重视宋代的鼎、汝瓷、官、阁、钧瓷，并在《宋瓷即瓷》的题咏中感慨道。在晚明时期，古窑具是“由你加冕”的，到了清朝仍然如此。甘龙皇帝特别喜欢你的窑瓷器。他曾经命令御窑厂模仿燃烧，但他叹了口气，“模仿你不像你。”甘龙一生创作了许多与瓷器有关的御用诗，数量仅次于他的玉诗，其中宋代名窑占很大比例。如松窑一个圆形洗脚石上刻有

可以看出他了解丁、汝窑的历史，认识到“官窑秘器”和“奇景”，了解宋代名窑瓷器的市场流通情况。玉器上刻有“碧”和“龙润”的印章，这也反映了甘龙皇帝对汝瓷的重视。汝窑瓷器绝大部分藏在清宫里。它在清朝中期的市场上和清朝晚期一样罕见。然而，定窑、官窑、葛窑、钧窑、龙泉窑等名窑瓷器比汝窑瓷器更为常见。甘龙五十八年(1793年)，以麦卡特尼为首的英国使团来华时，甘龙皇帝赠送了130种礼物，约3000件，包括金银锦缎和各种珍奇珍宝，其中只有一件是汝釉制的，是专门送给英王的。

清·甘龙仿宣德青花锦壮壶

清·郝好仍提拔达官贵人、学者学习和储存名窑瓷器。高官显贵收藏的瓷器也反映在《红楼梦》中。曹雪芹的《红楼梦》八十回中有九回提到了宋代的名窑瓷器，包括丁、汝窑、官窑等。其中三件是关于汝窑的。第三个故事讲的是第一次到贾家，看见王夫人家里的陈设。两边各有一对梅花型外国漆俑，左边是鼎，右边是汝窑美人花瓶，花瓶里还有鲜花和植物第27章描述了王熙凤室内陈列的汝窑板

及其佚名《雍正十二美人图》(上、下)。故宫博物院的丝绸版本包含

自咸丰年间，在陶瓷的鉴定和贮藏中，出现了“素色”与“中国色”并重的趋势。清初继承了晚明的风尚。然而，收藏家通常更喜欢彩色釉和彩绘瓷器。文人雅士依然珍惜古瓷器，不仅收藏宋元时期的瓷器，还在寻找与古文字和礼仪制度相关的古陶器，甚至秦汉时期的陶器和瓷器。这种陶器也出现在北京琉璃厂等地的商店里，甚至还有大量的手工艺品。

晚清市场上交易的陶瓷品种总体上呈现出一幅令人眼花缭乱、变化多端的画面高科技的人工制品与新的和仿制品共存。著名的窑具、陶器甚至碎瓷片都可以买到。对中国收藏家来说，最重要的仍然是汝瓷、官瓷、葛瓷和鼎瓷。然而，名品基本上隐藏在政府内部和权贵的家中。在市场上很难看到它们。然而，钧瓷在元明时期并不像汝瓷、鼎瓷那样流行，但在清代却非常流行。

件宋代名窑瓷器在古玩市场上的地位最高，其中定窑、官窑、葛窑的流通量比汝窑多。这与元明时期交易的种类和数量相似，但钧窑和龙泉窑的市场份额相应增加，这与清代藏人身份的变化有关。由于外国势力的入侵和圆明园藏品的外流，在中国的外国人热衷于收藏瓷器。中国瓷器收藏和贸易的影响不再局限于国内，也影响到海外。晚清时期，中国古代陶瓷在国际艺术市场上广泛流传，成为最受欢迎的中国艺术清代，陶瓷收藏和贸易不仅集中在首都，而且还扩展到天津、南京、上海、苏州、扬州、广州和景德镇等较为繁荣的商业城市和陶瓷产地。由于国内外各种力量的共同推动，中国的陶瓷收藏和贸易最终形成了新旧交融、中西兼容的格局。

明成化斗彩季钢杯故宫博物院藏

在中国，参与收藏古代器物的人数在社会各阶层都有所增加，尤其是在文人和官场之中晚清时期，士绅们深切地意识到国家的衰落，但却无法重返天堂。他们只能通过收集古物来释放自己的情感和感受，以缓解胸中的抑郁。由于古董店的繁荣和市场阶层的扩大，普通人，包括布学者，也可以借古董自娱。他们买不起稀有珍宝，但他们可以选择陶器。总之，古代陶瓷在古代中国非常流行，从著名的官员到绅士和商人。例如，在陈介祺和吴大成等主要收藏家的古物中发现了陶器。直隶总督段芳也是晚清重要的藏家之一，被称为“陶斋”在晚清时期，北京的高级官员和贵族在闲暇时间访问琉璃厂淘宝成为一种时尚。在金石学和考据学的影响下，第三代至秦汉时期的陶器铭文受到文人士大夫的重视，成为他们购买高档古陶瓷的主要动机之一。清末民初的文人笔记中也有古代陶瓷的轶事。例如，在光绪年间，张之洞在北京琉璃厂王海村的一家古董店看到了一个巨大的古陶罐。他认为这是理所当然的，因为他对骨灰盒上的铭文很感兴趣。回到政府后，张之洞“聘请湖北的开明和优雅的官员进行咨询”，并要求“著名的工人印刷数百件，并分发给他们的工作人员”“

北京琉璃厂古董摊位在清末民初。可以看出，瓷器占了

的很大比例。进入清代以来，鉴定、贮藏和贸易的繁荣推动了古瓷器的发展，官窑的竞争有利于民窑的成功。特别是对明代名窑产品的仿制，如“甘、贾、道”等，都有“鸡瓮”制度，称之为“仿古”，并蒙上了仿云时至今日，甘龙的鸡瓮与拱墙“

金丝楠木镶嵌钧窑瓷板挂屏和当地叶林芝旧藏

一起被珍藏，随着陶瓷收藏和贸易的进一步发展，相关作品相继问世，这对陶瓷研究体系的构建具有重要意义从中国古代艺术收藏来看，陶瓷收藏晚于书法、绘画和青铜器，而瓷器的生产远远落后于书法和绘画。从思想内涵的丰富性和知识体系的完整性来看，瓷器也远不及书画，但在鉴定和研究上却优于漆器、玉器、金银器等古代名物。这源于中国传统文化的“重道德轻器物”和“轻工人、轻贵族”的观念。它还与特定历史时期的政治、经济和文化环境有关。

自宋代以来，有关陶瓷鉴赏、收藏和交易的记载越来越多，但相关内容散见于诗话中，篇幅有限。他们中的一些人只会一种语言，还没有形成一个知识体系。很少有与瓷器相关的独立文章。然而，进入清朝后，发生了明显的变化。陶瓷装饰的记录也出现在绘画和书法的描述中。如清代王等人编著的《裴文中书画谱》中就指出:“明代嘉靖官窑中的花色有50余种。彩画的奇异和绘画的美丽几乎无法描述。”“[29]

瓷画引起了文人的注意，一方面表明瓷画的艺术水平相当高，另一方面也反映了清代文人对瓷画的欣赏和审美偏好。清代中叶，由于陶瓷鉴赏和收藏的兴盛以及金石学和考据学的推广，一些学者致力于陶瓷鉴赏的研究。于是，陶瓷专著开始出现，如干勇的《南窑记》、唐颖的《道莲新语》、《叶涛土说》、吴倩的《杨贤明陆涛》、朱妍的《陶说》、兰璞的《嘉庆景德镇陆涛》、光绪末年陈柳的《艺雅》(原名:瓷学)、清末民初的徐汇等。

，其中《柳荫斋说词》是晚清瓷学的杰作。这本书条理清晰，内容相对完整。基于对以往知识和个人经历的总结，已经广泛收集并充分描述了这些信息。它还收集了大量的专业科学名称和普通陶瓷名称。它为后代保存了大量的历史和古董术语。它仍然被中外博物馆和文物界使用，甚至作为一个国际通用的名称。它有助于中外文化交流和学术研究，在现代陶瓷科学的形成过程中具有里程碑意义。30]

《斋说词》将“柴、茹、关、葛、丁”列为瓷器专家的常用字，表明陶瓷研究者对晚清瓷器学的形成达成了一定的共识，并召集了相关研究者瓷器专家。

第一次鸦片战争以来，在救亡图存的巨大压力下，儒家“重德轻器”的观念发生了变化，“实业救国”的思想逐渐深入人心。政治改革后，知识分子阶层开始“重视实践学习”，这不仅是由个人的远见和文化使命所驱动的，也是由当前形势所驱动的。在日本留学的北京大学教授许志恒已经成为瓷器知识体系的重要构建者。在以他为代表的学者的推动下，陶瓷研究逐渐被纳入现代学术体系，其从属地位也随之改变。他的独立存在价值越来越被广泛认可，甚至在海外也声名鹊起，受到国外学术界的重视。例如，朱妍的《道说》流传到日本，由盐田李庚翻译成日文，并于1944年出版陶瓷科学的发展促进了现代陶瓷研究和教育的进步。民国初年，和叶林芝，又称“南张、北叶”，率先在高校开设陶瓷学校和陶瓷课程，致力于培养新型陶瓷人才。陶瓷研究和教育体系的建立促进了中国近代陶瓷生产，也有利于陶瓷的鉴定和贸易。

结论

中国古代陶瓷在继承和发展中国传统文化方面发挥了不可替代的作用陶瓷制品比金、银、玉、铜等物品便宜，大多数都在普通人的能力范围之内，具有普遍性。清代陶瓷收藏者众多，涉及社会各阶层，包括皇帝如清朝的高宗，士大夫如陈洪绶、吴大成、张之洞，工匠如杨彭年、杨凤年，甚至底层文人如刘晨。不同社会群体的参与也导致了对陶瓷鉴定和保存的更广泛的认识，这有利于古窑的保存。古代陶瓷行业也促进了相关人才的培养。清末民初琉璃厂古玩店中涌现出的古代陶瓷管理和鉴定家，为现代陶瓷研究的发展和陶瓷学科的建立做出了贡献。从市政厅到故宫博物院和其他文化机构，专家们已经成为现代中国古代陶瓷研究和管理的领导者。清代古陶瓷收藏和交易在长期发展过程中积累的知识和经验非常珍贵。他们的价值是毋庸置疑的，他们今天仍然发挥着积极的作用。